Diseño de moda sin desperdicio con Zandra Rhodes

LOS RESIDUOS TEXTILES EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

Se estima que la industria de la moda produce 92 millones de toneladas de residuos textiles cada año. En este sentido, puede parecer sencillo culpar al consumismo, que ciertamente juega su papel en este desperdicio. Sin embargo, la propia industria de la moda tiene algunos malos hábitos cuando se trata de textiles.

El método más común de diseño de moda es cortar y coser. Se estima que este método desperdicia entre el 10 - 20% del tejido total utilizado. Dado que la segunda más contaminante del mundo, debemos cambiar las actitudes sobre los textiles. No deberían ser desechados y su tratamiento no debería ser perjudicial para el medio ambiente.

Los textiles se han considerado durante mucho tiempo como desechables debido a lo económicos que son, sin embargo, cuando se observa el proceso de creación y el desecho de textiles, existe un problema. Por ejemplo, el algodón es una de las telas más populares y generalmente se considera inocente, sin embargo, la producción de algodón en crecimiento ocupa el 24% de los cultivos y el 11% de los pesticidas utilizados a nivel mundial en la agricultura.Esto significa que el algodón, y muchos otros tejidos, llegan a los diseñadores de moda con una gran huella ecológica y por eso los diseñadores deberían intentar utilizar el máximo de la tela de algodón que les llega.

Cuando se eliminan los desechos textiles, algunas fibras naturales pueden descomponerse pero liberar sustancias químicas nocivas; en los vertederos de EE. UU. son la tercera fuente más grande de la tercera fuente más grande del mundo en emitir gases metano. Con esto queremos decir que los textiles son preciosos y por eso la moda debería presumir de ellos y, por tanto, no descalificarlos.

Otro ejemplo de que se necesita un cambio: el número de prendas nuevas que se fabrican cada año se ha duplicado desde el año 2000. En 2014, por primera vez, alcanzó los 100.000 millones y por eso, ahora hay más desperdicio que nunca. Los consumidores y las marcas están comprometidos con la idea de "nuevo", por lo que debe haber un método para crear algo nuevo, sin desperdicio.

Las pautas del diseño sin desperdicio pueden aturdir a algunos diseñadores y hacerlos sentir limitados. Sin embargo, hay muchas características de estilo y detalles dentro de las prendas de Rhodes que ayudan a explicar cómo se puede lograr un diseño sin desperdicio y aún así seguir produciendo prendas bellísimas y alta calidad.

• La icónica serigrafía de Rhodes permite que los patrones inspiren la estructura de la prenda, esto se ve en el Chinese Squares Dress,, en el que el vestido hace referencia a prendas históricas de corte cuadrado. El vestido se construye a partir del posicionamiento de los patrones cuadrados y se envuelve alrededor del cuerpo con las piezas retiradas para el escote reinsertado para formar un cinturón. Rhodes hace referencia a este diseño más adelante.
• El fruncido de la tela permite lograr capas y siluetas sin cortar o coser piezas separadas. Mientras que el estilo de los puntos del pañuelo significa que se pueden unir muchas piezas diferentes de material sin necesidad de simetría o uniformidad en el resultado. En las colecciones "conceptual chic" de Rhodes de la década de 1970, se usaron imperdibles para asegurar las siluetas y las mangas, así como los desgarros en las telas.
• Muchos de los conjuntos de Rhodes tienen costuras mínimas, esto puede reducir el desperdicio causado por la costura, pero también le da a la prenda más libertad de movimiento y es más cómoda para el usuario: hay muchas características que benefician al diseño en su conjunto y no solo al ambiente. En este caso, es notable el 1978 Mexican Circle Top, un ejemplo del estilo de blusas de organza de Rhodes.
• Al cortar un diseño determinado, puede haber recortes, mientras que algunos diseñadores los usan como sombreros o accesorios, también se pueden agregar capas a la prenda, como los volantes.

La necesidad de utilizar toda la tela puede renovar la rutina o el estilo habitual de un diseñador, permitiéndole experimentar con ideas únicas. Al explorar estos ejemplos de construcción de prendas de vestir dentro de la carrera de Rhodes, podemos ver que la moda se convierte una vez más en una forma de arte, en lugar de un proceso industrial. Necesitamos cambiar la industria de la moda para que el medio ambiente sobreviva, pero quizás también necesitemos cambiar las cosas para que la creatividad pueda sobrevivir.

CÓMO DISEÑAR MODA CON RESIDUOS CERO

A lo largo de este artículo se muestra ‘The Jungle Of Eden’ AW20 de la diseñadora británica de moda y textiles Dame Zandra Rhodes. Rhodes, entre muchos otros reconocimientos, es considerada la pionera contemporánea del diseño sin desperdicio. Su carrera de cincuenta años es un legado de métodos de diseño Zero Waste y sus últimas colecciones continúan mostrando lo mejor en desperdicio cero dentro de la moda de lujo actual.

Por ejemplo The Jubilee Collection SS2020, disponible ahora en Liberty London, es una celebración de los cincuenta años de carrera de Rhodes y contiene hermosas referencias a su estilo bohemio, textiles serigrafiados y estilos plisados ​​característicos, como el traje que usó Freddie Mercury en 1974. Pero, también es un ejemplo de las prendas únicas y hermosas que se crean con métodos de diseño sin desperdicio.

Pero, ¿cómo creó Rhodes esta colección? ¿Y qué la diferencia de otras colecciones de moda? Ahora mostraremos el método que utiliza Zandra y otros diseñadores: corte con patrones zero waste.

El método de corte con patrones Zero Waste es bastante auto-explicativo: no debe haber desperdicio de tela; todo el tejido debe estar incorporado a la prenda. Esto se puede lograr de dos maneras principales, en primer lugar, planificando su diseño como un rompecabezas, donde las piezas encajan y se entrelazan en la tela base, usando así todas las piezas. O, en segundo lugar, colocando la tela sobre un maniquí para luego darle forma a la prenda, sin tener una idea preconcebida de lo que podremos crear.

Ambos requieren que conozcas bien el tejido antes de diseñar la prenda, y esa es la principal diferencia entre este método y el método de diseño tradicional de la industria de la moda. Los textiles se convierten en parte del proceso de diseño y no solo en la fabricación.

ZANDRA RHODES SOBRE LA MODA ZERO WASTE

Presentamos la nueva colección de Rhodes y exploramos el diseño sin desperdicio a través de esta y otras colecciones anteriores. Sin embargo, también tuvimos el privilegio de hablar con Rhodes y hacerle algunas preguntas sobre cómo ser diseñadora textil, cómo hace que funcione este método de diseño y su opinión sobre la cultura del desperdicio en la moda ...

¿COMO Y POR QUÉ EMPEZASTE A DISEÑAR CON RESIDUOS CERO? 

Soy una diseñadora textil. Fue mientras estaba en el Royal College of Art (RCA) que me enamoré de cómo podía diseñar estampados mágicos para usar en el cuerpo, similar, pero alejado, de la tendencia de los 60 de telas de decoración, cortinas y tapices. Diseñar es una forma de arte: el desperdicio cero siempre fue un ideal.

¿PUEDES EXPLICARNOS LA TÉCNICA ESPECÍFICA DE DISEÑO DE RESIDUOS CERO? 

Originalmente diseñé cosas en papel y probaba el diseño del papel impreso en mí misma. Antes de terminar con la impresión textil, me miraba al espejo. Lo hacía todo: el diseño, el patronaje y la manufactura de mi propia colección. Por eso siempre intentaba que ésta fuese lo más económica posible. ¡Los residuos salen caros y son perjucidiales para el medio ambiente! No deberían ocupar lugar en la moda.

En el caso del vestido chino Squares, fui a China en 1979, no sabía nada sobre China, lo que vi fue inspirador, especialmente su increíble patrón de raíces enredadas en los muebles o en la parte superior de las paredes. Esto inspiró mi diseño textil Chinese Squares, que dio lugar a muchas prendas con nuevas formas. Especialmente notable es la mágica blusa de organza, donde todos los cuadrados chinos están recortados y unidos, pero sus exteriores se convierten en mangas de pagoda. ¡Mis diseños casi siempre se inventaron cuando aparecían formas mágicas que podían convertirse en cuellos o mangas, etc.! Para mí, el tema de cada colección comienza con el estampado textil Zandra Rhodes.

LLEVAS 50 AÑOS DISEÑANDO DE ESTA MANERA, ¿QUÉ CREES QUE HA HECHO QUE ESTA TÉCNICA DE DISEÑO FUNCIONARA TAN BIEN PARA TI?

Como diseñadora independiente, el despilfarro y la extravagancia no son mi repertorio; tengo que trabajar de la manera que sea mejor para mí y honesta con mi propio estilo. ¡Me siento muy afortunada y honrada de ser una diseñadora que ha sobrevivido 50 años!

¿CUÁL ES TU OPINIÓN SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MODA Y LOS RESIDUOS TEXTILES EN ESTE MOMENTO?

La industria de la moda se ha convertido en una tierra de inmensos contrastes. Hay grandes empresas a las que no les importa y operan solo para obtener ganancias con una gran cantidad de desperdicio y, por otro lado, está los contrarios, diseñadores emergentes sin presupuesto y sin patrocinadores que están experimentando con lo que tienen. El desperdicio cero es donde podrían concentrar sus energías. El campo necesita la concentración de mentes jóvenes.

¿QUÉ MARCAS TE INSPIRAN Y ENTUSIASMAN EN EL DISEÑO SIN DESPERDICIO? 

Creo que el diseño zero waste es un verdadero enigma en la moda de lujo. Sin embargo, en términos de marcas ecológicas, me encanta el fabuloso uso que hace Stella McCartney de materiales sostenibles, el respeto por las fuentes renovables y su uso de materiales reciclados.

Aconsejaría a los diseñadores que quieran probar un desperdicio cero que, para mí, la pregunta más importante es: ¿estoy siendo honesto conmigo misma? ¿Usaría esto? ¿Creo en lo que hago? ¡Si crees, estás a mitad de camino!