Florentina Leitner | Das Gewöhnliche In Ein Statement Verwandeln
Florentina Leitners Liebe zur Natur und zu Blumen wurde nicht nur durch die Bedeutung ihres Namens, „blühen“, geweckt, sondern auch durch die unzähligen Stunden, die sie mit ihrer Mutter in den schönen österreichischen Gärten verbrachte. Die österreichische Mode- und Strickdesignerin entwirft elegante Kollektionen mit einer sehr verspielten Note, mit starken Silhouetten und Formen, kombiniert mit Drucken und unkonventionellen Stoffmischungen. Die Nachhaltigkeit liegt in der Verwendung von ausrangierten Stoffen und einem sehr durchdachten Produktionsprozess. Lies unser exklusives Interview mit ihr, um mehr zu erfahren.
Die österreichische Designerin Florentina Leitner besuchte im Alter von 14 Jahren die Wiener Modeschule und wechselte nach ihrem Abschluss an die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, wo sie bei Walter van Beirendonck ihren Bachelor und Master machte. Nachdem sie bei Dries van Noten gearbeitet hatte, gründete sie ihre eigene Marke.
„Ein Produkt zu 100 % nachhaltig zu produzieren, ist nicht wirklich möglich, und wir wollen den Prozess auch nicht beschönigen.“
Wie hat Ihr Interesse an der Mode begonnen? War es schon immer da oder wurde es später im Leben geweckt?
Meine Schwester hatte den coolsten Kleiderschrank mit Designerklamotten, in dem ich als Kind gerne gewühlt und damit gespielt habe. Als ich 13 war, ging sie mit mir auf die örtliche Fashionweek (Vienna Fashionweek) und wir trafen diese Gruppe von „coolen Kids“, die uns erzählten, dass sie Modedesign studieren. Vorher war mir gar nicht bewusst, dass man mit 14 Jahren schon ein Modestudium in der Schule beginnen kann, aber nachdem ich sie getroffen hatte, wollte ich auch so etwas machen.
Das Entwerfen einer Kollektion ist für jeden Designer anders. Wie beginnt Ihr kreativer Prozess normalerweise und was ist Ihr Lieblingsteil dabei?
Mein Team und ich recherchieren und halten Teambesprechungen über Dinge ab, die uns gefallen oder die wir in der Welt gesehen haben. Wir sehen uns Filme an, machen Fotos von Kunstwerken und versuchen einfach, am Anfang offen und inspiriert zu bleiben. Dann beginnen wir mit ersten Mustern oder detaillierten Behandlungen von Stoffen. Oft bleiben die ersten Stücke nicht in der Kollektion, weil sich der Prozess und das Thema im Laufe der Zeit weiterentwickeln, aber das ist normal und gut. Am meisten genieße ich es zu sehen, wie die Kreationen zum Leben erweckt werden, die ersten Anproben oder etwas aneinander im Atelier zu sehen, ist einfach das Coolste. Aber jeder Schritt des Prozesses hat seine Vor- und Nachteile 😛
Welches sind die wichtigsten Instrumente, die Ihnen geholfen haben, Ihre Gedanken in Ihrem Beruf zu teilen und relevant zu bleiben?
Am Anfang vor allem die sozialen Medien! Jetzt sind es mehr Menschen um mich herum, meine PR, mein Vertriebsmitarbeiter und alle meine Teammitglieder. Diese Menschen helfen mir, weiter voranzukommen und meine Ziele zu erreichen, und ich bin ihnen sehr dankbar dafür. Aber am Anfang war es nur so, dass ich meine Arbeit auf Instagram geteilt habe und hoffte, von Gleichgesinnten entdeckt zu werden 🙂
Du legst viel Wert auf Nachhaltigkeit. Welchen Herausforderungen stehst du heutzutage gegenüber, wenn du Nachhaltigkeit als Teil deiner Marke implementierst?
Es ist nicht unser Hauptaugenmerk, aber es ist ein großes Thema. Wir arbeiten natürlich mit Deadstock-Materialien, denn das waren auch die Firmen, bei denen ich früher eingekauft habe, als ich auf der Modeschule war. Wenn wir bei größeren Firmen bestellen, versuchen wir auch, nachhaltige Materialien zu bestellen. Wir haben einen Seidenlieferanten entdeckt, der die Seidenwürmer nicht tötet, und eine Kunstpelzfirma, die Kunstpelz aus Mohair und nicht aus Plastik herstellt. Aber natürlich ist es nicht möglich, ein Produkt zu 100 % nachhaltig zu produzieren, und wir wollen den Prozess auch nicht „grünwaschen“. Wir verwenden viele Drucke, die unsere Kostüme lieben, und auch wenn wir totes Material oder wiederverwendetes Tier-Lycra verwenden, ist der Druckprozess oft nicht nachhaltig. Aber ich glaube, dass die Industrie an weiteren Lösungen arbeitet, und wenn die richtigen gefunden sind, werden wir sie auch nutzen.
Was haben Sie während Ihrer Zeit bei Dries Van Noten über Nachhaltigkeit und Design gelernt, und wie waren Ihre Erfahrungen dort?
Ich blieb für zwei Saisons, SS21 und FW21. Es war eine großartige Erfahrung, Ideen einbringen zu können und in einem Team mit Dries selbst zu arbeiten. Als ich anfing, war Nachhaltigkeit auch ein großes Thema innerhalb des Unternehmens und man versuchte, mehr und mehr nachhaltige Unternehmen/Stoffhersteller zu finden. Ich lernte auch mehr über die Bedürfnisse der Kunden und welche Stücke sich gut verkaufen und welche weniger. Natürlich ist mein Kunde jetzt nicht mehr derselbe, der Dries kauft, aber es ist interessant und wichtig, auf die Bedürfnisse seiner Kunden zu hören.
Wie sieht Ihrer Meinung nach die Zukunft der Mode aus, was wird morgen mit der Nachhaltigkeit passieren?
Wie ich schon sagte, ist die Nachfrage jetzt sehr groß, und die Stoffhersteller bieten jede Saison neue nachhaltige Stoffe zur Auswahl an, aber es dauert noch eine Weile, bis man alles Nachhaltige beschafft und auch im Bereich der Luxusmode bleibt.
Sie sprechen von Inklusivität. Was bedeutet dieses Wort für Sie und wie kann es in der Mode dargestellt werden?
Ich liebe es, Bilder von meiner Großmutter (96) zu zeigen, wie sie ihre Florentina Leitner-Kleider trägt. Sie entspricht definitiv nicht der Norm von „Schönheit“, aber sie trägt meine Kleider auf ihre eigene Art und Weise und lässt sie wunderschön aussehen. Ich mag es, meine Kleider an Charakteren und verschiedenen Typen von Menschen zu sehen. Für einige Kollektionen wie die „Royal Leitners“ haben wir einen Film mit gecasteten Familienmitgliedern von mir aus verschiedenen Altersgruppen gedreht, was sehr viel Spaß gemacht hat, und das Ergebnis des Videos hat mir sehr gefallen.
Wo können wir Ihre Kleidung kaufen?
Wir haben unseren eigenen Online-Shop und einige Läden, die unsere Kollektionen führen. Im Moment kann man unsere Stücke in Geschäften in Wien, London, Ibiza, Dubai, Florenz und Budapest kaufen.
Was steht als nächstes für dich und deine Karriere an?
Als nächstes steht die Präsentation unserer FW23-Kollektion auf der Paris Fashion Week Ende Februar an.
All Images: © FW22 Collection by Benjamin Mallek.
+ Words:
Indira Jiménez
Luxiders Magazine