Algunos Diseñadores Sostenibles en London Fashion Week

London Fashion Week ha sido la primera de las cuatro principales semanas mundiales de la moda en presentar "Positive Fashoin Exhibition", un espacio que presentaba a diseñadores y marcas comprometidos con la "sostenibilidad, igualdad y diversidad, artesanía y comunidad" (London Fashion Week). No son grandes marcas que nos sobornan con falsas promesas de líneas de producción transparentes; son diseñadores prometedores que usan su creatividad para imponer un cambio positivo.

Son personas que están al frente de las protestas, implementando esquemas de intercambio de ropa, reciclaje, upcycling, producción lenta y esfuerzos de regeneración para volver a marcar positivamente y acabar con los problemas innatos de la industria de la moda. Se trata de un camino arduo y largo, pero con la ayuda de las siguientes marcas y diseñadores, el modelo de negocio está evolucionando.

Patrick McDowell

Recién llegado a la escena de la moda desde su graduación en 2018, McDowell ha captado rápidamente la atención de la élite de la industria. Reviviendo y recreando artículos localmente utilizando materiales recuperados, orgánicos y éticos, las piezas de McDowell son un celebrado dualismo de lo nuevo y lo viejo. Durante LFW, McDowell se ha asociado con Swarovski y Global Fashion Exchange, estableciendo un intercambio de ropa y una personalización de la misma a través de la aplicación de adornos. Los asistentes tuvieron la oportunidad de intercambiar artículos viejos por nuevos, adquiriendo adornos desechados por Swarovski (cristales que no cumplían con los estándares de calidad de Swarovski) y aprender sobre los recursos que se ahorran en el proceso.

Acerca de su colección LFW 2020 expuesta, un amigo de McDowell declaró: "En lugar de crear una colección desde cero, la organizó más como un conjunto curado de prendas que han sido donadas por personas del British Fashion Council. Durante los tres días que ha durado el evento, las personas podían entrar y cambiar algunos de los artículos por otros, por lo que la colección está en constante evolución. Todas las prendas tienen una historia, tienen una persona unida a ellas y transmiten esta idea de que todas esas piezas siguen siendo relevantes hoy en día”.

The Graduates

La mente fresca de la Semana de la Moda hizo una entrada impresionante, lo que demuestra que hay esperanza para un futuro más sostenible en el sector de la moda.

Sarah Thompson

Usando la perspectiva de su vida en la granja, Thompson ofrece una visión refrescante de la relevancia de la restauración. Habiendo crecido en el campo remoto de los páramos del norte de Yorkshire, Thompson siempre ha estado rodeada de ropa enfocada en "practicidad, durabilidad y la capacidad de ser reparada". Sus artículos están hechos con los mismos textiles duraderos, reciclados y regenerados en nuevas prendas artísticas.

Leo John Caligan

Los diseños de Caligan incorporan influencias de "su herencia filipina combinada con su educación como inmigrante asiático en el Reino Unido". Caligan utiliza materiales reciclados, como cuero de tapicería dañado, junto con materiales naturales como fibra de piña y fibra de plátano, materiales tradicionales tejidos a mano que se usan para la confección de disfraces en Filipinas.

Africa Hernandez Martinez

Combinando festividades paganas y tradiciones de sus orígenes españoles junto con la influencia de otras comunidades, los diseños de Martínez celebran la belleza de la "otredad". Su enfoque en volver a los orígenes básicos y orgánicos de los textiles le ha permitido a Martínez experimentar con una amplia gama de alternativas de materiales naturales como Piñatex (hecho de fibras de piña).

Elizabeth Whibley

Inspirados en los años 60 y 70, los diseños de Whibley comprenden colores vivos y estampados llamativos junto con detalles animados y maximalistas influenciados por las calles de Tokio. Crear artículos de una manera ecológica y respetuosa con el medio ambiente es un objetivo central de su producción de prendas de vestir, y Whibley lo demuestra a través del uso de telas recicladas y recuperadas y sus formas naturales de impresión.

Maddy Thornalley

Thornalley utiliza materiales reciclados para crear piezas recicladas y cosidas a mano para su marca "Hurtence". Procedente de tiendas como Ebay, organizaciones benéficas y de segunda mano, todos los materiales son variados y conducen a piezas completamente únicas y exclusivas.

Matthew Needham

Creyendo que "la creatividad agrega valor", Needham se enfoca en dar a los artículos antiguos una nueva oportunidad de vida. Sus piezas provienen de una mezcla de hallazgos callejeros y "materiales de stock de la industria de la moda", lo que resulta en materiales con múltiples texturas, detalles intrincados y formas experimentales.

Makal

Como resultado de los 15 años de experiencia de la fundadora, Daniela Colaiacovo, construyendo la primera mina de oro ética del mundo, Makal es una marca de joyería que facilita el desarrollo de la industria minera sostenible y ética. Lanzada en 2019, su colección destaca por estar hecha de materiales de origen responsable, ya sea utilizando oro de comercio justo, diamantes certificados por el Responsible Jewellery Council o esmeraldas certificadas, empaquetadas en cajas totalmente sostenibles hechas de papel certificado por Forest Restoration Alliance.

En palabras de la fundadora Daniela Colaiacovo: “Cuando hablamos de minas éticas, significa que primero extraemos el oro sin usar ningún químico (es decir, cianuro o mercurio): procesamos el oro únicamente con agua. Lo segundo es que reutilizamos y reciclamos todos los materiales del relavado, que son típicos de una empresa minera. Lo tercero es que ayudamos a los mineros ilegales a legalizarse y también a formar cooperativas independientes”.

“Después de tantos años dedicados a la minería, mi deseo era crear una marca que pueda tener acceso directo al consumidor, crear una pieza de joyería en la que el cliente confíe: una pieza de joyería ética. La forma en que lo hice fue usar pepitas de oro natural que provenían de la mina, preservar la belleza natural y la esencia de la piedra, y convertirla en una joya única”.

Faldan

Esta marca de bolsos de lujo éticos fundada en 2019 por la UN Climate Negotiator, Laura Hanning, dedicada a difundir personalmente la necesidad de actuar para alterar el impacto ambiental a través del consumo y la producción insostenible. Hanning se graduó en el London College of Fashion, utilizando su experiencia ambiental como catalizador para crear un producto ético. Descrita como "el primer bolso plegable éticao del mundo", el bolso Faldan se transforma, pasando de ser un pequeño bolso de mano a un bolso XXL, un concepto ideal para aquellos que viajan, haciendo malabarismos con múltiples responsabilidades o simplemente necesitan un reemplazo a las bolsas de plástico. El diseño está muy lejos de las bolsas de compras reutilizables abotonadas que generalmente caen bajo la etiqueta "plegable": es elegante, lujoso, atemporal y, sobre todo, duradero.

Laura Hanning, fundadora de Faldan, ha declarado: “De alguna manera para las mujeres, especialmente, existe ese momento en el que te das cuenta de que tu consumo comienza y termina con una bolsa. Quería recrear la humilde bolsa de plástico, esa era la idea original, excepto que quería elevarla. Después de mucha investigación, me di cuenta de que muchas personas tienden a quedarse con las cosas si han pagado un poco de dinero, si lo valoran, si piensan que tiene un propósito y si piensan que estará de moda durante mucho tiempo. Quería crear ese objeto único".

"El otro desafío, aparte de la funcionalidad, era asegurarse de que todo fuera ético. ¿Optas por material sintético porque no quieres usar cuero? ¿Usas cuero porque no crees en los materiales plásticos? ¿O eliges algodón que requiere el consumo de mucha agua? Así que decidimos crear dos opciones para las personas dependiendo de dónde se encuentren dentro de su pregunta de consumo ecológico. Tenemos una versión de cuero que es un subproducto cárnico, tenemos la versión ECONYL (una tela fabricada con plástico reciclado y desechos). Y también tenemos la versión completamente vegana".

TO BE FRANK

Esta marca se enfoca en la importancia de la transparencia, su espíritu es "saber lo que llevas puesto y de dónde viene". El nombre en sí mismo resalta la necesidad de honestidad al tiempo que reconoce que una marca de moda no puede ser consistentemente perfecta. Se esfuerzan por la producción de prendas respetuosas con el medio ambiente, utilizando materiales naturales y tintes derivados de subproductos, desechos y fuentes vegetales, pero admiten que se puede hacer más, mejor. Sus diseños se vinculan igualmente con su homónimo, siendo una fusión multifuncional de detalles rebeldes y siluetas directas.

Acerca de TO BE FRANK, su asociado en London Fashion Week declaró: “Logramos algunos de nuestros colores usando tintes naturales como hojas de cebolla, bolsitas de té que se desperdician y rubia, que es una planta que crece en los vertederos y crea un hermoso color rosa. Utilizamos cuero de oveja teñido de forma vegetal y sin cromo, que es un subproducto de la industria alimentaria. Nuestro objetivo es ser totalmente transparente con nuestro consumidor, por lo que también hemos creado el Código Frank. Esto indica si el producto ha sido reciclado, si ha usado menos agua, si es bajo en carbono, las nuevas tecnologías que integran. Independientemente de la confección de la prenda, ya sea algodón orgánico, poliéster reciclado o algodón reciclado, utilizamos el mismo hilo, por lo que si quita los adornos o las etiquetas, siempre puede biodegradarse al final de su vida".