El viaje de una prenda sostenible

“La tierra, el agua, el aire y las personas forman la cadena de suministro de la moda, desde el cultivo hasta la fabricación, el transporte y la entrega en nuestras manos y en nuestra vida cotidiana”. – Fashioned from Nature, V&A Publishing.

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Es difícil comprender cómo la ropa que compramos puede acabar perdida en nuestros armarios. Cuando se trata de prendas sostenibles, es aún más complejo. En el centro de la moda sostenible están la rastreabilidad y la transparencia; las marcas asumen toda la responsabilidad de sus prendas y al mismo tiempo aseguran a los consumidores que sus compras están libres de culpa.

Fashion for Good es una organización que está en el epicentro de la transformación de la industria de la moda. Quieren cambiar la tendencia de la industria de “tomar-hacer-desperdiciar” y la transición hacia una economía circular. Su museo de Ámsterdam es el primer museo sostenible interactivo del mundo, y sus exposiciones muestran la complejidad de la creación de ropa sostenible.

En esta ocasión, analizamos las cadenas de suministro sostenibles con la ayuda de la exposición ‘A Cut Above’ de Fashion for Good, que analiza cómo podemos reimaginar la forma en que se diseña, fabrica y usa nuestra ropa.

“A cut above” Exhibition

DISEÑO Y ABASTECIMIENTO

Cuando se diseña una prenda sostenible, hay que desprenderse de las tendencias. En su lugar, hay que emplear técnicas de diseño duraderas y sin residuos. Las investigaciones demuestran que el 15% de los tejidos acaban en el suelo de la sala de corte durante el proceso de diseño. El diseño de residuo-cero significa crear una prenda sin residuos. Esto implica diseñar tejidos de piezas planas que encajen como un rompecabezas.

Los consumidores exigen cada vez más ropa de origen sostenible, lo que ha llevado a las marcas a replantearse su proceso de diseño y abastecimiento. En el análisis de Mckinsey sobre los temas clave del abastecimiento de prendas de vestir, los materiales, la eficiencia de los recursos y la transparencia ocuparon los primeros puestos. La eficiencia de los recursos significa utilizar materiales que tengan un impacto mínimo en el medio ambiente. Por ejemplo, el sector de la moda es el tercer mayor consumidor de agua del mundo y tiene que idear nuevas formas de minimizar el uso de esta fuente finita.

El algodón ecológico utiliza un 80% de agua de lluvia y no utiliza productos químicos nocivos. Esto significa que cualquier agua usada para el riego puede reutilizarse, y con esto, el uso total de agua disminuye en gran medida. Fashion for Good puso en marcha un proyecto de dos años con Kering y PVH Corp para liderar una tecnología innovadora de cultivo de algodón:

El enfoque de Materra de Fashion for Good para el cultivo del algodón combina la agricultura de precisión y los entornos controlados para crear granjas de algodón radicalmente eficientes en cuanto a recursos. El riego eficiente, que evita la pérdida de agua en exceso, suministra insumos agrícolas directamente al sistema radicular de la planta, donde pueden ser absorbidos eficazmente, y está libre de pesticidas, utilizando el control biológico de plagas para gestionar los brotes de éstas. Las explotaciones están equipadas con una red de sensores inteligentes para el seguimiento de los datos en tiempo real, lo que permite mejorar la garantía medioambiental y social.

 

PRODUCCIÓN DE PRENDAS DE VESTIR

La producción sostenible de prendas de vestir significa que las materias primas se convierten en el producto terminado por trabajadores y/o artesanos justamente remunerados. La exposición “Fashioned from Nature” del Victoria and Albert Museum puso de manifiesto que el 70% de las empresas sospechaban que había esclavitud en sus cadenas de suministro. La campaña “¿Quién ha hecho mi ropa?” de Fashion Revolution sigue agitando el debate, y cada vez más consumidores se hacen esta importantísima pregunta antes de comprar moda rápida.

La transparencia desempeña un papel importante en la producción de prendas de vestir. Es fundamental poder rastrear la prenda, comprender y apreciar el trabajo artesanal que se ha realizado para crearla. Da a estos trabajadores una identidad, cuando antes estaban simplemente unidos a la prenda en forma de etiquetas “Made in”. Muchas marcas sostenibles elaboran anualmente informes de transparencia para mostrar la igualdad dentro de su cadena de suministro.

En la moda rápida, la producción de prendas genera residuos textiles y el uso de energía no renovable. Sin embargo, la moda sostenible pretende minimizar la energía y los residuos mediante métodos innovadores. Un método concreto es el tejido de punto sin costuras en 3D. Esta tecnología utiliza la energía solar para crear prendas enteras sin costuras. Así se reduce el trabajo de los métodos tradicionales de costura y se generan menos residuos.

Una de las marcas temáticas de la exposición “A Cut Above” de Fashion for Good es Unspun. Su tecnología de escaneo del cuerpo crea tu par de vaqueros perfecto sin residuos ni productos químicos. Puedes usar tu teléfono para escanear tu cuerpo y Unspun hace el resto. Esta innovadora tecnología nos permite vislumbrar el futuro de la moda sostenible y sus ilimitadas posibilidades.

DISTRIBUCIÓN

El transporte de las prendas produce una gran cantidad de emisiones de carbono. La sostenibilidad necesita repensar la forma en que la ropa llega a las tiendas o a los hogares. Este proceso es complejo, ya que es muy difícil crear una distribución libre de emisiones de carbono.

Las compensaciones de carbono son cada vez más populares en la industria de la moda sostenible. Esta técnica consiste en calcular las emisiones generadas a través del proceso de distribución (envío, entrega) y compensar esa cantidad equivalente mediante sistemas que eliminan el carbono de la atmósfera (plantación de árboles). Es una herramienta útil, pero no es una solución. La moda sostenible tiene como objetivo reducir las emisiones de carbono en cada etapa, por lo que cuando se trata de emisiones inevitables como la entrega, es una alternativa útil.

 

FASE DEL CONSUMIDOR

La fase final está en manos del consumidor. El viaje que ha hecho la prenda hasta llegar a tu armario es muy largo. Como consumidor, hay muchas maneras de asegurarse de que aprovechamos al máximo nuestras prendas.

La cultura del descarte está muy extendida en la sociedad; parece que queremos más y más cuando tenemos suficiente. Al comprar moda sostenible, es importante conservar la prenda durante todo el tiempo que la vayas a usar. Una vez que la prenda se haya desgastado o ya no la quieras, mira si puedes reciclarla o darle un nuevo uso. Comparte la prenda con tu familia o amigos, o véndela si todavía se puede usar. Si no es así, existen programas de recogida y reciclaje en las tiendas. Estos garantizan que tu prenda se reintroduzca en la economía de la moda y no vaya a parar al basurero. Estas técnicas trabajan por una economía circular, por la que lucha Fashion for Good.

Consumir moda no siempre tiene que ser algo físico. The Fabricant, una empresa innovadora de Fashion for Good, es una casa de moda digital que crea prendas digitales para desfiles de moda virtuales. The Fabricant se ha comprometido a revolucionar la industria a través de sus modelos digitales:

Entre nuestros principios fundacionales está la creencia de que la moda no debe desperdiciar más que datos y explotar más que la imaginación. A través de nuestro trabajo aprovechamos el poder del ámbito digital para construir un futuro de la moda inspirador y colaborativo que funcione más allá de las fronteras físicas.

La moda sostenible ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, pero aún queda mucho camino por recorrer. Las marcas expuestas en “A Cut Above” muestran lo innovador que es el sector, con una tecnología que mejora constantemente y que nos permite superar cualquier expectativa que hayamos tenido anteriormente. Fashion for Good convoca al cambio a través de sus programas de innovación y exposiciones interactivas. A través de la cohesión, la industria puede cambiar para mejor.

 

*Imagen de cabecera de Sue Doeksen

 

+ Words: Shaelei Parmar, Luxiders Magazine

 

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