¿Cómo abrazan los nuevos diseñadores la circularidad?

La Dutch Design Week (DDW) es una de las mayores plataformas internacionales de innovación y diseño en el norte de Europa. La feria, que se celebra cada mes de octubre en Eindhoven, Países Bajos, presenta la mejor combinación de diseñadores consagrados, emergentes y graduados que proyectan sus conceptos de vanguardia. Aunque este año la feria tuvo que celebrarse online en el último momento debido al endurecimiento de las restricciones sociales en Holanda, el futuro del diseño, como se ve en la DDW, está en concebir mecanismos capaces de hacer frente al rápido cambio de los ecosistemas. Los proyectos de los estudiantes que se gradúan revelan las ansiedades apremiantes de las generaciones jóvenes, al tiempo que formulan soluciones a largo plazo a medida que anticipan problemas e idean artefactos que alteran la forma en que interactuamos con nuestro entorno, y por lo tanto dan forma a la cultura y las sociedades en las que vivimos y trabajamos.

No es nuevo, pero dicen que la crisis climática está afectando más a las generaciones jóvenes, y que son ellos los que se apresuran a actuar. Las inestabilidades sociales actuales impregnan el trabajo de estos nuevos diseñadores y sientan las bases para la transición de una sociedad que valora la adquisición masiva a una cultura que encuentra placer en la funcionalidad y el minimalismo. Pero, ¿cómo lo están haciendo?

JUGAAD BY SACHI TUNGARE

Diseñadora multidisciplinaria con sede en Mumbai trajo a la DDW alternativas de plástico de un solo uso y ceniceros a través de su proyecto Jugaad. Jugaad, un término coloquial en hindú que se refiere a la flexibilidad para resolver problemas, examina el reciclaje de sobras orgánicas e inorgánicas para diferentes usos pero con el mismo propósito: el de hacer frente a la contaminación ambiental. Los desechos florales de pequeños rituales religiosos diarios y grandes festividades se desechan continuamente en la India, Sachi los recoge y los transforma en papel de regalo orgánico para artículos de tocador. Las colillas de cigarrillos, por otro lado, se alejan de la corriente de basura que termina en el estómago de las tortugas y los pájaros para convertirse en cenicero. El proyecto de Sachi se rige por el significado de su nombre: su objetivo es encontrar métodos de diseño simples y rápidos que ayuden a mitigar los problemas colosales que abruman la tierra. 

FABULOUS FUNGI BY ILSE KREMER

El uso de hongos es infinito. El uso de hongos ha experimentado un progreso impresionante en el desarrollo de productos y texturas que abarcan casi todas las industrias, desde la farmacéutica hasta la moda y la arquitectura. Hoy en día, además, se perfila como un tinte orgánico potencial para la ropa. En colaboración con Westerdijk Fungal Biodiversity Institute, Ilse Kremer ha desarrollado el primer prototipo para teñir prendas con hongos. El diseñador de moda recientemente graduado de la Academia Willem de Kooning en Rotterdam, procesa por separado los hongos Monascus Purpureus y Ashbya Gossypii para obtener la tinta utilizada para teñir telas. Estos pigmentos evitan la contaminación del agua, el uso de energía y los productos químicos nocivos para los seres humanos y el medio ambiente, al tiempo que abordan una de las fases más contaminantes de la industria de la moda: el teñido de ropa.

LA METAMORFOSIS DE TADEAS PODRACKY

Metamorphosis es el resultado de la expresión emocional, la imprevisibilidad y la exploración. Tadeas, quien regresó a su estudio en Praga durante el confinamiento, se tomó este tiempo para desaprender metodologías y protocolos absorbidos durante sus estudios, y permitió que materiales inigualables encontrados en áreas cercanas se fusionaran, caótica pero intuitivamente. Tallados con la ayuda de una motosierra, madera, vidrio, poliestireno, escombros de construcción y silicona se mantuvieron como esculturas heterogéneas durante la DDW. Las instalaciones de Tadeas reconocen el entorno inmediato, los materiales desechados y la metamorfosis abstracta: desde piezas destrozadas y abandonadas hasta esculturas vívidas y evocadoras.

HEMP-IT-YOURSELF-! DE HANNAH SEGERKRANTZ

Hemp-It-Yourself-! encarna la experiencia de Hannah en arquitectura y sus estudios más recientes en diseño en la Design Academy Eindhoven. Su proyecto de graduación destaca su persistencia en la conciencia ecológica mientras explora y transforma materiales orgánicos en muebles proambientales. El “Hempcrete”, un material similar al hormigón a base de cáñamo, no solo proporciona funcionalidad, sino que también se convierte en un catalizador de CO2, ya que la planta de cáñamo absorbe los gases de efecto invernadero mejor que cualquier otro cultivo forestal o comercial. Ya hay casos en los que el cáñamo se ha utilizado en la construcción, sin embargo, todavía no se había imaginado en el diseño de interiores. El proyecto incluye un manual que anima a las personas a crear sus propios muebles de cáñamo de forma colectiva, promoviendo así el uso de materiales naturales, el trabajo comunitario y el conocimiento colectivo.