Was denken neue Designer über die Kreislaufwirtschaft?

Die Dutch Design Week (DDW) ist eine der größten internationalen Plattformen für Innovation und Design in Nordeuropa. Die Messe, die jedes Jahr im Oktober in Eindhoven, Niederlande, stattfindet, zeigt die beste Mischung aus etablierten, aufstrebenden und graduierten Designern, die die Pavillons mit modernsten Konzepten schmücken. Obwohl die Messe dieses Jahr aufgrund der Verschärfung der sozialen Beschränkungen in den Niederlanden in letzter Minute online ging, sieht die Zukunft des Designs, wie sie in der DDW zu sehen ist, Mechanismen vor, die den raschen Wandel der Ökosysteme bewältigen können.

Die Projekte der Absolventen zeigen dringende Ängste junger Generationen und formulieren langfristige Lösungen, da sie Probleme antizipieren und Artefakte entwickeln, die die Art und Weise verändern, wie wir mit unserer Umgebung umgehen, und so die Kultur und Gesellschaften prägen, in denen wir leben und arbeiten sagen, dass die Klimakrise junge Generationen am meisten betrifft und dass sie es sind, die sich beeilen, Maßnahmen zu ergreifen. Die heutigen sozialen Instabilitäten durchdringen die Arbeit dieser neuen Designer und schaffen den Grundstein für den Übergang von einer Gesellschaft, die Wert auf Massenerwerb legt, zu einer Kultur, die Freude an Funktionalität und Minimalismus findet. Und wie machen sie das?

JUGAAD VON SACHI TUNGARE

Die in Mumbai ansässige multidisziplinäre Designerin brachte in ihrem Projekt jugaad Einweg-Kunststoffalternativen und Aschenbecher in die DDW. Jugaad, ein umgangssprachlicher Hindi-Begriff, der sich auf Flexibilität bei der Lösung von Problemen bezieht, untersucht das Upcycling von organischen und anorganischen Resten für verschiedene Zwecke, jedoch mit demselben Zweck – dem Umgang mit Umweltverschmutzung. Blumenabfälle aus kleinen, täglichen religiösen Ritualen und großen Festen werden in Indien kontinuierlich weggeworfen und von Sachi gesammeltund in Bio-Geschenkpapier für Toilettenartikel umgewandelt. Zigarettenkippen hingegen werden vom Abfallstrom weggezogen, der in Schildkröten- und Vogelbäuchen endet und zu Aschenbechern wird. Sachis Projekt hält sich an die Bedeutung seines Namens – es zielt darauf ab, einfache und schnelle Entwurfsmethoden zu finden, die helfen, kolossale Probleme zu lindern, die die Erde belasten.

FABELHAFTE PILZE VON ILSE KREMER

Die Verwendung von Pilzen ist unendlich . Wo beeindruckende Fortschritte bei der Entwicklung von Produkten und Texturen in nahezu allen Branchen erzielt wurden, von Pharmazeutika über Mode bis hin zu Architektur, wird es heute als potenzieller Farbstoff für organische Kleidung profiliert. In Zusammenarbeit mit dem Westerdijk Fungal Biodiversity Institute hat Ilse Kremer den ersten Prototyp entwickelt, der Kleidungsstücke mit Pilzen färbt. Der kürzlich graduierte Modedesigner der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam verarbeitet getrennt die Pilze Monascus Purpureus und Ashbya Gossypii, um die zum Färben von Stoffen verwendete Tinte zu erhalten. Diese Pigmente vermeiden Wasserverschmutzung, Energieverbrauch und Chemikalien, die für Mensch und Umwelt schädlich sind, und adressieren gleichzeitig eine der schadstoffreichsten Phasen der Modebranche: das Färben von Kleidung.

DIE METAMORPHOSE VON TADEAS PODRACKY

Metamorphose ist das Ergebnis von emotionalem Ausdruck, Unvorhersehbarkeit und Erforschung. Tadeas, der während der Sperrung in sein Prager Atelier zurückkehrte, nahm sich diese Zeit, um die während seines Studiums aufgenommenen Methoden und Protokolle zu verlernen, und ließ unübertroffene Materialien aus nahe gelegenen Gebieten zusammenführen – chaotisch, aber intuitiv. Mit Hilfe einer Kettensäge geschnitzt, standen Holz, Glas, Styropor, Bauschutt und Silikon während der DDW als heterogene Skulpturen. Tadeas ‚Installationen erkennen die unmittelbare Umgebung, weggeworfene Materialien und abstrakte Metamorphosen an: von zerbrochenen, verlassenen Stücken bis hin zu lebendigen, eindrucksvollen Skulpturen.

HEMP-IT-YOURSELF-! VON HANNAH SEGERKRANTZ

Hanf-es-selbst-! verkörpert Hannahs Hintergrund in Architektur und ihre jüngsten Studien in Design an der Design Academy Eindhoven. Ihr Abschlussprojekt unterstreicht ihre Beharrlichkeit im ökologischen Bewusstsein, während sie organische Materialien erforscht und in umweltfreundliche Möbel verwandelt. ‚Hanfbeton‘, ein betonähnliches Material auf Hanfbasis, bietet nicht nur Funktionalität, sondern wird auch zu einem CO2-Katalysator, da die Hanfpflanze Treibhausgase besser aufnimmt als jede andere Wald- oder Nutzpflanze. Es gibt bereits Fälle, in denen Hanfbeton für den Bau verwendet wurde, der jedoch in der Innenausstattung noch nicht berücksichtigt wurde. Das Projekt umfasst ein Handbuch, das die Menschen dazu ermutigt, gemeinsam ihre eigenen Hanfmöbel herzustellen, und so den Einsatz natürlicher Materialien, die Gemeindearbeit und das kollektive Know-how fördert.