Die Vor- und Nachteile der digitalen Mode | Interview mit Diane Wallinger
Diane Wallinger ist eine aufstrebende Designerin, die sowohl im traditionellen als auch im digitalen Modedesign ausgebildet wurde. Während der Pandemie 2020 veröffentlichte sie ihre erste digitale Kollektion CARE OF SELF, CARE OF WORLD, die gleichzeitig das Abschlussprojekt ihres MA Fashion Futures am London College of Fashion war. Als Designerin, die eine große Zukunft vor sich hat, waren wir gespannt auf ihre Gedanken zu den Vorteilen und Fallstricken der digitalen Mode sowie auf ihr Potenzial, die Umwelt und das menschliche Wohlbefinden zu fördern.
Was sind die größten Vorteile der digitalen Mode, insbesondere in Ihrem Beruf?
Als traditionelle Modedesignerin, die in digitaler Mode ausgebildet wurde (und immer noch wird!), ist für mich der erste offensichtliche Vorteil der digitalen Mode die Zeit- und Materialersparnis, die sie bietet, insbesondere in der Bemusterungsphase. Normalerweise muss ein Muster – der Prototyp eines Kleidungsstücks – einen langwierigen Iterationsprozess durchlaufen, der oft zwischen dem Hauptsitz der Marke in Europa oder Amerika und der Produktionsfabrik in Asien oder Indien hin- und hergeht, bis das Modell für die Produktion freigegeben ist. Diese „Methode“ ist nicht nur eine enorme Zeitverschwendung, sondern auch eine unglaubliche Materialverschwendung für einen Artikel, der sich möglicherweise nicht einmal in den Geschäften gut verkauft und in den Verkauf gehen muss, bevor er schließlich ausgemustert wird. Digitale Mode und digitale Modesoftware wie Clo3D ermöglichen es den Designern, mit Hilfe des Computers ein nahezu perfektes Muster zu entwerfen, das möglicherweise nur eine einzige physische Iteration erfordert, bevor es genehmigt wird.
Die Digitalisierung des Modedesignprozesses ermöglicht es mir, frei zu experimentieren und mich mit einer Idee auszutoben, ohne dass dabei physischer Abfall entsteht. Die sofortige 3D-Visualisierung eines Entwurfs hilft mir, schnell zu entscheiden, ob ich ein Konzept verwerfen oder weiterverfolgen möchte.
„Mit einem Mausklick kann man eine andere Farbe, Textur oder Form ausprobieren, während man sonst zahlreiche Skizzen und Stoffexperimente bräuchte, bevor man die gleiche Entscheidung treffen könnte.“
Letztendlich bietet die digitale Mode diese Elemente des Spaßes, der Kreativität und der Freiheit, die meiner Meinung nach in der traditionellen Mode verloren gegangen sind. Vielleicht liegt es daran, dass die Aura der Mode für mich angesichts der Ethik- und Umweltskandale zu verblassen beginnt. Das traditionelle Modesystem fühlt sich manchmal so falsch an, dass es erfrischend und schön ist, etwas anderes auszuprobieren. Und deshalb habe ich auch ein wenig Angst vor Mode-NFTs und ihren ökologischen Auswirkungen; ich möchte nicht, dass die digitale Mode die gleichen Fehler macht wie ihr traditionelles Gegenstück. Aber das ist ein anderes, großes Thema!
Wo sehen Sie das Potenzial der digitalen Mode? Können ihre Prinzipien auch anderen Berufszweigen innerhalb oder sogar außerhalb der Modebranche zugute kommen?
Ich muss sagen, dass die digitale Mode für mich noch neu ist und ich mir manchmal nicht zu 100 % sicher bin, wohin sie sich entwickelt. Sie stellt sicherlich eine der Zukünfte der Mode dar, aber ihre Form muss noch bestimmt werden. Kurzfristig glaube ich, dass Plattformen wie DressX mehr und mehr zum Mainstream werden. Immer mehr Menschen nutzen solche digitalen Anziehservices, um etwas Verrücktes und Ungewöhnliches zu tragen, nur um ein Foto zu machen. In der Tat wird unsere digitale Identität (oder Identitäten!) immer wichtiger, und wir können jetzt unser digitales Selbst definieren und es anziehen, so wie wir früher einen Avatar in den Sims erstellt haben. Ich weiß nicht, ob es der Einfluss von Spielen ist oder ob unser digitales Leben in ein Spiel übergeht. Dabei denke ich an soziale Plattformen, die bereits eine Art Spiel sind, bei dem man eine Persona spielt, die eine verbesserte Version des eigenen physischen Ichs ist. Und dieses Phänomen wurde durch die Pandemie noch verstärkt oder vielleicht auch nur offengelegt.
Andernfalls könnten die Prinzipien der digitalen Mode, die Idee, dass etwas vollständig und ausschließlich digital geschaffen werden und existieren kann, auf die Bereiche Accessoires, Schmuck und Uhren übertragen werden. So wie eine Modekampagne nur mit Hilfe von Computern realisiert werden kann, könnte auch die Werbung für Schmuck oder Taschen digital gerendert werden, anstatt von einem Fotografen in einem physischen Studio aufgenommen zu werden – falls das nicht schon der Fall ist!
Was ist Ihrer Meinung nach derzeit der vielversprechendste Weg zu einer nachhaltigeren Modeindustrie?
Ich glaube nicht, dass es nur einen Weg gibt, und das ist es auch, was Nachhaltigkeit ausmacht. Die Modeindustrie war früher eine „Einbahnstraße“, und das hat sie nicht nur ökologisch, sondern auch ethisch nicht nachhaltig gemacht. Früher gab es nur eine Art zu produzieren, eine Art zu werben und sogar nur eine Art zu tragen. Marken, die sich nicht an die Regeln hielten, starben oder kämpften um ihre Existenz, weil sie gegen den Strom schwammen. Um nachhaltiger zu werden, muss sich die Modeindustrie auf allen Ebenen verändern und vielfältige Möglichkeiten der Herstellung, Präsentation, des Besitzes und des Genusses bieten. Für mich gibt es also nicht nur einen Weg zur Nachhaltigkeit der Branche – es gibt viele. Und wir sehen sie bereits entstehen! Natürlich ist die digitale Mode einer davon. Aber wenn man bedenkt, dass wir vielleicht noch eine Weile physische Kleidungsstücke tragen müssen, betrachte ich Secondhand-Shopping, Flicken und Reparieren, Leihen und Kaufen bei kleinen, lokalen, nachhaltigen Marken als eine der vielen coolen und nachhaltigen Optionen, die den Verbrauchern zur Verfügung stehen.
Ich würde nicht sagen, dass die Umstellung auf Nachhaltigkeit für Designer komplizierter ist, aber ich denke, dass sie eine größere Herausforderung darstellt, weil wir als Designer die Art und Weise ändern müssen, wie wir unsere Arbeit tun. Unser Denken muss sich ändern, unsere ganze Art, Mode zu entwerfen. Aber auch hier gibt es mehrere Wege. Man kann sich dafür entscheiden, mit ausgewählten Materialien zu entwerfen, z. B. mit recycelten oder weggeworfenen, für bestimmte Nutzer oder unter Verwendung einer bestimmten Technik, wie z. B. abfallfreiem Schnittmuster oder kollaborativem Design. Es gibt viele Möglichkeiten für Designer, im Sinne der Nachhaltigkeit zu gestalten, und es gibt noch viele weitere zu entdecken. Ich habe mich für den Weg des Designs für die Umwelt und das menschliche Wohlbefinden entschieden; wir werden sehen, wohin er mich führt!
Ist es notwendig, die digitale Modebewegung mehr in den Mainstream zu bringen? Möchten Sie, dass die digitale Mode mehr zum Mainstream wird?
Wie ich bereits erwähnt habe, glaube ich, dass digitale Modeplattformen wie DressX mehr und mehr zum Mainstream werden, da unsere digitalen Persönlichkeiten immer mehr Raum in unserem Leben einnehmen. Dies wurde bereits durch die Pandemie beschleunigt, während der unsere virtuellen Ichs hinausgingen, während wir drinnen bleiben mussten (!). Ich glaube, dass es noch an Verständnis für die digitale Mode fehlt, damit sie zum Mainstream wird – sie ist immer noch eine Nische. Aber ich frage mich, was passieren würde, wenn ein großes High-Street-Label einen Teil seiner Kollektion digital anbieten würde, oder virtuelle Versionen von physischen Artikeln. Würde das von den Verbrauchern angenommen werden? Ich weiß es nicht, aber es würde sicherlich das Bewusstsein für diese Technologie erhöhen.
Ich glaube nicht, dass es ein Problem ist, wenn sich die digitale Mode durchsetzt, oder zumindest sehe ich das nicht als Problem an. Ich glaube, dass die einfache Tatsache, dass sie, nun ja, digital ist, sie zugänglicher macht, und das sollte sie auch sein. Das ist ein weiterer Unterschied zur traditionellen Modewelt, in der Exklusivität großgeschrieben wird. Deshalb bin ich auch kein großer Fan von Mode-NFTs, bei denen die Idee des Drops und der Begrenztheit wieder gefeiert wird. Abgesehen davon fände ich es ziemlich cool, wenn mehr Menschen digitale Mode (auf einem Bild) tragen würden, und noch mehr, wenn dies den Kauf eines physischen Artikels ersetzen würde, der nur für ein Foto getragen worden wäre.
Worauf freuen Sie sich in Bezug auf die Zukunft der digitalen Mode am meisten und wo sehen Sie die Entwicklung?
Ich muss sagen, dass ich alles, was mit digitaler Mode zu tun hat, im Moment super spannend finde! Es ist ein aufregender Sektor an und für sich. Da ich mich in meiner Arbeit mit den Auswirkungen von Kleidungsstücken auf die Umwelt und das menschliche Wohlbefinden beschäftige, würde ich wirklich gerne die potenziellen Vorteile der digitalen Mode untersuchen. Ich habe das Gefühl, dass wir Virtualität normalerweise nicht mit Wohlbefinden oder Glück in Verbindung bringen, und es gibt diese Vorstellung, dass Kleidung physisch sein muss, um unsere Emotionen und Gefühle zu beeinflussen.
„Ich möchte sehen, was digitale Mode leisten kann und welche positiven Auswirkungen sie auf uns haben kann; die Perspektive dieser Untersuchung und ihre Ergebnisse begeistern mich sehr!“
Warum haben Sie sich für eine Karriere im Bereich des digitalen Designs entschieden und nicht für eine Karriere im traditionellen Sinne?
Nun, ich habe noch nicht entschieden, ob ich eine reine Digitaldesignerin bleiben will! Ich habe mich für die digitale Mode entschieden, weil sie sich spielerischer und freier anfühlt und mehr Kreativität ermöglicht. Außerdem hat sie, wie ich bereits sagte, dieses Funkeln, dieses Gefühl von Aufregung und Innovation, das die traditionelle Mode für mich verloren hatte. Die digitale Mode ist auch etwas, das ich entdecke, ein unbekanntes Gebiet, und in gewisser Weise fühlt es sich an, als würde ich meine Ausbildung fortsetzen. Ich habe Modedesign, Modekommunikation und Modezukunft studiert, und die digitale Mode schien mir der logische nächste Schritt zu sein. Ich betrachte meine Beschäftigung mit digitaler Mode eher als Weiterbildung denn als einen festen Karriereweg. Ich möchte diesen Bereich noch eine Weile verfolgen, aber das bedeutet nicht, dass ich physisches oder traditionelles Modedesign ablehne. Neben meiner digitalen Arbeit verwende ich immer noch traditionellere Modedesigntechniken, um Sachen für mich oder meine Freunde zu entwerfen, wobei ich manchmal Methoden aus beiden Welten mische. In der Tat ist die Phygitalität, die Kreuzung zwischen Körperlichkeit und Digitalität, eine weitere Sache, die mich interessiert und von der ich wirklich begeistert bin (!). Ich denke, dass beide Dimensionen von der Interaktion miteinander profitieren könnten und dass diese Beziehung zu völlig neuen Erfahrungen für die Verbraucher*innen führen könnte. Auch hier stelle ich mir die Vorteile für das menschliche Wohlbefinden vor, weil dies mein bevorzugtes Forschungsthema ist, aber die Auswirkungen könnten für den Planeten ebenso positiv sein.
Was sind die Vor- und Nachteile von digitalem Design gegenüber traditionellem Design?
Für mich besteht der große Nachteil der digitalen Mode darin, dass man damit zwar erstaunliche Formen und Texturen kreieren kann, diese aber in der Realität oft nicht existieren. Ich fühle mich immer noch zur Körperlichkeit hingezogen, oder besser gesagt, ich brauche sie, und wenn ich ein unglaubliches digitales Kleidungsstück sehe, kann ich mich des Gedankens nicht erwehren: „Ich wünschte, ich könnte das tragen“, und das meine ich physisch. Manchmal ist es ein bisschen frustrierend, dass all diese Schönheit nur auf dem Bildschirm existiert, aber das ist auch Teil des Zaubers. Und anscheinend verschwindet dieses Bedürfnis nach Körperlichkeit mit der Zeit und mit der Übung, also werden wir sehen!
Es gibt viele Vorteile, die ich bereits erwähnt habe, wie z. B. die kreative Freiheit und die Fähigkeit, eine Idee sofort zu visualisieren. Einer der größten Vorteile der digitalen Mode ist für mich ihr nachhaltiger Aspekt – die gigantische Menge an Stoff und Papier, die beim digitalen Design eingespart wird. Aber das ist ein Vorteil, der auch in der traditionellen Mode durch den Einsatz von digitaler Modedesignsoftware umgesetzt werden könnte, was in einigen Unternehmen bereits der Fall ist.
Wie wirkt sich das Aufkommen der digitalen Modeindustrie auf die Erfahrungen von Modedesignstudenten und jüngeren Designern aus?
Ich habe den Eindruck, dass die meisten Modestudenten und jungen Designer Interesse an digitaler Mode zeigen. Zumindest sind sie neugierig darauf und hinterfragen ihre Rolle. Das ist ganz normal, denn einige Absolventen und Studenten mussten auf digitales Modedesign umsteigen, als wir in die Lock Down gingen.
Ich denke, dass das Erlernen digitaler Modedesignsoftware, und hier denke ich wieder an Clo3D, in den bestehenden Lehrplan integriert werden sollte, anstatt nur digitale Modekurse zu schaffen. Meiner Meinung nach sollte es das Erlernen traditionellerer Designtechniken nicht ersetzen – es sind komplementäre Fähigkeiten. Außerdem wurde ich im Rahmen meines MA Fashion Futures am London College of Fashion in Clo3D und andere digitale Modesoftware und -tools eingeführt, und ohne diese Einführung wäre ich wahrscheinlich nicht da, wo ich jetzt bin. Ich halte es für wichtig, den Studenten diese Technologie zumindest vorzustellen, auch wenn sie sich nicht für diesen Weg entscheiden. Und ich muss sagen, dass es auch einfacher ist, digitale Kleidungsstücke herzustellen, wenn man weiß, wie man sie physisch näht.
Was die jüngeren Designer betrifft, so denke ich, dass die Verwendung digitaler Modesoftware und die damit verbundene Vereinfachung des Musterungsprozesses ihre Entscheidung für die Produktion beeinflussen könnte. Wenn man bei der Herstellung von Prototypen Zeit und Material spart, ist man eher bereit, mehr Geld in die Produktion vor Ort zu investieren. Und selbst wenn man sich für eine Auslagerung entscheidet, würde die Digitalisierung des Prozesses einen geringeren Austausch zwischen der Fabrik und dem Hauptsitz ermöglichen.
Auf welche Tools und Innovationen freuen Sie sich als Digitaldesignerin am meisten, wenn sich die Branche weiterentwickelt?
Nun, ich muss sagen, dass es so viele bestehende Tools und Technologien gibt, die ich noch gar nicht ausprobiert habe; ehrlich gesagt, kann ich diese Frage nicht beantworten! Ich habe das Gefühl, dass ich diese erst einmal ausprobieren muss, bevor ich mich auf das freuen kann, was als Nächstes kommt. Ich denke, so ist das, wenn man eine neue Disziplin entdeckt – alles ist neu, attraktiv und innovativ. Es ist, als wäre man ein Kind mit einem neuen Spielzeug, und tatsächlich fühlt es sich genauso spielerisch und unverbindlich an.
Ihre Kollektion „CARE OF SELF, CARE OF WORLD“ lädt die Trägerinnen und Träger dazu ein, Mode zu tragen, die sie stärkt, so dass sie diese Energie wiederum nutzen können, um die Welt zu verbessern. Wie hat die digitale Plattform dieser Kollektion Ihrer Meinung nach diese Botschaft verstärkt?
Die digitale Kollektion, das Ergebnis meines MA-Projekts am London College of Fashion, wurde während der Pandemie veröffentlicht, zu einer Zeit, als die Menschen sich nur an sich selbst wenden konnten, um die mentale Stärke aufzubauen, die sie brauchten, um die Situation zu bewältigen. Die Menschen nutzten soziale Plattformen, um Beziehungen zu pflegen und zu arbeiten. Sie griffen auf Online-Videoinhalte zurück, um zu trainieren, zu meditieren oder sich neues Wissen anzueignen. CARE OF SELF, CARE OF WORLD hat eine Videoserie herausgebracht, die ich als „Mode-Meditation“ bezeichne und die es den Zuschauern ermöglicht, die digitalen Stücke zu erleben. Im Wesentlichen waren die Kollektion und das Bildmaterial das, wonach die Menschen suchten und wohin sie schauten. Ursprünglich sollte das Projekt die Menschen dazu ermutigen, auf sich selbst aufzupassen, damit sie ihre psychische Widerstandsfähigkeit gegenüber den psychologischen Herausforderungen des Klimawandels erhöhen.
Ich glaube nicht, dass der Kontext der Erstellung und Veröffentlichung diesen Zweck geändert hat, aber ich habe das Gefühl, dass die Sammlung dadurch vielleicht an Relevanz gewonnen hat. Plötzlich galt es nicht mehr nur für die Klimakrise, sondern auch für die Pandemie, sich eine Auszeit zu nehmen, um sich der Situation zu stellen. Ich glaube auch, dass es zum Verständnis des Projekts beigetragen hat, dass es dadurch nachvollziehbarer wurde. Die Menschen erlaubten sich, länger im Bett zu bleiben und ihren Schlafanzug den ganzen Tag über zu tragen, und ich präsentierte ihnen tagsüber seidige Schlafanzüge und kuschelige, daunenartige Pufferjacken! CARE OF SELF, CARE OF WORLD war zu seiner Zeit genau richtig, und seine digitale Form machte es in einer Zeit, in der sich unser Leben in die virtuelle Welt verlagerte, noch zugänglicher.
+ Words: Dorice Lee, Luxiders Magazine Contributor
Dorice Lee is a freelance writer and editor from Vancouver, Canada who is endlessly fascinated by the ever-growing potential of the sustainability movement. Through her work she hopes to contribute to that movement by making the notion of sustainability approachable and accessible.
IG: @doricelee
