Interview mit Igor Dieryck | Dreifacher Gewinner beim 38. Hyères Festival

Hosen mit einem Hosenschlitz, der beim Öffnen das Wort "Welcome" zeigt, Mützen mit Zahnbürsten, Hemden mit Manschettenknöpfen mit dem Wort "Sir" - die Kollektion von Igor Dieryck entführt uns auf witzige und eloquente Weise in den Alltag eines Luxushotels. Formal und konzeptionell zugleich, suggerieren seine Kreationen mit ihren leuchtenden Farben und ihrer kühnen Ästhetik ein Retro-Ambiente und bieten ein fesselndes visuelles Erlebnis. Das Innere eines jeden Stücks ist pure Perfektion, pure Liebe zum Detail und gut gemachte Schneiderei.

IGOR DIERYCK, POLITISCH UND ANALYTISCH

Wie fühlst du dich heute?

Ich fühle mich sehr, sehr aufgeregt. Es ist wirklich schön, Informationen über meine Kollektion mit so vielen großartigen Fachleuten zu teilen und ihren Rat und ihre Meinung zu meiner Arbeit zu hören. Vom Hyères Festival ausgewählt worden zu sein, ist fantastisch.

Wer hat dich hier besucht?

Zunächst einmal hatten wir die großartige Jury, Charles de Villemorin, Sophie Fontanel - die eine große Geschichte in der Mode hat und eine sehr wichtige Meinung in der Modewelt vertritt - und sehr ikonische und wichtige französische Persönlichkeiten der Mode. Natürlich auch viele Agenten und viele Journalisten. Es ist wirklich schön, mit ihnen über meine Arbeit sprechen zu können, denn ich bekomme von einigen Leuten Feedback, und das ist wirklich positiv und wirklich toll für mich.

"Ich habe immer etwas sehr Surrealistisches, fast eine Art belgischen Humor, einen Witz, der in meiner Sammlung auftaucht. Aber wenn man genauer hinsieht, hat das Ganze eine tiefere Bedeutung."

Lass uns über die Kollektion sprechen. Wie du weisst, dreht sich in unserem Magazin alles um nachhaltige Kultur.Erzähle ein wenig über die nachhaltige Seite deiner Kollektion.

Die meisten Stoffe stammen aus belgischen Fabriken. Ich habe auch Deadstocks von belgischen Designern verwendet. Es war mir also sehr wichtig, diese Stoffe, die eigentlich weggeworfen werden sollten, wiederzuverwenden, um wirklich elegante Stücke herzustellen. Vor allem bei diesem Look, dem nachhaltigen Stück, das wir für den Mercedes-Benz Prize präsentieren, habe ich auf unterschiedliche Weise gearbeitet. Die Jacke besteht aus einem Rest Leder von den Autositzen und aus Lederresten, die ich gefunden habe, die ich in winzige Streifen geschnitten habe, und dann wurde alles gehäkelt. Dieses Teil ist eigentlich aus Leinen, von einer belgischen Firma namens Libeco. Sie haben mich und meine Kollektion unterstützt und mir geholfen, den richtigen Stoff zu finden, damit ich mit dem Schneidern spielen konnte, obwohl ich einen nachhaltigen Stoff verwendet habe. Die Hosen sind eigentlich aus Restbeständen eines großen Unternehmens hergestellt. Wenn große Unternehmen Denim produzieren, haben sie immer ein paar Meter am Ende der Rolle, die sie nicht verwenden, und es ist eigentlich ein guter Stoff, aber aus Produktionsgründen verwenden sie ihn nicht. Ich bat also darum, diesen Stoff von einer Marke verwenden zu dürfen, für die ich früher gearbeitet habe, und sie gaben mir diesen Stoff, und wir konnten diesen Denim für die Kollektion produzieren. Es ist eigentlich ein Stoff, der weggeworfen werden sollte und den wir für diesen Look wiederverwendet haben.

Es ist sehr schwierig, eine so große Jeans aus dem Bestand zu machen, nicht wahr?

In der Tat. Das ist die Herausforderung. Ja, das ist eine wirklich große Herausforderung. Aber ich habe mich natürlich nach den Maßen des Stoffes erkundigt, den ich im Vorfeld haben konnte, und dann habe ich auch mein Design darauf aufgebaut, denn wenn man nachhaltig arbeitet, gibt es eine Menge Parameter, an die man denken muss, und eine Menge Herausforderungen, aber ich denke, das macht es auch interessant. Und ich denke, da wir alle hier in diesem Raum sind, sehr jung und sehr kreativ, ist es auch unsere Aufgabe, neue Lösungen zu finden, um nachhaltig zu arbeiten.

Erzähle uns von deiner Liebe zum Schneidern. In deinen Schnittmustern mischst du maßgeschneiderte Kleidungsstücke mit einer eher experimentellen Konstruktion...

Für mich war es sehr wichtig, dass die Kollektion viel Schneiderei enthält. Ich bin selbst ein leidenschaftlicher Schneider, und da ich mich mit der Idee der Uniform beschäftigt habe, war es mir sehr wichtig, diese als etwas wirklich Kultiges in meiner Kollektion zu haben. Daher war es für mich sehr wichtig, dass alles von außen, aber auch von innen gut verarbeitet ist. Ich habe also viel Futter verwendet und wirklich versucht, gut verarbeitete Stücke zu entwerfen, denn ich denke, das ist der Sinn meiner Kollektion. Ich spreche über Uniform und darüber, dass man sehr vorzeigbar aussehen muss, und deshalb war es für mich sehr wichtig, dass die Kleidungsstücke wirklich gut verarbeitet sind.

Wie sieht es mit deinen Silhouetten aus? Was ist hier neu?

Bei den Silhouetten spiele ich wirklich mit der Idee des Lobby-Boys, also des Pagen, und ich habe versucht, die Beine so weit wie möglich zu verlängern und den Oberkörper zu verkürzen, so dass diese merkwürdige Silhouette entsteht, bei der die Beine extrem lang aussehen. Das war der Punkt, und dann sehen alle Jacken und alle Oberteile viel kürzer aus, und dadurch entsteht eine andere Dynamik, und ich denke, wenn man gestern die Models auf dem Laufsteg laufen sah, verleiht es ihrem Gang viel Kraft, diese extrem langen Beine und eine sehr kleine Taille zu haben.

Was kannst du uns über den "Duster"-Stil erzählen? Wie war Ihre Zusammenarbeit mit Chanel?

Die Idee kam eigentlich von mir. Es war für mich sehr wichtig, dass die Idee mit dem Rest meiner Kollektion übereinstimmt, denn ich hatte bereits mit den Glockenjacken gearbeitet. Bei dem Tellerkleid habe ich mit Le Marier zusammengearbeitet. Ich habe versucht, mit einem Haus, das viele Federn herstellt, etwas zu kreieren, das aus Federn besteht. Aber es war mir wirklich wichtig, dass es tatsächlich aus Stoff ist, um diese zusätzliche Bedeutungsebene und Verspieltheit zu haben. Also nahm ich Kontakt mit ihnen auf, und wir sprachen viel darüber, wie man diese Idee am besten umsetzen könnte. Natürlich will ich nicht, dass es zu 100 % wie Federn aussieht. Ich weiß, dass man Federn herstellen kann, die realistischer sind, aber darum ging es mir nicht. Es ging mehr um die Idee der Evokation, und dass man, wenn man die Geschichte hört, erkennt, dass es wie ein Staubwedel aussieht, aber natürlich will ich nicht, dass es auf dem Laufsteg wie ein 100 % echter Staubwedel aussieht.

Es war also eine wirklich schöne Zusammenarbeit mit ihnen, denn wir konnten gemeinsam nach der besten Option suchen und mit einem Haus arbeiten, das für seine Couture so bekannt ist, und die Zerstörung von sehr teuren und feinen Stoffen war auch eine schöne Herausforderung, und ich denke, es war wirklich interessant.

Habst du ihn selbst gefranst?

Ja, Chanel hat diesen Stoff für mich ausgefranst, aber danach habe ich ihn nachgearbeitet. Es war etwas, an dem ich zuvor in meiner eigenen Arbeit gearbeitet hatte, also gab es eine echte Verbindung zwischen meiner eigenen Arbeit und ihrer Handwerkskunst.

Können wir also sagen, dass es eine Arbeit war, bei der beide Seiten gewonnen haben? Du hast gelernt, aber sie haben auch von dir  gelernt... Warum nicht?

Ich glaube, sie waren wirklich überrascht von dem Stück, das ich gemacht habe. Als sie die Muster sahen, haben sie es nicht wirklich verstanden, also haben sie gestickt, und ich glaube nicht, dass sie genau wussten, was das endgültige Stück sein würde. Jetzt haben sie das Bild gesehen. Ich habe heute Morgen eine Nachricht bekommen, dass sie sehr glücklich sind, also bin ich glücklich, wenn sie glücklich sind. Aber ja, ich hoffe, dass man daraus lernen kann, aber ich habe viel von ihnen gelernt, und es war eine große Freude, mit ihnen zu arbeiten.

Hast du auch versucht, auf ähnliche Weise mit belgischen Unternehmen zu arbeiten?

Ja. Das hier zum Beispiel ist von Falke. Das ist ein deutsches Unternehmen. Es war für mich sehr wichtig, so nah wie möglich an meinem Heimatland zu bleiben. Ich würde sagen, ich arbeite mit vielen belgischen Unternehmen zusammen. Auch für die Brillen habe ich mit Komono gearbeitet, oder für die Hüte mit Labels & Things.

Labels & Things?

Labels and Things, ja. Ich wusste nicht, dass es die in Antwerpen gibt. Sie arbeiten mit vielen großen Marken zusammen, wie zum Beispiel Nina Ricci und vielen anderen großen Marken. Es war auch sehr schön, mit vielen belgischen Designern zusammenzuarbeiten. Die Modebranche in Belgien hat in den letzten Jahren zu kämpfen. Viele Unternehmen werden von größeren Konzernen aufgekauft. Es ist wirklich interessant, dass wir in Belgien weiterhin etwas machen können.

Wir würden gerne über dieses Kleidungsstück sprechen. Was verbirgt sich dahinter?

Dies ist eines der kultigsten Streetwear-Teile meiner Kollektion. Die perforierte Jacke ist etwas, das heutzutage jeder trägt. Und es war mir wichtig, dieses Streetwear-Stück in etwas sehr Couture-mäßiges zu verwandeln. Deshalb habe ich auch mit Labels and Things zusammengearbeitet, um diese Stickerei auszuarbeiten. Ich wollte zeigen, dass man etwas sehr Elegantes machen kann, obwohl man eine sehr auffällige perforierte Jacke trägt. Auf dem Laufsteg sah das großartig aus.

Und was ist mit Ihrer Zusammenarbeit mit den Brillen? Sieht gut aus. 

Ich danke vielmals. Ich liebe sie auch.

Ich möchte sie auch haben...(lachen)

Die Gläser sind von einem Champagnerglas inspiriert. Wenn man sich die Seite anschaut, haben sie tatsächlich die Form eines Sektglases. Wie der Rest meiner Kollektion habe ich immer etwas sehr Surrealistisches, fast eine Art belgischen Humor, einen Witz in meiner Kollektion. Aber dann hat es eine tiefere Bedeutung. Wenn man die Sonnenbrille trägt und sich mit jemandem vor einem unterhält, schafft diese kleine Konstruktion tatsächlich eine gewisse Distanz zwischen dem Träger und der Person auf der gegenüberliegenden Seite der Brille. Deshalb war es für mich sehr wichtig, dass die Brille, auch wenn sie spielerisch bleibt und Spaß macht, eine wirklich tiefere Bedeutung hat. Komono hat mich und meine Kollektion wirklich unterstützt. Wir haben dieses Stück gemeinsam entworfen. Das war wirklich schön.

Ist das Material nachhaltig?

Ja, es ist recyceltes Acetat.

Gut gemacht, Igor. Wir sind sicher, dass du in Zukunft noch viele Geschichten erzählen kannst. Wir werden dabei sein und sie genießen! Vielen Dank für deine Zeit!

Der Grand Prix der Jury Première Vision besteht aus einem Stipendium in Höhe von 20.000 Euro, das von Première Vision zur Verfügung gestellt wird, und einem hohen Maß an Sichtbarkeit während einer Veranstaltung von Première Vision Paris; einem Kooperationsprojekt mit den Métiers d'art im Wert von bis zu 20.000 Euro; der Konzeption einer Kapselkollektion, die die Werte der Galeries Lafayette in Bezug auf Inklusivität und Vielfalt in der Modewelt verkörpert; eine Zuteilung von Stoffen und eine spezielle Unterstützung durch die Alliance for European FlaxLinen & Hemp, um eine oder mehrere Silhouetten zu entwerfen, die dem Gewinner des Grand Prix du Jury Première Vision bei der Entwicklung des Marketings seiner zukünftigen Kollektion helfen; eine Einladung von ICICLE, eine Capsule Collection zu entwerfen; und ein einjähriges Mentoring durch Sterling International, um ihn bei seiner beruflichen Laufbahn zu beraten und zu unterstützen.

Der Prix 19M Métiers d'art belohnt die beste Zusammenarbeit mit zehn Häusern, die zu den Métiers d'art gehören: Ateliers de Verneuil-en-Halatte, Causse, Desrues, Goossens, Lemarié, Lesage, Lognon, Maison Michel, Montex und Paloma. Der Gewinner erhält ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro für ein neues kreatives Projekt, das im nächsten Jahr, bei der 39. Edition vorgestellt wird.