Pridon Niguriani: „Mode ist die beste Sprache, um Gefühle und Eindrücke auszudrücken“
In einer Branche, die oft von Geschwindigkeit, Sichtbarkeit und kommerziellem Druck bestimmt wird, geht der georgische Designer Pridon Niguriani weiterhin einen anderen Weg. Mit seinem Label LEM wird Mode zu einem Medium für Erinnerung, Empathie, künstlerischen Ausdruck und gesellschaftliche Reflexion. Wir haben ihn interviewt.
Die auf der UNIQUE Fashion Show Paris 2026 präsentierte Herbst/Winter-Kollektion 2026/27 Fashion is Art verwandelt Kleidungsstücke durch handbemalte Techniken, skulpturale Silhouetten und upgecycelte Accessoires in tragbare Kunstwerke. Doch hinter der Ästhetik liegt eine tiefere Botschaft. Für Niguriani geht es in der Mode nicht nur um Kleidung, sondern um Storytelling, Verletzlichkeit und menschliche Verbindung.
In diesem Gespräch mit Luxiders Magazine reflektiert der Designer über die feindseligen Realitäten der Modebranche, die Bedeutung des Schutzes künstlerischer Integrität, die Rolle von Handwerkskunst in einer Ära der Massenproduktion und darüber, warum die nächste Generation vielleicht nach Bedeutung statt nach Logos sucht.
„Als ich in die Mode einstieg, erkannte ich, dass ich mich in einer feindseligen Welt befand, und begann Schritt für Schritt zu verstehen, wie brutal Kommerzialisierung und Monopolismus herrschten.“ – Pridon Niguriani.
Interview mit Pridon Niguriani
Was musstest du durch Fashion is Art ausdrücken, das sich allein mit Worten nicht sagen ließ?
Ich kann Kleidungsstücke und Looks als Porträts und Gemälde erschaffen, und sie rufen künstlerische Gefühle hervor, ohne etwas zu sagen. Visueller Ausdruck ist für mich sehr wichtig. Eine Kollektion sollte Gefühle und Erinnerungen auslösen, die ein wesentlicher Bestandteil von Kunst sind.
Wo beginnt LEM: in der Erinnerung, im Schmerz, in der Schönheit oder in der Rebellion?
Wir begannen in Liebe und Schönheit. Als ich das wahre Gesicht der Modeindustrie sah, begann ich im Schmerz und in der Rebellion. Wir versuchen, Erinnerungen, globale Probleme, Antikriegs- und Antigewalt-Themen sowie den Schutz von Verletzlichkeit einzubringen. Der erste Schritt, den wir bei LEM immer gehen, ist Empathie.
Deine Kleidungsstücke sind handbemalt und skulptural. Siehst du sie als Kleidung, die getragen wird, oder als emotionale Objekte, die vorübergehend auf dem Körper leben?
Wir haben viele handbemalte Kleidungsstücke, die als bewegliche Gemälde getragen werden können. Sie sind einzigartige und langlebige Kleidungsstücke und können über Generationen hinweg getragen werden. Im wirklichen Leben sehen wir schöne Gemälde nur in Museen und Ausstellungen. In meinem Leben kann man sie sehen, berühren und tragen. Sie werden für alle zugänglicher.
Welche war die schwierigste Wahrheit, der du dich als Designer stellen musstest?
Als ich in die Mode einstieg, erkannte ich, dass ich mich in einer feindseligen Welt befand, und begann Schritt für Schritt zu verstehen, wie brutal Kommerzialisierung und Monopolismus herrschten. Ich begann, so viel wie möglich meine Stimme zu erheben und andere dazu zu ermutigen, sich gegen die Ungerechtigkeit der Modeindustrie auszusprechen.
„Wir begannen in Liebe und Schönheit. Als ich das wahre Gesicht der Modeindustrie sah, begann ich, aus Schmerz und Rebellion heraus zu arbeiten. Wir versuchen, Erinnerungen, globale Probleme, Antikriegs- und Antigewalt-Themen sowie den Schutz von Verletzlichkeit einzubringen. Der erste Schritt, den wir bei LEM immer gehen, ist Empathie.“ – Pridon Niguriani.
Steht Upcycling in deiner Arbeit für Nachhaltigkeit, Überleben oder Transformation?
Ja, tatsächlich. Upcycling bedeutet, etwas in tragbare Mode zu verwandeln: Abfall, Stoffreste, Deadstock-Materialien und Objekte aus früheren Kollektionen. Dadurch werden Produktionsabfälle minimiert.
Kann Mode noch ein Ort für Verletzlichkeit sein, oder ist die Branche zu sehr von Performance und Sichtbarkeit besessen?
Die Modeindustrie ist sehr toxisch und brutal, beherrscht von Geld, Monopolismus und Nepotismus. Aufstrebende Talente sind sehr verletzlich und werden respektlos behandelt. Leider will sich die Modeindustrie nicht verändern. Überproduktion, Mengen und die Generierung von Geld sind die wichtigsten Voraussetzungen, um anerkannt zu werden.
Wie schützt du deine künstlerische Sprache in einem System, das Designer:innen ständig dazu auffordert, zu verkaufen, zu vereinfachen und sich zu wiederholen?
Dem eigenen Weg und der eigenen DNA zu folgen, ist der beste Schutz für die künstlerische Sprache. Storytelling und Kommunikation durch eine Kollektion sprechen lauter als alles andere. Ich glaube, dass Mode das beste Kommunikationsmittel ist, um Gefühle und Eindrücke auszudrücken.
Glaubst du, dass die neue Generation nach Mode sucht oder nach Bedeutung? Nach welcher Art von Bedeutung?
Die neue Generation hat sich von traditionellen Einkaufsgewohnheiten entfernt. Logos sind ihr weniger wichtig als Identität. Ich hoffe, dass diese Generation wächst und jene ersetzt, die Quantität und Fast Fashion bevorzugen. Letztlich sollten wir den Planeten als Zuhause begreifen. Es ist unglaublich, wie viel Schaden die Mode ihm zufügt.
„Die neue Generation hat sich von traditionellen Einkaufsgewohnheiten entfernt. Logos sind ihr weniger wichtig als Identität.“ – Pridon Niguriani.
In dieser gesamten Kollektion plädiert Niguriani für einen langsameren und bewussteren Umgang mit Mode. Upgecycelte Materialien, skulpturale Accessoires und künstlerische Eingriffe werden zu Werkzeugen der Transformation statt bloßer Dekoration. Jeder Look trägt eine Erzählung in sich und lädt die Betrachter:innen dazu ein, sich nicht nur mit dem Kleidungsstück selbst auseinanderzusetzen, sondern auch mit den Emotionen, Erinnerungen und gesellschaftlichen Fragen, die darin eingeschrieben sind.
Im Zentrum von LEM steht ein tiefes Bekenntnis zur Empathie. Ob es um Verletzlichkeit, Identität, ökologische Verantwortung oder größere globale Themen geht, Niguriani versteht Mode als eine kraftvolle Form der Kommunikation, die ausdrücken kann, was Worte allein nicht vermögen. In einer Welt, die von Produkten übersättigt ist, glaubt er, dass die Zukunft bedeutungsvollen Geschichten, authentischer Handwerkskunst und Designer:innen gehört, die mutig genug sind, ihrer eigenen kreativen Sprache treu zu bleiben.
All Images:
© Zuzu Valla
