Pridon Niguriani: «La moda es el mejor lenguaje para expresar sentimientos e impresiones»
En una industria impulsada a menudo por la velocidad, la visibilidad y la presión comercial, el diseñador georgiano Pridon Niguriani continúa siguiendo un camino diferente. A través de su firma LEM, la moda se convierte en un vehículo para la memoria, la empatía, la expresión artística y la reflexión social. Lo entrevistamos.
Presentada durante UNIQUE Fashion Show Paris 2026, la colección Fall/Winter 2026/27 Fashion is Art transforma las prendas en obras de arte para vestir mediante técnicas de pintura a mano, siluetas escultóricas y accesorios upcycled. Sin embargo, más allá de la estética se esconde un mensaje más profundo. Para Niguriani, la moda no trata únicamente de ropa, sino también de narrativas, vulnerabilidad y conexión humana.
En esta conversación con Luxiders Magazine, el diseñador reflexiona sobre las realidades hostiles de la industria de la moda, la importancia de proteger la integridad artística, el papel de la artesanía en una era dominada por la producción masiva y las razones por las que las nuevas generaciones podrían estar buscando significado en lugar de logotipos.
«Una vez que entré en la moda, me di cuenta de que estaba en un mundo hostil y comencé a comprender, paso a paso, cómo el comercialismo y los monopolios ejercían su dominio de forma brutal». – Pridon Niguriani.
Entrevista con Pridon Niguriani
¿Qué necesitabas expresar a través de Fashion is Art que no pudiera decirse solo con palabras?
Puedo crear prendas y estilismos como retratos y pinturas, y evocan sentimientos artísticos sin decir nada. La expresión visual es muy importante para mí. Una colección debe despertar emociones y recuerdos, que son una parte integral del arte.
¿Dónde comienza LEM: en la memoria, en el dolor, en la belleza o en la rebelión?
Comenzamos en el amor y la belleza. Cuando vi la verdadera cara de la industria de la moda, empecé desde el dolor y la rebelión. Intentamos abordar recuerdos, problemas globales, temas antibelicistas y contra la violencia, así como la protección de la vulnerabilidad. El primer paso que damos en LEM es la empatía.
Tus prendas están pintadas a mano y tienen un carácter escultórico. ¿Las ves como ropa para vestir o como objetos emocionales que viven temporalmente sobre el cuerpo?
Tenemos muchas prendas pintadas a mano que son como pinturas móviles para vestir. Son piezas únicas y duraderas, que pueden pasar de generación en generación. En la vida real, vemos pinturas hermosas solo en museos y exposiciones. En mi vida, puedes verlas, tocarlas y llevarlas puestas. Se vuelven más accesibles para todo el mundo.
¿Cuál ha sido la verdad más difícil a la que te has enfrentado como diseñador?
Una vez que entré en la moda, me di cuenta de que estaba en un mundo hostil y comencé a comprender, paso a paso, cómo el comercialismo y el monopolio ejercían su dominio de forma brutal. Empecé a alzar la voz tanto como pude y a animar a otros a hacer lo mismo frente a las injusticias de la industria de la moda.
«Comenzamos desde el amor y la belleza. Cuando vi la verdadera cara de la industria de la moda, empecé a trabajar desde el dolor y la rebelión. Intentamos abordar recuerdos, problemas globales, temas antibelicistas y contra la violencia, así como la protección de la vulnerabilidad. El primer paso que damos en LEM es la empatía». – Pridon Niguriani.
En tu trabajo, ¿el upcycling representa sostenibilidad, supervivencia o transformación?
Todo. El upcycling consiste en transformar algo en moda para vestir: residuos, restos de tejidos, materiales deadstock y objetos de colecciones anteriores. De este modo, se minimizan los residuos generados por la producción.
¿Puede la moda seguir siendo un espacio para la vulnerabilidad o la industria se ha obsesionado demasiado con el rendimiento y la visibilidad?
La industria de la moda es muy tóxica y brutal, dominada por el dinero, los monopolios y el nepotismo. Los talentos emergentes son muy vulnerables y reciben poco respeto. Desafortunadamente, la industria de la moda no quiere cambiar. La sobreproducción, las cantidades y la generación de dinero son los principales méritos para obtener reconocimiento.
¿Cómo proteges tu lenguaje artístico en un sistema que constantemente pide a los diseñadores que vendan, simplifiquen y se repitan?
Seguir el propio camino y el propio ADN es la mejor protección para el lenguaje artístico. La narrativa y la comunicación a través de una colección hablan más alto que cualquier otra cosa. Creo que la moda es el mejor medio de comunicación para expresar sentimientos e impresiones.
¿Crees que la nueva generación busca moda o busca significado? ¿Qué tipo de significado?
La nueva generación se ha alejado de los hábitos de compra tradicionales. Le importan menos los logotipos y más la identidad. Espero que esa generación crezca y sustituya a quienes prefieren la cantidad y la moda rápida. En última instancia, deberíamos pensar en el planeta como nuestro hogar. Es increíble cuánto daño le causa la moda.
«La nueva generación se ha alejado de los hábitos de compra tradicionales. Le importan menos los logotipos y más la identidad». – Pridon Niguriani.
A través de esta colección, Niguriani defiende una aproximación más lenta y consciente a la moda. Los materiales upcycled, los accesorios escultóricos y las intervenciones artísticas se convierten en herramientas de transformación más que de decoración. Cada look encierra una narrativa que invita al espectador a conectar no solo con la prenda en sí, sino también con las emociones, los recuerdos y las cuestiones sociales que contiene.
En el corazón de LEM se encuentra un firme compromiso con la empatía. Ya sea abordando la vulnerabilidad, la identidad, la responsabilidad medioambiental o problemáticas globales más amplias, Niguriani entiende la moda como una poderosa forma de comunicación capaz de expresar aquello que las palabras por sí solas no pueden transmitir. En un mundo saturado de productos, cree que el futuro pertenece a las historias con significado, a la artesanía auténtica y a los diseñadores lo suficientemente valientes como para mantenerse fieles a su propio lenguaje creativo.
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© Zuzu Valla
