Nachhaltige Modedesigner in Südafrika

Eingebettet in das südafrikanische Bewusstsein ist die Unverletzlichkeit der natürlichen Welt und ein kollektives Streben nach einem einheitlichen Land für alle. Dies zeigt sich in den Maßnahmen, die die Bürger bei den jüngsten globalen Klimaschutzstreiks ergriffen haben, und in landesweiten Protesten gegen geschlechtsspezifische Gewalt. Im Kontext der Modebranche steckt diese Energie in einigen der bekanntesten Designer Südafrikas.

Eine Vielzahl komplexer und wunderschöner Kulturen schmückt Südafrika und jeder kann durch das Design, durch den eigenen Ausdruck verkörpert werden. Seit der Demokratisierung der Nation im Jahr 1994, der Aufhebung der Handelsembargos und der Befreiung der Farbigen, haben südafrikanische Designer eine enorme Sichtbarkeit durch eine starke Betonung von Vielfalt und Inklusivität erlebt. Rasse, Geschlecht und sexuelle Identität überschneiden sich.

Jackie May, Gründerin und Herausgeberin von Twyg - einer in Südafrika ansässigen Online-Publikation zur Nachhaltigkeit - weist auf Folgendes hin: "Die Einzigartigkeit einiger südafrikanischer Modedesigner liegt nicht unbedingt in der Herstellung von Mode, sondern in der Art und Weise, wie Mode die Kultur erhält. Viele der aufstrebenden Designer Südafrikas sind ihrem Erbe treu geblieben und beziehen sich auf ihre Kultur. Denken Sie an Laduma Ngxokolo von Maxhosa Africa, Thebe Magugu und Sindiso Khumalo. Am aufregendsten ist, wie diese Designer ökologische und kulturelle Nachhaltigkeit miteinander verbinden. “

Thebe Magugu hat kürzlich als erster afrikanischer Designer den renommierten LVMH-Preis für junge Modedesigner gewonnen. Seine Sammlungen sind zutiefst seiner südafrikanischen Identität zugeschrieben; Jeder von ihnen beschäftigt sich mit sozialen und politischen Themen, die das Land charakterisieren. Thebe Magugu vermittelt durch Silhouette und Form eine Transzendenz über strukturelle Kräfte - und genau diese Tiefe der Arbeit erbaut die Mode als Kunstform.

Ready-to-Wear-Label SELFI leitet seinen Namen vom Konzept der Selbstermächtigung ab. eine schöne Idee im bereich der ökologischen und sozialen Verantwortung. Die in Kapstadt ansässige Marke verkörpert die Energie, genau zu wissen, wer sie ist - und in ihren biologisch abbaubaren Kleidungsstücken ist der Begriff der Befreiung und der Möglichkeit eingewoben. Celeste Arendse, die Designerin von SELFI, kreiert Kleidung mit einer Authentizität, die in dieser Welt der schnellen Mode oft vergessen wird. Denke an Bettwäsche aus der Region, die in verträumten Silhouetten in Kardamom- und Rosttönen angeboten wird.

Lukhanyo Mdingi, ein weiterer produktiver Designer, zeigt, was Luxus wirklich bedeutet, ohne Kompromisse bei der Nachhaltigkeit einzugehen - und dass es tatsächlich die erlesenen Kleidungsstücke sind, die ein Leben lang halten, die uns am stilvollsten machen. Verwendung von natürlichen Stoffen wie Wolle, Rohseide und Leinen in sauberen Erdtönen; Jede Kollektion, die Lukhanyo produziert, baut eine zeitlose Ästhetik auf - eine, die seine Kundschaft dazu drängt, sich mit der Welt um sie herum zu verbinden.

Laetitia Breedt gründete das Akina-Label, eine Marke für ethische Badebekleidung in Kapstadt, mit einer klaren Vision, wo immer sie nachhaltige Praktiken anwenden könnte - sie würde. Auf der Website von Akina finden Sie einen vollständigen Abschnitt über die nachhaltigen Aspekte der Marke - von den recycelten Stoffen in den Bademoden-Kollektionen über das EcoNyl-Garn (hergestellt aus Post-Consumer-Abfällen, einschließlich Fischernetzen, Flusen und starren Textilien) bis hin zur Tatsache, dass die Schneidetische im Studio aus recyceltem Holz bestehen. Die Berücksichtigung der komplizierten Details ermöglicht es Akina-Kunden, sich mit der Marke und ihrem kontinuierlichen Weg zur Minimierung der Auswirkungen auseinanderzusetzen, und genau so kann Transparenz in der Lieferkette erreicht werden.

Upcycling und Wiederverwendung ist Katekani Morekus bevorzugte Form der Rebellion gegen das Modesystem. Kräftige Farben schmücken die Kollektionen - und so herausragend ist Katekanis Schneiderei, dass die recycelten Stoffreste und Kunststoffauskleidungen die Sicht auf alltägliche Materialien stören. Die Ablehnung von Konformität ist das Wesen der Marke - welchen besseren Geist sollte man haben?

Sindiso Khumalo ist eine starkes Talent, mit der man rechnen muss - nicht nur für die einzigartigen Textildrucke und verträumten Kollektionen, sondern auch für ihre Stimme für Nachhaltigkeit. Sie hat sich an die Vereinten Nationen zum Thema Nachhaltigkeit in der Mode gewandt und nutzt ihre kreative Plattform, um komplexe Gespräche über Veränderungen zu entfachen. Sindiso arbeitet mit Nichtregierungsorganisationen zusammen, um handgefertigte Textilien für ihre Kollektionen herzustellen. So kann soziale Gerechtigkeit die Entwicklung ihrer Lieferkette beeinflussen. Es ist nicht verwunderlich, dass sie die Aufmerksamkeit der Mailänder Modewoche, der Vogue Italia und des Smithsonian Museum of African Art auf sich gezogen hat - was eine internationale Wertschätzung für südafrikanische Mode auslöste.

Laduma Ngoxolo hat sein Label MaXhosa als Erbe seiner Xhosa-Ethnizität geschaffen. Südafrikanische Wolle und Mohair sind in tiefe Symbole und Motive eingewebt und erzählen die Geschichte dieser bedeutenden Kultur durch ihre traditionelle Strickkleidung, die bei Einweihungen und Ritualen getragen wird. Der immense Erfolg von MaXhosa auf lokaler und internationaler Ebene inspiriert zu einem authentischem Ausdruck - was entscheidend ist, um die globale Modekultur von der Aneignung und Ausbeutung zu einem wahren Fest der Vielfalt zu bewegen.

Südafrika wurde lange Zeit aufgrund des sozioökonomischen und kulturellen Traumas von Kolonialismus und Apartheid als Entwicklungsland angesehen. Unter dem Gesichtspunkt der Nachhaltigkeit als praktisches Modell für den Aufbau von Kreislaufwirtschaft, die Anwendung biologisch-dynamischer landwirtschaftlicher Praktiken und die Förderung der lokalen Produktion ist es dieser Weg, um diese global verhängte Identität zu heilen. Dies gilt nach wie vor für die Mode - da sich in der südafrikanischen Designlandschaft ein nachhaltiger, nachdenklicher Wandel abzeichnet.