Zero-Waste-Modedesign mit Zandra Rhodes

TEXTILABFÄLLE IN DER MODEINDUSTRIE

Es wird geschätzt, dass die Modebranche jedes Jahr 92 Millionen Tonnen Textilabfälle produziert. Innerhalb dieser Zahl scheint es einfach, den Konsumismus zu beschuldigen, der sicherlich seine Rolle spielt. Die Modebranche selbst hat jedoch einige schlechte Gewohnheiten, wenn es um Textilien geht.

Die gebräuchlichste Methode des Modedesigns ist das Schneiden und Nähen, wobei das Design aus Stoff geschnitten und dann zu einem Kleidungsstück zusammengenäht wird. Es wird geschätzt, dass diese Methode 10 – 20% des gesamten verwendeten Gewebes verschwendet. Da die Textilindustrie der zweitgrößte Umweltverschmutzer der Welt ist, müssen wir die Einstellungen zu Textilien ändern – sie sind nicht wegwerfbar und ihre Behandlung als umweltschädlich.

Textilien werden seit langem als wegwerfbar angesehen, da sie kostengünstig sind. Wenn man sich jedoch den Prozess der Herstellung und anschließenden Entsorgung von Textilien ansieht, gibt es ein Problem. Baumwolle ist einer der beliebtesten Stoffe und wird allgemein als unschuldig angesehen. Die Produktion von Baumwollanbau beträgt jedoch 24% der Zwischenprodukte und 11% der Pestizide, die weltweit in der Landwirtschaft eingesetzt werden. Baumwolle und viele andere Stoffe erreichen die Modedesigner bereits mit einem großen ökologischen Fußabdruck.

Bei der Entsorgung von Textilabfällen können sich einige Naturfasern zersetzen und schädliche Chemikalien freisetzen. In den USA sind Deponien die drittgrößte Quelle für Methanemissionen. Zusammenfassend sind Textilien wertvoll und Mode sollte dies widerspiegeln.

Die Zahl der jährlich neu hergestellten Kleidungsstücke hat sich seit dem Jahr 2000 verdoppelt und erreichte 2014 erstmals 100 Milliarden; Es gibt jetzt mehr Abfall als je zuvor. Verbraucher und Marken fühlen sich der Idee des „Neuen“ verpflichtet, daher muss es eine Methode geben, um etwas Neues ohne Verschwendung zu schaffen.

Die Richtlinien für das Design ohne Abfall könnten einige Designer dazu bringen, sich eingeschränkt zu fühlen. Es gibt jedoch viele Styling-Merkmale und Details in Rhodes ‚Kleidungsstücken, die dazu beitragen, herauszufinden, wie ein Design ohne Abfall erreicht werden kann, und dennoch Kleidungsstücke von Schönheit und hoher Qualität herzustellen.

• Der ikonische Siebdruck von Rhodos lässt die Muster die Struktur des Kleidungsstücks inspirieren. Dies zeigt das Kleid mit den chinesischen Quadraten, in dem das Kleid auf historische Kleidungsstücke mit quadratischem Schnitt verweist. Das Kleid besteht aus der Positionierung der quadratischen Muster und wird um den Körper gewickelt, wobei die Teile entfernt werden, damit der Ausschnitt wieder eingesetzt wird, um einen Gürtel zu bilden. Rhodes verweist später in diesem Artikel auf dieses Design.
• Durch das Raffen, Sammeln und Rüschen von Stoff, können Schichten und Silhouetten erzielt werden ohne dass separate Teile geschnitten oder genäht werden müssen. Während das Styling der Taschentuchspitzen bedeutet, dass viele verschiedene Materialstücke angebracht werden können, ohne dass Symmetrie oder Einheitlichkeit im Ergebnis erforderlich sind. In Rhodos „Conceptual Chic“ -Kollektionen der 1970er Jahre wurden Sicherheitsnadeln verwendet, um die Silhouetten und Ärmel sowie Risse in den Stoffen zu sichern.
• Viele der Outfits von Rhodes haben nur minimale Nähte. Dies kann den durch das Nähen verursachten Abfall verringern, dem Kleidungsstück aber auch mehr Bewegungsfreiheit geben und für den Träger bequemer sein – es gibt viele Merkmale, die dem gesamten Design zugute kommen und nicht nur dem Umgebung. Bemerkenswert ist in diesem Fall das 1978er Mexican Circle Top – ein Beispiel für Rhodos Organza-Blusen-Stylings.
• Beim Ausschneiden eines bestimmten Designs kann es zu Reststücken kommen, während einige Designer diese als Kopfbedeckung oder Accessoires verwenden. Das Kleidungsstück kann auch mit Merkmalen wie Rüschen oder Rüschen überlagert werden.

Die Notwendigkeit, den gesamten Stoff zu verwenden, kann die übliche Routine oder den Stil eines Designers auffrischen und es ihm ermöglichen, mit einzigartigen Ideen zu experimentieren. Wenn wir diese Beispiele des Kleidungsbaus in Rhodos Karriere untersuchen, können wir sehen, dass Mode wieder zu einer Kunstform und nicht zu einem industriellen Prozess wird. Wir müssen die Modebranche verändern, damit die Umwelt überleben kann, aber vielleicht müssen wir auch die Dinge ändern, damit Kreativität überleben kann.

WIE MAN MODE MIT NULL ABFALL ENTWICKELT

In diesem Abschnitt werden „The Jubilee Collection“ SS20 und „The Jungle Of Eden“ AW20 der britischen Mode- und Textildesignerin Dame Zandra Rhodes, vorgestellt. Rhodos gilt neben vielen anderen Auszeichnungen als ein zeitgenössischer Pionier des Null-Abfall-Designs. Ihre fünfzigjährige Karriere ist ein Erbe solcher Designmethoden und ihre neuesten Kollektionen zeigen auch heute noch das Beste in Sachen Null-Abfall in der Luxusmode.

Die Jubilee Collection, die ab sofort bei Liberty London erhältlich ist, ist eine Feier der 50-jährigen Karriere von Rhodos und enthält schöne Hinweise auf ihr böhmisches Design, siebgedruckte Textilien und charakteristische plissierte Looks – wie das Bühnenkostüm von Freddie Mercury in 1974. Es ist aber auch ein Beispiel für die einzigartigen und schönen Kleidungsstücke, die mit abfallfreien Entwurfsmethoden hergestellt werden.

Aber wie hat Rhodos diese Sammlung geschaffen? Und was unterscheidet es von anderen Modekollektionen? Wir werden nun die Methode vorstellen, die Zandra und eine zunehmende Anzahl anderer Designer anwenden – das Schneiden von Mustern ohne Abfall. Die Methode des Null-Abfall-Musterschneidens ist selbsterklärend – es darf kein Stoffabfall vorhanden sein.

Der gesamte Stoff muss in das Kleidungsstück eingearbeitet werden. Dies kann auf zwei Arten erreicht werden: Erstens, um Ihr Design wie ein Puzzle zu planen, bei dem Teile zusammenpassen und auf dem Stoff ineinander greifen, um jedes Teil zu nutzen. Oder zweitens, um den Stoff über eine Schaufensterpuppe zu drapieren und ihn dann zu einem Kleidungsstück zu formen – ohne eine vorgefasste Vorstellung davon zu haben, was daraus entstehen könnte. In beiden Fällen müssen Sie Ihren Stoff kennen, bevor Sie das Kleidungsstück entwerfen. Dies ist der Hauptunterschied zwischen dieser Methode und der traditionellen Designmethode der Modebranche. Textilien werden Teil des Designprozesses und nicht nur der Herstellung.

ZANDRA RHODOS AUF NULL ABFALLMODE

Wir haben die neue Kollektion von Rhodes vorgestellt und das Design ohne Abfall anhand dieser und früherer Kollektionen untersucht. Wir durften jedoch auch mit Rhodos sprechen und ihr ein paar Fragen dazu stellen, wie sie Textildesignerin wird, wie sie diese Designmethode funktioniert und wie sie zur Abfallkultur in der Mode steht…

Wie und warum haben Sie mit dem Null-Abfall angefangen?

Ich bin Textildesigner. Während ich am Royal College of Art (RCA) war, verliebte ich mich in die Art und Weise, wie ich magische Drucke entwerfen konnte, die auf dem Körper getragen werden konnten – ähnlich, aber weg vom Trend der 60er Jahre, Stoffe, Vorhänge und Tapeten einzurichten. Entwerfen ist eine Kunstform – Null Abfall war immer ein Ideal.

Können Sie Ihre spezifische Null-Abfall-Entwurfstechnik erklären?

Ursprünglich habe ich Dinge auf Papier entworfen und das Design des bedruckten Papiers an mir selbst ausprobiert – bevor ich mit dem Ausarbeiten des Textildrucks fertig war – und mich selbst im Spiegel betrachtet. Da ich meine eigene Kollektion gesponsert, entworfen und erstellt habe, sollte man immer so sparsam wie möglich sein. Abfall ist teuer und falsch! Er sollte keinen Platz in der Modewelt haben.

Im Fall des Chinese Squares Dress, ging ich 1979 nach China. Ich wusste nichts über China. Was ich sah, war inspirierend, insbesondere das erstaunliche Gittermuster auf Möbeln oder auf Wänden. Dies führte zu meinem Textildesign Chinese Squares, das zu vielen neu geformten Kleidungsstücken führte. Besonders bemerkenswert ist die magische Organza-Bluse, bei der alle chinesischen Quadrate ausgeschnitten und zusammengefügt werden, ihre Außenseiten jedoch zu Pagodenärmeln werden. Meine Entwürfe wurden fast immer erfunden, wenn magische Formen auftauchten, die zu Kragen oder Ärmeln usw. werden konnten! Für mich beginnt das Thema jeder Kollektion mit dem Textildruck Zandra Rhodes.

Sie entwerfen seit 50 Jahren auf diese Weise – was hat Ihrer Meinung nach dazu geführt, dass diese Designtechnik für Sie so gut funktioniert?

Als einzelner Designer sind Verschwendung und Extravaganz nicht mein Repertoire – ich muss so arbeiten, wie es für mich am besten und ehrlich zu meinem eigenen Stil ist. Ich fühle mich sehr glücklich und geehrt, ein Designer zu sein, der 50 Jahre überlebt hat!

Wie ist Ihre Meinung zur Modebranche und zu Textilabfällen?

Die Modebranche ist zu einem Land immenser Kontraste geworden. Es gibt große Unternehmen, die sich nicht darum kümmern und nur mit Gewinnmassen einen Gewinn erzielen, und auf der anderen Seite ist das Gegenteil von Neuankömmlingen ohne Budget und ohne Unterstützer, die mit dem experimentieren, was sie haben. Null Abfall ist der Ort, an dem sie ihre Energien konzentrieren können. Das Feld braucht die Konzentration junger Köpfe.

Welche Marken inspirieren und begeistern Sie im Zero-Waste-Design?

Ich glaube, Zero-Waste-Design ist ein echtes Rätsel in der Luxusmode. In Bezug auf umweltfreundliche Marken liebe ich jedoch Stella McCartneys fabelhaften Einsatz nachhaltiger Materialien, den Respekt vor erneuerbaren Quellen und ihren Einsatz recycelter Materialien. Ich würde Designern raten, die eine Null-Verschwendung ausprobieren möchten, die für mich wichtigste Frage zu beantworten: Bin ich ehrlich zu mir selbst? Würde ich das tragen? Glaube ich an das, was ich tue? Wenn du daran glaubst bist du schon auf halbem Weg!

+ Words:
Caroline Louise Hamar

+ Translations:
Sofia Sovera