Ethische Modemarken aus Handwerkskunst

 

 

 Je mehr wir weltweit reisen, Seite an Seite mit dem Internet, das uns in Sekundenschnelle an jeden beliebigen Ort der Welt sendet, und je mehr wir abgelegene Gemeinschaften mit ihren eigenen Produkten und ihrer eigenen Ästhetik begegnen, desto häufiger lassen wir uns von Techniken aus verschiedensten Kulturen inspirieren. Neben der Suche nach neuer und innovativer Inspiration bewegen sich viele Designer, Hersteller und Marken auf dem schmalen Grat zwischen dem Ableiten von Inspiration und der Verwendung von Ästhetik, Handwerkskunst und handwerklichen Fertigkeiten und Techniken der Ferngemeinde auf unangemessene Weise.

 

In den letzten Jahren gab es täglich mehr und mehr Fälle von kultureller Aneignung, an denen große und internationale Marken wie H & M, Prada, Isabel Marant, Gucci, Dior, und last but not least der letzte Vorfall der Marke Carolina Herrera, beteiligt waren. Es ist an der Zeit, einige interessante ethische Marken, die aus der ganzen Welt stammen, hervorzuheben,  und sich auf dessen handwerkliches Können zu konzentrieren.

Wir werden unsere ethische Handwerksreise in Afrika antreten. Lemlem (was auf Amharisch „blühen und gedeihen“ bedeutet) wurde von Supermodel Liya Kebede ins Leben gerufen. Sie besuchte ihr Heimatland Äthiopien und diese Reise hat ihre Seele berührt und ihr den Weg zu dieser Marke geöffnet. Als sie in Äthiopien reiste, sprach sie mit traditionellen Webern und begriff, dass ihr Handwerk und ihre Fähigkeiten verschwinden. Kebede war inspiriert, diesen Handwerkern eine Plattform zu geben, die talentierten Künstlern in ganz Afrika Arbeitsplätze schaffen und ihre Fähigkeiten, Fertigkeiten und Kreationen dem Rest der Welt zu präsentieren.In Zusammenarbeit mit Garnspinnern in Äthiopien, Häkelarbeitern in Kenia, Stickern in Ruanda und Strickern in Madagaskar stellt die Marke Damenmode und Haushaltswaren her.

Neben der Tatsache, dass Lemlem die Menschen in Afrika unterstützt, indem es ihnen wirtschaftliche Möglichkeiten und sichere Arbeitsbedingungen bietet, unterstützt die Marke auch die größte Wohltätigkeitsorganisation auf dem Kontinent, wobei der Schwerpunkt auf der jährlichen hohen Anzahl von Todesfällen während Schwangerschaft und Geburt in Afrika liegt. In Zusammenarbeit mit dieser Gesundheitsorganisation, Amref Health Africa, bilden sie Hebammen aus, veranstalten Programme zur Gesundheitserziehung für Mütter und rüsten Entbindungskliniken auf. Dies endet damit, dass Lemlem die Rechte und die Sicherheit von Frauen auf dem gesamten Weg von der materiellen Schaffung und dem Produkt bis zum Wohlergehen der Arbeiter und der Gemeinschaft, die diese Marke in den verschiedenen afrikanischen Ländern umgeben, in den Mittelpunkt der Markenmission stellt.

 
 

 

Auf der anderen Seite des Mittelmeers gibt es zwei Berliner Marken, die den Begriff des Handwerks in den Fokus stellen: Folkdays und Abury. Folkdays wurde 2013 von Lisa Jaspers, zuvor Beraterin für Entwicklungshilfe, gegründet. Inspiriert von ihren Reisen, die sie zu einigen der interessantesten und abgelegensten Orte der Welt geführt hatten, und ihrer Leidenschaft für starkes zeitgenössisches Design, dreht sich bei dem Label alles um zeitgenössische faire Mode- und Wohnaccessoires. Die Marke erfindet die Idee von nachhaltiger Mode und nachhaltigem Design neu, indem sie handgefertigte Handwerksprodukte aus der ganzen Welt anbietet. Der Fokus liegt auf der Kombination hochwertiger Produkte mit einem starken zeitgenössischen Design, wobei das Handwerk und die Fähigkeiten weltweiter Handwerker zum Einsatz kommen. Die Produkte, die das Folkdays-Team und die Handwerkergemeinschaften gemeinsam kreieren, sind zeitlos und einzigartig. Kurzum: All-time favourites.

Das Folkdays-Team arbeitet mit Handwerkern aus Entwicklungs- und Schwellenländern zusammen, die ihre Traditionen und einzigartigen Produktionstechniken von Generation zu Generation bewahren und weitergegeben haben. Der Grundgedanke dieser Marke ist die Wertschätzung des Verschwindens von Traditionen und Fähigkeiten. Das Folkdays-Team arbeitet eng mit jedem der 40 Partner in 20 Ländern zusammen und betrachtet sie als gleichberechtigte und dauerhafte Partner. Sie kaufen die Endprodukte auf und bauen gleichzeitig Vertrauen und faire wirtschaftliche Beziehungen auf, um ein nachhaltiges und stabiles Einkommen der Handwerker zu erzielen. Diese offene Beziehung zu den verschiedenen Communities führte zu einer offenen Diskussion über den Design- und Produktentwicklungsprozess. Diese gemeinsame Kommunikation kombiniert lokale natürliche Materialien, traditionelle Techniken und Fertigkeiten mit dem Wissen und der Erfahrung der Marke in Bezug auf westlichen Stil und Geschmack, um den Zielmarkt zu erreichen. Das Ziel von Folkdays ist es, lokalen Herstellern dabei zu helfen, traditionelles Handwerk am Leben zu erhalten und gleichzeitig diese Fähigkeiten weiterzuentwickeln und sie an den Stil und die Wünsche der Verbraucher anzupassen.

Ein weiteres gutes Beispiel ist Abury, eine ebenfalls in Berlin ansässige Marke. Abury verkauft handgefertigte Produkte, die nicht nur gut aussehen, sondern auch gut tun. Die Verbindung von exklusivem Design, handwerklichem Können und sozialer Wirkung sind die Hauptbausteine von Abury. Sie arbeiten in einem interkulturellen System, das den Austausch von Ideen und Wissen ermöglicht und zu einer großartigen Entwicklung von Gemeinschaften auf der ganzen Welt führt. Abury zelebriert die Schönheit und Vielfalt des Handwerks, der Kultur und der Menschen. Jedes von Abury gekaufte Produkt bringt nicht nur wirtschaftlichen Nutzen für die Gemeinschaft, sondern verwandelt auch die Produktionsstunden in Stunden der Ausbildung für die Gemeinschaften, in denen das Produkt hergestellt wurde.

Abury arbeitet mit 9 Ländern weltweit zusammen, von Ecudor und Peru über Indien, Marokko und Elfenbeinküste bis hin zu Rumänien. Jedes Land mit seinen eigenen Produkten, Materialien und Techniken die seit vielen Jahren so angewendet werden. Die meisten dieser Fähigkeiten und Produkte sind aufgrund der Denkweise, die eine industrielle Effizienz und wirtschaftliche Nutzen mit sich bringen, zum Erliegen gekommen. Dieses gegenwärtige Szenario und System sollte das handwerkliche Können und die handwerklichen Fertigkeiten stärker in den Vordergrund rücken, damit sie nicht ganz verschwinden.

Bihor Couture ist eine Marke, die 2017 aufgrund der kulturellen Aneignung von Dior entstanden ist. Die Marke hat ihren Sitz in Rumänien und kreiert traditionelle rumänische Kleidung, die von hochqualifizierten Handwerkern hergestellt wird, wobei jedes kleine Detail von Hand gefertigt wird. Man entdeckt makellose Stickerei, einzigartige Muster und traditionelle Ästhetik, die diese Produkte so besonders machen und als solche, die spezifische Region Bihor in Rumänien, kennzeichnen.

 

Das Hauptziel dieser Marke ist es, diese traditionellen verschwundenen Handwerke Seite an Seite wiederzubeleben, um eine stabile wirtschaftliche Situation für die Handwerker zu schaffen und ihnen Anerkennung für ihre einzigartigen Fähigkeiten zu geben.

 
 

Last but not least ist die Marke ADISH (ADISH auf Hebräisch bedeutet apathisch) eine in Israel etablierte Modemarke, die als Ausdruck der Empörung über das aktuelle soziale Klima im Nahen Osten entstand und die Hoffnung auf Veränderung unterstreicht. Die Designer verbanden ein gemeinsames Interesse an Stil und Ästhetik, mit der Überzeugung, dass Mode Botschaften vermitteln und die Identität des Trägers ausdrücken und zu gesellschaftlichen Veränderungen führen kann.

Adish arbeitet multinational, das im Ergebnis zu einer Reihe zeitgenössischer Silhouetten führte, die mit handgenähten palästinensischen Stickereien verziert waren. Die Designer arbeiten eng mit einem Team talentierter palästinensischer Handwerkerinnen zusammen. Die Handwerkerinnen geben den Kleidungsstücken ein Gefühl von Erbe und Können, das die ADISH-Ästhetik ausmacht. ADISH entwirft nicht nur Kleidung, die die palästinensischen Traditionen, Kulturen und Erbstücke würdigt, sondern ist auch Arbeitgeber für ein Team von mehr als 50 palästinensischen Stickern. Die Produkte sind ein perfektes Beispiel für die respektvolle Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und bieten ihnen eine Bühne, ihre Traditionen nebeneinander zu präsentieren und stilvolle Streetwear-Kollektionen zu kreieren, die weltweit getragen werden können.

Die Frage des ethischen Handwerks ist heutzutage wirklich wichtig, da wir uns am Rande einer Klippe befinden, die viele qualifizierte Handwerksgemeinschaften beherbergen. Diese manuellen beeindruckenden Techniken könnten leicht verschwinden, wenn wir lediglich die Kopie, also einmal mehr die maschinelle Nachbildung einer westlichen Marke wählen würden.

 

Der Schlüssel, um diese Traditionen auf ethische Weise zu bewahren, ist der Aufbau von Vertrauen und offener Kommunikation. All dies mündet in einem einzigartigen handgefertigten und wunderschön gefertigten Gegenstand.

 
 

 + Words: Danielle Keller Aviram

Danielle Keller Aviram ist eine nachhaltige Schmuck- und Modeforscherin, Beraterin und Designerin. Nach ihrem Bachelor of Arts in Schmuck- und Accessoire-Design in "Shenkar" Tel Aviv absolvierte sie einen Master of Arts mit dem Schwerpunkt Nachhaltigkeit in Mode bei AMD Berlin. Nach ihrem Abschluss als Bachelor of Arts hatte sie 5 Jahre lang eine eigene internationale Schmuckmarke.

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