Florentina Leitner | Convirtiendo lo ordinario en piezas únicas

 

 

El amor de Florentina Leitner por la naturaleza y las flores surgió no sólo por el significado de su nombre, "florecer", sino también por las incontables horas que pasaba al aire libre, en encantadores jardines austriacos, con su madre. La diseñadora austriaca de moda y punto compone colecciones elegantes con un toque muy lúdico, con siluetas y formas fuertes combinadas con estampados y mezclas de tejidos poco convencionales. La sostenibilidad reside en el uso de tejidos desechados y un proceso de producción muy estudiado. Lee nuestra entrevista exclusiva con ella para saber más.

 

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La diseñadora austriaca Florentina Leitner ingresó en la Escuela Superior de Moda de Viena a los 14 años y, tras graduarse, se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde estudió la licenciatura y el máster con Walter van Beirendonck. Tras trabajar en Dries van Noten, lanzó su propia marca.

 

"Fabricar un producto 100% sostenible no es realmente posible, y tampoco queremos hacer greenwashing sobre el proceso".

 

¿Cómo nació tu interés por la moda? ¿Siempre estuvo ahí o surgió más tarde?

Mi hermana tenía un armario genial con ropa de diseño en el que me encantaba rebuscar y jugar de niña. Cuando tenía 13 años la acompañé a la Semana de la Moda de Viena y conocimos a un grupo de "chicos guays" que nos dijeron que estudiaban diseño de moda. Antes ni siquiera sabía que se podía empezar con 14 años a estudiar moda en el instituto, pero después de conocerlos quise formar parte del sueño.

 

Diseñar una colección es diferente para cada diseñador, ¿cómo sueles empezar su proceso creativo y cuál es tu parte favorita?

Mi equipo y yo investigamos y tenemos reuniones de equipo sobre cosas que nos gustan o que hemos visto en el mundo. Vemos películas, hacemos fotos de obras de arte, intentamos estar abiertos e inspirados al principio. Luego empezamos con las primeras muestras o tratamientos detallados de tejidos. A menudo las primeras piezas acaban no quedándose en la colección porque el proceso y el tema evolucionan durante el tiempo, pero eso es normal y bueno. Lo que más me gusta es ver cómo se materializan las creaciones, las primeras pruebas o ver algo puesto en el estudio es lo más. Pero cada paso del proceso tiene sus pros y sus contras :P

 
 
 

¿Cuáles son las herramientas más importantes que te han ayudado a compartir tus ideas en tu profesión y a seguir siendo relevante?

Al principio, sobre todo las redes sociales. Ahora son más las personas que me rodean, mis relaciones públicas, mi agente de ventas y todos los miembros de mi equipo. Esas personas me ayudan a llegar más lejos y alcanzar mis objetivos, y les estoy muy agradecida. Pero al principio solo era yo compartiendo mi trabajo en Instagram y esperando ser descubierta por gente con ideas afines.

 

Os centráis mucho en la sostenibilidad, ¿cuáles son los retos a los que os enfrentáis hoy en día a la hora de implementar la sostenibilidad como parte de vuestra marca?

No es nuestro principal objetivo, pero es un tema importante. Trabajamos de forma natural con materiales desechados porque también eran empresas a las que yo solía comprar cuando estaba en la escuela de moda. Cuando hacemos pedidos a empresas más grandes, también intentamos encargar materiales sostenibles; hemos descubierto un proveedor de seda que no mata a los gusanos y una empresa de pieles falsas que las fabrica de un material parecido al mohair y no de plástico. Pero, por supuesto, fabricar un producto 100% sostenible no es realmente posible, y tampoco queremos hacer greenwashing sobre el proceso. Usamos muchos estampados que nuestros trajes adoran y, además, si usamos lycra de animales muertos o reutilizada, el proceso de estampado no suele ser sostenible. Pero creo que la industria está trabajando en más soluciones y cuando lleguen las adecuadas empezaremos a adoptarlas. 

 

¿Qué aprendiste sobre sostenibilidad y diseño durante tu estancia en Dries Van Noten y cómo fue tu experiencia allí?

Estuve dos temporadas, SS21 y FW21, y fue una gran experiencia poder presentar ideas y trabajar en equipo con el propio Dries. En el momento en que empecé, la sostenibilidad también era un tema importante dentro de la empresa, que trataba de  conseguir cada vez más empresas/productores de tejidos sostenibles. También aprendí más sobre las necesidades de los clientes y qué prendas se venden bien y cuáles menos. Por supuesto, mi cliente ahora no es el mismo que compra Dries, pero es interesante e importante escuchar las necesidades de tus clientes. 

 
 
 
 
 

En tu opinión, ¿cómo será el futuro de la moda, qué pasará con la sostenibilidad el día de mañana?

Como he mencionado, la demanda es muy grande ahora, y las empresas de tejidos presentan cada temporada nuevas opciones de tejidos sostenibles entre los que elegir, pero todavía se tarda algún tiempo en conseguir todo sostenible y mantenerse en el campo de la moda de lujo. 

 

Hablas de inclusión, ¿qué significa esta palabra para ti y cómo puede reflejarse en la moda?

Me encanta compartir imágenes de mi abuela (96) luciendo sus prendas de Florentina Leitner, ella no es en absoluto la norma de la "belleza", pero lleva mis prendas a su manera y hace que parezcan preciosas. Me gusta ver mi ropa en personajes y en diferentes tipos de personas. Para algunas colecciones, como "The Royal Leitners", hicimos una película con miembros de mi familia de distintas edades, lo que fue muy divertido y me encantó el resultado del vídeo. 

 

¿Dónde podemos comprar tu ropa? 

Tenemos nuestra propia online shop y algunas tiendas que almacenan nuestras colecciones. Por el momento se pueden comprar nuestras prendas en tiendas de Viena, Londres, Ibiza, Dubai, Florencia y Budapest. 

 

¿Qué es lo próximo que veremos de ti y tu marca?

Nuestra colección FW23 se presentará en la Semana de la Moda de París a finales de febrero. 

 

All Images: © FW22 Collection by Benjamin Mallek.

 

+ Words:
Indira Jiménez
Luxiders Magazine