Die Eco Fashion Week Australia feiert erneut einen aufmerksamen, nachhaltigen und innovativen Umgang mit Mode. In seinem zweiten Jahr hat sich die Veranstaltung ausgeweitet und findet vom 4. bis 10. November in Queensland sowie vom 15. bis 21. November in Westaustralien statt. Luxiders Magazine wird nach Perth reisen, um über die Veranstaltung in Westaustralien zu berichten. Hier ist unser Insider-Guide zu den Designershows und Events. Wir sehen uns dort!

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Junge Modewoche für ein junges Land. Die Eco Fashion Week Australia wird am 4. November ihre Vorhang fallen lassen, um uns mit den innovativsten Ethik-Designern aus aller Welt zu überraschen. Nach den Runaways in Queensland (4. bis 10. November) wird die von Zuhal Kuvan-Mills finanzierte Veranstaltung am 15. November in Westaustralien ankommen. Luxiders Magazine wird ebenfalls dabei sein.

Donnerstag, 15. November – Gala Night

Die Gala Night ist die Eröffnungsveranstaltung und wird mit Gastrednern, Designershows, Musik und Tanz die Gäste einstimmen. Es wird auch ein Hot Ticket für das Finale von Studio Membrane geben. Designer Hiroaki Tanaka beeindruckte 2017 mit seiner geflochtenen Kollektion „Behind Useless Shape“. Die Kollektion „Claws of Clothes 2018“ verspricht nun ebenfalls ein Knüller zu werden. Es wird ein revolutionäres Harzgewebe einführt, das durch das Erwärmen von Wolle entwickelt wurde. In dieser Nacht wird auch der erste Merino Wool Design Awardverliehen. Dazu muss ein spezielles Kleidungsstück aus 3 Metern Merino-Stoff hergestellt werden. Keine leichte Aufgabe- zehn Studenten und sechs Öko-Designer aus Westaustralien kämpfen um den Sieg.

Freitag, 16. November

Gibt es einen besseren Weg, die Fashion Week mit einem Austausch zu starten? Der Fashion Swap wird täglich an Vor- und Nachmittagen (15. bis 18. November) durchgeführt. Bring 10 Gegenstände mit und tausche sie gegen andere ein. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein oder zwei Stücke für die Events und Runway-Shows zu tragen. Eine gute Möglichkeit, eine Dinge auszusortieren, um Platz für Neues zu schaffen. Wenn du gerne frischen Wind in deine Garderobe bringen willst, solltest du die Fashion For Oceans (15. – 18. November) besuchen. Hier kannst du all deine Schätze auf der Freemantle High Street verkaufen.

Runway Night One

Die Eröffnungsshow wird von der N’handa Community Art Group von Ku’arlu Mangga (Good Nest) gehalten. Die Kollektion ist bekannt für ihr starkes, lebendiges Textilangebot, das von indigenen Künstlern entworfen wurde, und umfasst Retro-Kleider und Herrenhemden, die mit handgefertigten Kreationen ausgestattet sind. Auf dem Laufsteg folgt die neue Kollektion von Recycled Revolution von Clawdi. Sie besteht aus handgefertigten Stücken aus aufbereiteten Materialien, die Glam Rock, Punk und Disco miteinander verschmelzen und ikonische australische und neuseeländische Wolldecken neu interpretieren. Es wird laut und ausgelassen, wir sind schon sehr gespannt.

Anschließend werden Beads ’n Pods in der Show wunderschönen innovativen Schmuck und Accessoires zeigen. Diese recycelten Schätze wurden mit recycelten Kaffeepads hergestellt und galten einst als Abfall. Dies ist ein „Muss“ in Sachen Kreativität und Neuerfindung. Danach folgt die Wasserhyazinthe-Kollektion von Zuzanna Hrubos, mit einer Akzentuierung des Gleichgewichts zwischen moderner Technologie und der Natur. Ihre Kollektion umfasst Öko-Drucke, die mit einem trockenen Laser und reflektierendem Druck erstellt wurden. Das Zubehör für die Herstellung stammt aus Wurzeln der Wasserhyazinthe. Natürliche Materialien stehen im Einklang mit unserer Gesundheit und Natur.

Nikelby Designs bietet leichte, vielseitige Alpaka-Webstoffe, die mit Seide und Wolle ergänzt werden. Von der Farm zur Mode (von der 67 Hektar großen Farm der Designerin Angela Betharas, in der 50 Alpakas leben), kreiert die Designerin farbig strukturierte Kleider, Tops und Röcke. Jedes Stück ist ein Unikat, ein Einzelstück für Kunstwerke, für die Frau, die sich von der Gewöhnlichkeit abheben möchte.

Leah Kelly By Design zeigt handgefertigte Bio-Glam. Hergestellt aus wiederverwerteten Stoffen aus Hanf / Seide, Bambus und 100% Hanf- und Ananas-Stoffen, perlenbesetzt, bestickt und mit Muscheln, Edelsteinen und Kristallen verziert, werden die Stücke in vollem Regenwaldspirit den Runway rocken.

Francesca Phipps wird als nächstes im Runaway zu stehen sein. Ihr unverkennbarer Stil ist feminin und spontan, dank strahlender Farben und wunderschön bedruckter Stoffe. Francesca konzentriert sich auf Upcycling und der Verwendung von recycelten Stoffen und verweist auf die Arbeit ihrer Künstlerväter, die Stoffe neu erstellen und anpassen. Sie bietet klassische Silhouetten mit modernen Layern, Farben und Volumen. Fashion forward und unerwartet, Phipps sollte man weiter verfolgen.

Das Finale der Runway Night 1 wird sicher das Label Green Embassy krönen. Australiens erstes international anerkanntes, organisch zertifiziertes Modelabel, das von der Designerin Zuhal Kuvan-Mills gegründet wurde, „verstößt“ gegen alle Moderegeln. Die neue Kollektion konzentriert sich auf gefährdete Tiere. Inspiriert von der IUCN-Red List der bedrohten Arten die in Westaustralien heimisch sind, umfasst die Kollektion nur Schwarzweiß. Die Stücke bestehen aus feinstem Seidenorganza, Bio-Baumwolle, Alpaka und Merinowolle und werden mit Stoffen aus Charity-Shops und alten Vorhängen ergänzt. Die Designerin offeriert die Botschaft über eine Balance zwischen Kraft und Zerbrechlichkeit, wobei Licht und Dunkel nebeneinander stehen. Kreationen entstehen mit der leichtesten Berührung und mit größter Bedeutung. Ja, Kuvan-Mills besitzt die Fähigkeit, Kultur- und Umweltkonzepte in richtungsweisende Kollektionen zu übersetzen. Kuvan-Mills entwarf bereits großartige, handgefertigte Couture, die sich der Nachhaltigkeit und dem Zero-Waste- Prinzip widmen. Sie ist eine treibende Kraft in der australischen Eco-Fashion-Bewegung. Verpasse also nicht diese Show! Ein Highlight des Tages.

Samstag, 17. November

Verpasse nicht das Eco Seminar – Disposable Planet 2, eine herausragende Gruppe von Speakers und Koryphäen.

– Sass Brown ist Autorin, Bloggerin, Forscherin, Pädagogin, Kuratorin, Nomadin und Designerin. Sie ist Gründungsdekan des Dubai Institute of Design and Innovation (DIDI).

– Cr. Rachel Pemberton. Der Stadträtin von Fremantle ist seit 2011 für Senator Scott Ludlam im Bereich Sustainable Cities tätig.

– Clare Press, Autorin, Journalistin, Verfechterin der Nachhaltigkeit und Moderatorin der Podcast-Serie Wardrobe Crisis. Clare ist die erste Fashion- und Sustainability-Redakteurin von Vogue.

– Jeff Hansen, Direktor von Sea Shepherd Global. Er ist außerdem Geschäftsführer von Sea Shepherd Australia. „Working with Governments, industry and Interpol to bring patrols, justice and enforcement for the ocean“.

– Marina Chahboune ist die Gründerin von Sustainability Consultancy Beyond Fashion. Sie ist eine Expertin für nachhaltige Textilproduktion, Innovationen und dem Prinzipien der Circular Economy.

– Jane Milburn ist Nachhaltigkeitsberaterin und Autorin von Slow Clothing.

– Nicki Colls ist ein Sustainability Engineer und Mitbegründerin von Fibreshed Melbourne, einer gemeinnützigen Organisation, die lokale Textilgemeinschaften hinsichtlich Slow Fashion unterstützt.

– Dr. Anne Farren ist Senior Lecturer und Akademische Koordinatorin. Sie ist Leiterin der Modestudien an der Curtin University. Seit 2016 ist sie Vorsitzende des Perth Fashion Festival Advisory Board. Außerdem ist sie Mitglied des internationalen Redaktionsbeirats des Journal of Textile Design Research and Practice.

Wir sind sicher, dass dies eine aufschlussreiche und lebhafte Diskussionsrunde sein wird, ein wichtiges Gespräch für diejenigen, die sich mit Leidenschaft für den Austausch nachhaltiger Überzeugungen und Praktiken interessieren.

In deiner Must Do Liste der EFWA sollte der Mending Workshop nicht fehlen. Lerne die vergessene Kunst des Reparierens mit erfahrenen Textil-Tutoren kennen, die tolle Tipps und Tricks zur Reparatur eines Kleidungsstücks an dich weitergeben können. Dein schöner Leinenblazer hat einen Knopf verloren oder ein Loch? Nicht gleich wegwerfen, es gibt eine einfache Lösung! Komm und lerne von erfahrenen Nähmeistern unter dem Motto „A stitch in time saves 9“, dass durch deine Spende der Reef Restoration Foundation zugute kommt.

Runway Night 2

Die erste Designershow an diesem Abend wird von Skylark The Label komponiert. Sheridan Joyce, inspiriert von den Ursprüngen ihrer nordischen Herkunft, hat eine Kollektion voller schäumender Farben, bewusstem Designs und nordischen Werten kreiert. Auf dem Laufsteg zeigt sie ihre dritte Kollektion: Nordlys, die inspiriert von den langen Nachtperioden der norwegischen Winter und den Phänomenen des Nordlichts entstand. Skylark umfasst eine Übergangs-Ästhetik durch unterschiedliche Stoffe. Die Kollektion verwendet Seide, Wolle, Baumwollstoffe und recycelte Polyester, die von lokalen Unternehmen entsorgt werden.

Anschliessend zeigt sich Ngali: „Together we are strength, growth and unity. Together we create.“ Ngali erzählt durch Kleidung und Mode Geschichten über das Land und vereint die Talente einer Gruppe aufstrebender indigener Künstler, die zusammenarbeiten, um Kunst, Kleidung, Sammlerstücke und Haushaltswaren herzustellen. Die Inspiration basiert auf Bäumen und der Faszination für die Kraft und Schönheit der Bäume, die auf Seide, Baumwolle und Wolle gedruckt sind. Jedes Stück erzählt eine einzigartige Geschichte des Baums und seines Standorts. Die Designs folgen klaren Linien und klassischen Stilen.

Nach Ngali folgt der ECU Student Runway. Studentendesigner der Edith Cowan University zeigen ihre innovativen und kreativen Designs. Anschliessend präsentiert sich Classic Couture Vintage Bridal herausragende Einzelstücke aus Seide, Leinen, Baumwolle und Wolle. Ihre Gestaltungsreferenzen beziehen sich auf die elisabethanische Renaissance. Diese Kreationen sind sicherlich einzigartige Stücke, die seit Generationen gut behütet werden.

Satisha (The Shire Seamstress -„Saving the world one stitch at a time“) ist für ihre großartigen, maßgeschneiderten, neu gestalteten und veränderten Kleidungsstücke bekannt. In diesem Jahr werden in ihrer Kollektion traditionelle und moderne Brautkleider gezeigt, die aus neu gestalteten Vintage-Stoffen, Spitzen und Besätzen aus Öko-gefärbten Stoffen geformt werden. Die Stücke spiegeln das „Herz und die Seele“ der Frau wider und ist die Verkörperung der Liebe.

Gemini Kite schafft Stücke für eine Outback-Prinzessin. Mit aufbereiteten Seidenstoffen, Naturfasern, Pflanzen- und Öko-gefärbten Stoffen mischen und spiegeln ihre Designs die Umgebung wider. Die verwendeten Techniken und Layer stehen in Einklang mit den Naturlandschaften.

Sylvia Calvo ist ein „Muss“ auf dem Runaway. Aufgearbeitete Kaffeesäcke funktionieren perfekt in Symbiose mit Bio-Baumwolle, Seide, Naturfarben, Stickereien und Nuno-Filzen.

Curtin Springs zeigt wiederverwendetes Recyclingpapier aus einheimischen Gräsern, das in atemberaubenden Schmuck umgewandelt wird. Handgefertigte, einprägsame Werke, die an die einzigartige australische Fauna und Flora erinnern. Statement-Stücke verbinden sich mit dem lebendigen Puls des Landes. Auf dem Runaway sehen wir Stücke, die von Bildern aus dem „Roten Zentrum“ inspiriert sind. Eine überraschende Perspektive auf Gras und Büttenpapier mit klassischen Formen…

Sonntag, 18. November – Runway Night 3

Kick-off für Nacht 3 ist Jude Taylor. Sie bietet Überganfgsmode, die nicht Teil der Fast-Fashion ist. Ihre Kollektion verfügt über charakteristische Drucke, die von Wildblumen aus West-Australien inspiriert sind. Die Kleidungsstücke werden aus Baumwoll-, Bambus- und Seidenstoffen mit einem Farbspektrum aus der australischen Landschaft erstellt. Es wird große, mutige und farbenfrohe Drucke geben.

Darauffolgend präsentiert sich die Curtin University Student auf dem Runaway. Es werden Entwürfe der besten Studentendesigner gezeigt.

NoRuYeLo „No Quinish Yes Love“ setzt auf Slow-Fashion, gekennzeichnet durch Vielseitigkeit, Einzigartigkeit, persönlichem Stil und individuellen Ausdruck. Die Verwendung von recycelten Textilien, die eigentlich für die Mülldeponie bestimmt wären, ist Leitlinie des Designs.

Marita Moreno zeigt unverwechselbare skulpturale und künstlerisch gestaltete Kleidung, Accessoires und ihre vegane Schuhlinie. Die Stücke feiern das Erbe der portugiesischen Designerin. Die neueste SS18-Kollektion ist eine Kollektion aus Materialresten. Die Premiumlinie bietet Produkte an, die auf 100 Stück limitiert sind. Das Label zeigt auch hochwertige Taschen.

Barbwire Noose zeigt eine Kollektion aus Bio-Baumwolle, Bambus und Hanf. Die Designerin Marcia Hobbs spielt gerne mit Volumen, Ebenen und klaren Linien. Das Label widmet sich dem Thema „A Better World ™“. Jedes Stück ist mit einer persönlichen Note gestaltet. In dieser Show werden wir „rohe Kreativität“ sehen, eine neue Version von recycelten Plastikflaschen, die zu Filzmaterial verarbeitet wurden.

Sustainable Couture ist ein Kollektiv von Designern, die vorwiegend in Alice Springs leben und einzigartige, stilvolle und nachhaltige Stücke herstellen. Die diesjährige Kollektion „Edge of Centre“ zelebriert den Wüstengeist, indem sie Teile für Kleidung, Accessoires und Haushaltswaren aufpeppen, verschönern und umgestalten. Sie wird aus natürlichen Stoffen, Leinen, indigofarbenen Seiden und bedruckten Baumwollstoffen hergestellt und zeigt eine vielseitige Mischung aus abstrakten Mustern die auf alte Kulturen verweisen.

Die letzte Show des Abends schliesst mit Connally McDougall. Die neue Kollektion Talisman ist bekannt für maßgeschneiderte Kleidung aus dem echten Leben. Die Kollektion ist von einer persönlichen Tragödie inspiriert. Mit Bio-Baumwollstoffen, recycelten Textilien, Kunstleder und handgefärbten Stoffen bringt sie diese Saison auch Jeans in einer bequemen Passform für echte Frauen auf den Markt. Talisman möchte „take real women from home to work to cocktails with classic core pieces“. Ein Zero Waste Label für alle Größen.

Montag, 19. November Runway Night 4

Eine Woche voller Mode mit fabelhaften Designs und Innovation. Die Atmosphäre? Inspiriert, cool und stilvoll. Talentierte Studenten, geniale Designer und die neuen eco kids on the block sind angekommen. Der letzte Runway-Abend der Eco Fashion Week WA geht mit einem großen Knall zu ende.

Zur Eröffnung der Show werden wir Melaleuca Rise treffen. Diese Designerin bringt die Essenz einer Individualität zum Ausdruck, indem sie Verbindungen zu Stücken herstellt, die durch Ihr individuelles Erbe personalisiert werden und eine emotionale Verbindung zu Ihrem Leben schaffen. Die 2018 Fragmented Memories-Kollektion erforscht Momente als Design, die den Stoff des Lebens abbilden.

Things of Substance – „A touch of Occidental vibe in Hanoi“ präsentiert gestochen scharfe Designs mit gestickten Details. Dieses Label verkörpert den einfachen Stil, weniger ist mehr, durch eine neutrale Farbpalette, mit klassischen Stücken dominieren Falten und Strick.

MOLA ist eine nachhaltige Modeplattform aus Lateinamerika, die von vier Designern aus Uruguay und Argentinien gegründet wurde. Cerrito de Indios, Maria Bouvier und GAIA werden ihre Kreationen auf den Runaway schicken. Ihr Ziel ist es, Mode als Motor für Veränderung, bewussten Lebensstil und Aufbruch zu fördern. Auf dem Laufsteg erwarten wir viele farbige, handgefertigte und hochwertige Kreationen.

Junk Weavers Inc – „Saving the Planet one wrapper at a time“ widmet sich dem Recycling und dem Upcycling von gebrauchten Einzelkunststoffen die wieder marktfähig gemacht werden. Sie bestehen aus Chip-Paketen, Hundekuchen- und Katzennahrungstüten oder Kaffeebeuteln. Auf dem Laufsteg werden wir ein Sammlerstück finden, ein Kleid aus Konzertbannern von Elton John! Die Junk Weavers wollen ein weltweit führender Anbieter von Recyclingkunstwerken werden.

Ren wird Kleidung zeigen, die Sie mit unserer Mutter Erde verbindet. „Freedom to be yourself, an awareness of our environment and a solidarity with others“. Die neue Kollektion besteht aus wiedergewonnenem Leinen, Baumwolle und Tencel und wird aus wiederverwerteten Alt- oder Abfallvorräten hergestellt. Yaşam bedeutet auf Türkisch „Leben“. Die Inspiration ist „der Traum, ein anderes Leben auf der Erde zu erschaffen“. Es erwarten uns unverkennbare klassische Stile, einfache Proportionen und schöne Texturen.

Fabric of Nature – die Form beherrschen. Fabric of Nature ist bekannt für seine erkennbaren, filigranen, mit Eukalyptus gefärbten Seidenstoffe, die in reinen Silhouetten kaskadieren. In diesem Jahr werden Kleidungsstücke gezeigt, die mit einer neuen Technik hergestellt wurden.

Betty Spoke ist bekannt für ihre heftigen Schnitte und Tweeds mit Haltung. Wir möchten ihr neues Konzept der Kollektion sehen, das Werke lokaler Künstler aus Bininj enthält, Stoffe, die in benutzerdefinierten Farbkombinationen gedruckt werden. Reduzieren, wiederverwenden und recyceln: Diese Marke erzeugt Looks aus gebrauchten Herrenhemden.

Die EFWA UpCycling Challenge! Etwas Einzigartiges aus sparsamen, handgefertigten Daunen oder recycelten Hemden erschaffen. Die letzte Show der EFWA 2018 wurde von Robert Naoram gewonnen. Seine starke Designästhetik vermittelt Emotionen, Tradition, Kultur und Schönheit von Handwebtextilien im Verbund mit organischer Seide und Baumwollwaren – handgefertigt von Handwerkern aus Manipur in Indien. Seine Designmerkmale sind komplizierte Stickereien, eine herausragende Qualität und kräftige Farben.

Der EFWA Designer Showroom ist das perfekte Finale für eine inspirierende Woche. Jetzt hast du alle Runway-Shows gesehen. Eine gute Gelegenheit den Showroom zu besuchen.Erlebe die Kollektionen hautnah und lass dich von den Designs der EFWA 2018 verzaubern.

+ info: Eco Fashion Week Australia

Julia

+ Words: Julia Henry

Julia Henry is a sustainable fashion advocate, living on the beautiful Central Coast of NSW, Australia. She is the creator of @ccfashionpack, an instazine embracing the fashion revolution which promotes slow and sustainable fashion in a real life setting.

Instagram: @ccfashionpack