De las estepas a las calles: El auge de la moda de Asia Central en Londres

Desde Taskent hasta Bishkek, un número creciente de creativos están canalizando el lenguaje visual de sus tierras natales en prendas que resuenan con el público amante de la moda actual. En Londres, su influencia es cada vez más visible — desde exposiciones emergentes en Shoreditch hasta percheros seleccionados en boutiques independientes. El atractivo radica en la mezcla: siluetas tradicionales y trabajo artesanal combinados con una sensación moderna de comodidad y estilo ponible.

Este creciente interés está impulsado en parte por la diáspora centroasiática en Londres, que busca formas de reconectar con sus raíces a través de la moda. También se alinea con cambios más amplios en la industria — hacia una producción ética, vestimenta modesta y narrativas poco representadas.

La diseñadora radicada en Taskent Kamola Rustamova ejemplifica esta fusión. Su marca, Azukar Moreno, combina la artesanía uzbeka con elementos del vestuario español — como tejidos ikat reinterpretados en vestidos inspirados en el flamenco, o chaquetas bordadas con mangas estructuradas y dramáticas. El resultado es una colección que se siente tanto global como profundamente personal.

Desde su estudio en Uzbekistán, Rustamova recuerda a una clienta de Londres que le dijo: “Nunca en mi vida he usado algo tan llamativo.” Es un comentario que escucha a menudo — y que refleja la singularidad de sus diseños. Su trabajo ha encontrado un fuerte seguimiento entre la comunidad uzbeka en Londres, ofreciendo no solo una conexión con la memoria cultural, sino también una alternativa audaz y expresiva a los estilos más convencionales.

La diseñadora de moda con sede en Bakú Natavan Aliyeva comparte una perspectiva similar. Coincide en que el creciente interés por la moda centroasiática va más allá de la estética: se trata de una conexión cultural. “Hay algo conmovedor en estos motivos”, afirma, señalando cómo los patrones tradicionales suelen reflejar los paisajes naturales vívidos de la región y su profundo patrimonio artístico.

Aliyeva cree que el atractivo emocional de estos diseños es tan fuerte como su impacto visual. “Tienen algo de capullo —una sensación de comodidad y protección— en su simplicidad”, explica. Es una experiencia tanto táctil como psicológica, añade, ya que las telas naturales y las formas familiares ofrecen no solo estilo, sino también una tranquilidad silenciosa.

Preservar estas tradiciones es central en el trabajo de Aliyeva y una de las razones clave por las que entró en el mundo de la moda. “Nuestras raíces son una fuente de fortaleza y orgullo”, afirma. “Cuentan la historia de quiénes somos.”

Según la diseñadora de moda nacida en Kirguistán Tolgonai Baira, el humilde chapan ha encontrado admiradores incluso en los círculos más exclusivos de Gran Bretaña.

“Hasta personas cercanas a la familia real nos han encargado chapans”, reveló Baira. Desde su atelier en Kirguistán, continúa atrayendo la atención de círculos diplomáticos y clientes internacionales, con un flujo constante de pedidos a medida que mantienen alta la demanda de esta prenda centenaria.

A medida que la escena de la moda londinense sigue evolucionando, voces como la suya están ayudando a ampliar el relato. La moda centroasiática puede que aún esté emergiendo —pero lo está haciendo con confianza, color y un carácter inconfundible. La relación de Baira con el Reino Unido va más allá de lo comercial —es personal. “Estudié brevemente en Londres en 1999”, recordó. “Londres dejó una huella en mi corazón.” Su tiempo en la capital británica no solo la expuso a la estética occidental, sino que también profundizó su aprecio por el intercambio cultural que permite la moda.

Sin embargo, la diseñadora cree que la fase de inspiración occidental en la moda ha llegado a su límite creativo. “Ese ciclo de la moda se agotó porque los diseños se inspiraban principalmente en tendencias europeas”, dijo. Ahora, ve surgir una nueva ola —una que se arraiga en los colores atrevidos, los patrones intrincados y la riqueza histórica del diseño centroasiático.

“Por eso ahora el enfoque está en los países de Asia Central”, explicó Baira. “Se vienen muchas cosas nuevas.” De hecho, en ciudades como Bishkek, Almaty y Taskent, una nueva generación de diseñadores está reinterpretando las prendas tradicionales para las pasarelas globales —y los armarios británicos.

Para los londinenses que buscan algo con elegancia y significado, el chapan y el atlas pueden ser la declaración de moda más relevante de esta temporada.