Nachhaltige Designer auf der London Fashion Week
Die London Fashion Week war die erste der vier weltweit führenden Fashion Weeks, die die „Positive Fashion Exhibition“ vorstellte, ein Konzept, in dem Designer und Marken vorgestellt wurden, die „Nachhaltigkeit, Gleichheit, Vielfalt, Handwerkskunst und Gemeinschaft“ anerkennen (London Fashion Week, o.J.). Aussteller waren aufstrebende Designer, die ihre Kreativität einsetzen, um positive Veränderungen durchzusetzen.
Sie stehen an vorderster Front, setzen Kleidertauschprogramme um, recyceln, upcycling, „verlangsamen" die Produktion und regenerieren die Bemühungen, die angeborenen Probleme der Modebranche positiv zu beeinflußen. Simone Cipriani, Gründerin von Ethical Fashion, schrieb: „Solange das Geschäftsmodell so bleibt, wird echte Nachhaltigkeit immer eine unmögliche Mission bleiben“ (Fashion Revolution, 2020). Es ist noch ein langer Weg, aber mit Hilfe der folgenden Marken und Designer entwickelt sich das Geschäftsmodell weiter.
Patrick McDowell
McDowell war seit seinem Abschluss im Jahr 2018 frisch in der Modeszene und erregte schnell die Aufmerksamkeit der Branche. McDowell's Stücke beleben und rekonstruieren Gegenstände vor Ort unter Verwendung von wiedergewonnenen, organischen und ethischen Materialien und ist ein Dualismus von Neuem und Altem. Während der LFW hat sich McDowell mit Swarovski und der Global Clothing Exchange zusammengetan, um ein Programm für den Austausch und die Verschönerung von Kleidung zu gründen. Die Teilnehmer hatten die Möglichkeit, alte Gegenstände gegen neue auszutauschen und Swarovski-Verzierungen zu erhalten (die sonst zu Zement zerkleinert worden wären, da sie nicht den klaren Standards von Swarovski entsprachen) und man konnte sich über die Ressourcen informieren, die dabei eingespart werden.
Zu seiner ausgestellten LFW 2020-Kollektion erklärte ein McDowells Kollege:
„Anstatt eine Kollektion von Grund auf neu zu erstellen, organisierte er sie eher wie ein kuratiertes Ensemble von Kleidungsstücken, die alle von BFC-Mitarbeitern gespendet wurden. Während dieser Veranstaltung, also für drei Tage, können Leute hereinkommen und einige der Gegenstände gegen andere austauschen, sodass sich die Sammlung ständig weiterentwickelt. Alle Kleidungsstücke haben eine Geschichte, eine Person ist mit ihnen verbunden, und man leitet diese Idee weiter, sodass all diese Teile noch heute ihre Relevanz besitzen. “
© Patrick McDowell
The Graduates
Diese Neulinge der Fashion Week machten Eindruck und zeigten, dass eine nachhaltigere Zukunft der Mode möglich ist.
Sarah Thompson
Mit ihrer Perspektive des Lebens auf dem Bauernhof bietet Thompson einen erfrischenden Einblick in die Relevanz der Restaurierung. Thompson wuchs in der abgelegenen Landschaft Moore von North Yorkshire auf und war von Kleidung umgeben, die sich auf „Praktikabilität, Haltbarkeit und die Fähigkeit zur Reparatur“ konzentrierte (Thompson, n. D.). Ihre Artikel werden aus den gleichen haltbaren Textilien hergestellt, recycelt und zu künstlerischer Kleidung verarbeitet.
Leo John Caligan
Caligans Entwürfe beinhalten Einflüsse aus "seinem philippinischen Erbe, kombiniert mit seiner Erziehung als asiatischer Einwanderer in Großbritannien" (Caligan, n. D.). Caligan verwendet recycelte Materialien wie beschädigtes Polsterleder sowie natürliche Materialien wie Piña (Ananasfaser) und Abaca (Bananenfaser) - beides traditionelle handgewebte Materialien für die Kostümherstellung auf den Philippinen.
Africa Hernandez Martinez
Martinez Entwürfe verbinden heidnische Feste und Traditionen ihrer spanischen Herkunft mit dem Einfluss anderer Gemeinschaften und zelebrieren die Schönheit der „Andersartigkeit“. Ihr Fokus konzentriert sich auf die Rückkehr zu den grundlegenden, organischen Ursprüngen von Textilien, das es Martinez ermöglicht hat, mit einer Vielzahl natürlicher Materialalternativen wie Piñatex (Ananasfasern) zu experimentieren.
Elizabeth Whibley
Inspiriert von den 60er und 70er Jahren umfassen Whibleys Designs lebendige Farben und kräftige Drucke sowie animierte, maximalistische Details, die von den Straßen Tokios beeinflusst werden. Die umweltbewusste und umweltfreundliche Herstellung von Artikeln ist ein zentrales Ziel ihrer Bekleidungsproduktion, und Whibley demonstriert dies durch die Verwendung von recycelten, wiedergewonnenen Stoffen und natürlichen Druckformen.
Maddy Thornalley
Thornalley verwendet recycelte Materialien, um handgenähte Millinery-Stücke für ihre Marke „Hurtence“ herzustellen. Alle Materialien stammen von Ebay, Wohltätigkeitsorganisationen und Second-Hand-Läden. Sie sind vielfältig und werden zu einzigartigen Stücken.
Matthew Needham
Needham glaubt, dass „die Kreativität den Wert erhöht“ (Needham, 2019) und konzentriert sich darauf, alten Gegenständen neues Leben einzuhauchen. Seine Stücke stammen aus einer Mischung von Straßenfunden und „toten Materialien aus der Modebranche“ (Needham, 2019), was zu vielschichtigen Materialien, komplizierten Details und experimentellen Formen führt.
Makal
Als Ergebnis der 15-jährigen Erfahrung der Gründerin Daniela Colaiacovo beim Bau der weltweit ersten ethischen Goldmine, ist Makal eine Schmuckmarke, die die nachhaltige und ethische Bergbauindustrie fördert. Nach dem Start im Jahr 2019 zelebrierte sie ihr Debut mit der ausgestellten LFW-Kollektion. Alle verwendeten Materialien werden verantwortungsbewusst bezogen, entweder aus Fairtrade-Gold, zertifizierten Diamanten des Responsible Jewellery Council oder zertifizierten Smaragden, verpackt in vollständig nachhaltigen Kartons aus Forest Restoration Alliance-zertifiziertem Papier.
Gründerin Daniela Colaiacovo über Makal:
„Wenn wir über ethische Minen sprechen, bedeutet dies, dass wir das Gold zunächst ohne Verwendung von Chemikalien (d. H. Cyanid oder Quecksilber) abbauen - wir verarbeiten das Gold ausschließlich mit Wasser. Alle für ein Bergbauunternehmen typischen Rückstandsmaterialien werden wiederverwendet und recycelt. Ferner helfen wir illegalen Bergleuten, legal zu werden und sich dann zu unabhängigen Genossenschaften zu formen. “
„Nach so vielen Jahren im Bergbau wollte ich eine Marke schaffen, die direkten Zugang zum Verbraucher hat, um ein Schmuckstück zu schaffen, das der Kunde sicher tragen konnte - ein ethisches Schmuckstück. Und so habe ich natürliche Goldnuggets aus der Mine zu verwendet, um die natürliche Schönheit und Essenz des Steins zu bewahren und ihn in ein einzigartiges Schmuckstück zu verwandeln. “
„Der Name der Marke ist eigentlich der Name eines Flusses, der in Belize fließt. Für mich war es sehr wichtig, zwei Elemente der Marke beizubehalten. Einer war der Fluss, weil die Nuggets aus einer Schwemmlandmine stammen. Das zweite war das Maya-Erbe, weil wir in einem Fluss, Rio Guayape, abbauen, in dem die antiken Mayas früher abgebaut haben. “
© Makal
Faldan
Diese ethische Luxus-Taschenmarke wurde 2019 von der ehemaligen UN-Klimaaktivistin Laura Hanning gegründet, die die Notwendigkeit erkannte, Maßnahmen zur Veränderung der Umweltauswirkungen von Konsum und nicht nachhaltiger Produktion persönlich zu beeinflussen. Hanning wurde am London College of Fashion umgeschult und nutzte ihre Umweltkompetenz als Katalysator, um ein ethisches Produkt zu schaffen. Die Faldan-Tasche, die als „die erste ethisch faltbare Tasche der Welt“ (Faldan, o.J.) bezeichnet wird, verwandelt sich nahtlos von einer kleinen Clutch in eine Einkaufstasche - ein ideales Konzept für diejenigen, die unterwegs sind, mit mehreren Aufgaben jonglieren oder einfach eine vielseitige Tasche benötigen ohne den Ersatz von Plastiktüten. Das Design ist meilenweit von den zugeknöpften wiederverwendbaren Einkaufstaschen entfernt, die normalerweise unter das Etikett „faltbar“ fallen: Sie ist elegant, luxuriös, zeitlos und vor allem langlebig.
Laura Hanning, Gründerin von Faldan, sagte:
„Irgendwie gibt es gerade für Frauen den Moment, in dem sie erkennen, dass ihr Konsum mit einer Tasche beginnt und endet. Ich wollte die bescheidene Plastiktüte nachbauen, das war die ursprüngliche Idee, aber ich wollte sie verbessern. Nach vielen Recherchen wurde mir klar, dass viele Leute dazu neigen, Dinge zu behalten, wenn sie ziemlich viel Geld bezahlt haben, sie schätzen es, wenn es einen Zweck hat und es für eine lange Zeit gut aussieht. Und genau dieses Objekt wollte ich herstellen. “
"Die andere Herausforderung neben der Funktionalität bestand darin, sicherzustellen, dass alles ethisch ist. Entscheiden Sie sich für synthetisches Material, weil Sie kein Leder verwenden möchten? Oder doch lieber Leder, weil Sie nicht an Materialien auf Ölbasis glauben? Oder entscheiden Sie sich für Baumwolle, deren Herstellung sehr wasserintensiv ist? Deshalb haben wir beschlossen, zwei Optionen für unsere Kunden zu schaffen, je nachdem, welche Frage des Ökokonsums für sie beantwortet werden sollte. Wir haben eine Lederversion, die ein Fleischnebenprodukt ist, und dann produzieren wir sie mit ECONYL (einem Stoff aus recyceltem Kunststoff und Abfall). Oder wir haben die komplett vegane Version. "
“Ich ging nach Japan, um die Origami-Formen zu verstehen. Ich wollte, dass die Tasche gleichzeitig klein und groß sein kann und mehrere Versionen von uns repräsentiert.” - Laura Hanning.
“The other challenge apart from the functionality, was to make sure that it’s all ethical. Do you go for synthetic material because you don’t want to use leather? Or do you use leather because you don’t believe in oil-based materials? Or do you go for cotton which is very water intensive to produce? So we decided to create two options for people depending on where they fall within their eco-consumption question. We’ve got a leather version which is a meat by-product, then we line it with ECONYL (a fabric manufactured from recycled plastic and waste). Then we’ve got the completely vegan version.”
© Faldan 2019
TO BE FRANK
Diese Marke betont die Bedeutung von Transparenz. Ihr Ethos ist es, „zu wissen, was Sie tragen und woher es kommt" (TO BE FRANK, o.J.). Der Name an sich unterstreicht das Bedürfnis nach Ehrlichkeit und erkennt gleichzeitig an, dass eine Modemarke nicht durchweg perfekt sein kann. Sie streben eine umweltbewusste Herstellung von Kleidungsstücken an, wobei natürliche Materialien und Farbstoffe aus Nebenprodukten, Abfällen und pflanzlichen Quellen verwendet werden, geben jedoch zu, dass mehr besser gemacht werden könnte. Ihre Entwürfe sind gleichermaßen mit ihrem Namensvetter verbunden und bilden eine multifunktionale Mischung aus rebellischen Details und geradlinigen Silhouetten.
Über FRANK ZU SEIN, sagte ihr LFW-Mitarbeiter:
„Wir erzielen einige unserer Farben durch die Verwendung natürlicher Farbstoffe wie Zwiebelblätter, verwendete Teebeutel und Rubia, eine Pflanze, die auf Mülldeponien wächst und eine schöne rosa Farbe erzeugt. Wir verwenden pflanzlich gefärbtes und chromfreies Schafsleder, das ein Nebenprodukt der Lebensmittelindustrie ist. Unser Ziel ist es, für unsere Verbraucher völlig transparent zu sein. Deshalb haben wir auch den Frank-Code erstellt. Dies zeigt an, ob das Produkt recycelt wurde, weniger Wasser verbraucht, kohlenstoffarm ist und neue Technologien aufweist. Unabhängig davon, aus welchem Kleidungsstück es hergestellt wurde, ob es sich um Bio-Baumwolle, recyceltes Polyester oder recycelte Baumwolle handelt, verwenden wir denselben Faden. Wenn Sie also die Verzierungen oder Etiketten entfernen, kann es immer biologisch abgebaut werden, wenn es auf einer Mülldeponie landet. “
+ Text: Cressi Sowerbutts
Cressi Sowerbutts ist Studentin der Modekommunikation in London und Norwich. Nachhaltigkeit und Mode ist Ihre Leidenschaft. Ihre Botschaft ist es, Mode und Umwelt zu zelebrieren, denn beides ist wunderbar miteinander vereinbar.
Instagram: @cressiclaire
