DZHUS “Absolute” Collection | Entre el trauma y las creaciones de vanguardia

De la supervivencia a la narración

El viaje de Irina Dzhus hacia “Absolute” comienza en la oscuridad. Tras escapar tanto de la guerra como del abuso familiar, encontró momentáneamente refugio, solo para enfrentarse a sus miedos más sagrados en esa aparente seguridad. Revivió su modo de supervivencia. La diseñadora canalizó esa energía cruda y sin filtros, transformándola en un acto creativo urgente: una performance de moda que habla cuando la música no puede hacerlo.

En el núcleo de la performance hay un escenario cúbico, con una simple silla como ancla. En ese espacio, Irina se convierte en narradora, tejiendo una cadena de acontecimientos, sensaciones y diálogos que apuntan hacia una búsqueda agónica de lo “absoluto”: una felicidad aún desconocida. La ropa es memoria en movimiento, que se repite, muta y refleja. Las siluetas son ingenuamente rígidas, con referencias a los cómics modernistas y a la iconografía espiritual.

Los accesorios se vuelven protagonistas: tocados reutilizados, pañuelos, desafíos del upcycled, cada uno contando su propia microhistoria. La técnica alude al kintsugi (el arte japonés de reparar con oro), que honra el daño en lugar de ocultarlo. El simbolismo anatómico se desborda: bocas que fuman o están ritualmente cosidas; híbridos entre un rostro masculino deconstruido y un cuerpo femenino envejecido; prendas que solo funcionan cuando dos formas de guante se entrelazan; un abrigo masculino que incorpora una figura femenina abrazando. Este contorno semisobrenatural se vuelve inseparable de la identidad de la artista – tanto sueño eufórico como distopía paralizante.

Catarsis, deber, libertad | Entrevista con Irina Dzhus

¿Qué trauma personal te llevó a crear “ABSOLUTE”?

Intentando elaborarlo de una vez por todas, como una especie de boletín Re:How r u?, grabé una confesión de 35 minutos que utilicé como banda sonora para mi desfile en la Semana de la Moda de Berlín. Más tarde, los fragmentos clave acompañaron el cortometraje de 8 minutos. Como la música parecía inaplicable, habría sido una pena dejar las imágenes de esta peculiar colección sin explicación.

En resumen, encontré y perdí a la persona de mi vida. Al cumplir mi sueño, saqué el sueño de mi propio paradigma vital, condenándolo. Finalmente, obligada a permanecer un tiempo más en la dimensión física —aunque mi conciencia nunca haya podido lidiar con el trauma— no tuve otra opción que imponer de nuevo el sueño y congelarlo hasta terminar las tareas por las que estoy aquí. “ABSOLUTE” es una oda catártica a alguien que, como el agua en sus tres hipóstasis, ha sido, se ha convertido y seguirá siendo un sueño del que deba ser animada. Dicho esto, prefiero animar a quienes tengan curiosidad a descubrir más a través del discurso original.

 

¿Cómo es transformar el dolor en arte?

Se siente como una ejecución. Incapaz ya de trabajar de manera normal debido al dolor insoportable —e incluso cancelada por algunos empleadores y colaboradores por el impacto evidente en mi actitud—, aún tenía que mantener la actividad de la marca y financiar las colecciones de temporada. Así que seguí solicitando la beca de BFW y ganándola, generando colecciones y desfiles, uno tras otro. Ningún patrocinador apoyaría simplemente mi existencia o mi creatividad aleatoria hasta que “volviera a la normalidad”, y la única financiación posible se destinaba a proyectos concretos dentro de plazos extremos. Este proceso continuo también se convirtió en una huida del problema, postergando su resolución. Acabé obligada a crear y, finalmente, a entretener al público con mi dolor. Maldije este circo, y especialmente el ser tratada como una excéntrica feliz y realizada, basándose en mi sonrisa exagerada y mis gestos épicos. En realidad, tomo fuerzas para ese esfuerzo del legado del Bharatanatyam: una danza en la que los gestos intrincados se entrenan a través del dolor y el agotamiento, en nombre de los significados que comunican. Otra inspiración fundamental para mi trayectoria ha sido Dana International. De niña, admiraba su determinación: si ella podía descubrir y amar su verdadero yo, bendiciendo a otros con su energía genuina, yo también podía intentarlo.

Ya que estos ejemplos no son tan populares, piensa en una geisha que ríe: ¿está realmente alegre? ¿Qué busca y para qué sirve su lenguaje corporal? Ahora que por fin he aprendido a rechazar programas que exigen generar un producto completamente nuevo, miro atrás y veo cómo destruí los restos de mi alma y bailé sobre los escombros —y me sorprende lo cruel que puede llegar a ser un individuo desesperado consigo mismo cuando carece de una mano amiga a su lado.

 

¿La libertad como liberación y como deber?

A ninguna de las dos. Cuestionar la libertad ha sido, de hecho, el punto central de mi investigación mental durante el último año. El problema es que las declaraciones comunes sobre la elección individual como valor incondicional con las que se nos bombardea son puro populismo cínico, mientras no se otorgue aceptación a la diversidad de elecciones. La agenda social actual está tan irremediablemente estigmatizada que todos acabamos forzados a seguir el mismo rumbo existencial. Independientemente de nuestras necesidades internas más sinceras, solo se nos anima a luchar por la independencia, a cultivar la fuerza, a aspirar a seguir vivos y, preferiblemente, a ser feministas. Ninguno de estos dogmas resuena conmigo, y resulta frustrante tener que fingir e intentar encajar, incluso en un estado de duelo, solo para evitar una cancelación social que ya no fui capaz de resistir.

Tras una relación coprodependiente de 15 años, en la que mi orgullo me impulsó a cultivar logros “cuasi” como la independencia, el empoderamiento, las decisiones responsables y la realización del talento, no hubo ni un solo día en que fuese feliz o siquiera estuviera alegre dentro de ese continuum adoctrinado. Hasta que me topé con la oportunidad de liberarme asombrosamente de la libertad, lo que marcó el único momento de verdadera felicidad que he conocido. Viví una experiencia que no solo me quitó el aliento, sino también toda capacidad de resistencia y cualquier impulso de autoafirmación. Fue eufóricamente delicioso estar cerca de alguien que encarnaba todo un universo, y junto a quien podía convertirme en nada más que un grano de arena, para finalmente disolverme en polvo. Por un instante, él pareció borrar mi trastorno obsesivo-compulsivo y me concedió la posibilidad única de entregarme por completo. En este sentido —y, por supuesto, a partir de mi infancia perturbada—, mi única zona de confort parece estar en el margen de la autoidentificación, dentro de una dependencia adictiva y libre de las cargas de la elección.

En cuanto a la identificación, como persona no binaria no tengo correlación con la feminidad, salvo en el aspecto sexual. Percibo a las mujeres como un fenómeno enigmático y etéreo más allá de la lógica evidente, aunque sorprendentemente pragmático, discriminatorio y tóxico hacia su propio género. Mi emoción predeterminada hacia el factor femenino en la vida cotidiana es de indulgencia respetuosa, aunque los límites de mi resistencia silenciosa se ven constantemente puestos a prueba. Siento alienación en contextos femeninos, mientras que la compañía masculina —de 15 a 70 años— resulta emocionalmente liberadora, ya sea por el humor tonto o por una disputa sobre mecánica cuántica.

Volviendo a la sexualidad, la neurobiología viene integrada, haciéndome un híbrido curioso de enfoques masculinos y obsesiones femeninas. Mi feminidad se manifiesta de forma relativa, dirigida exclusivamente a un hombre que mi corazón distingue del resto de la sociedad y cuya carisma es lo bastante poderosa como para neutralizar la masculinidad dominante en mi autoidentificación, destruyéndome suavemente. Entonces, el curso natural se muestra firme, y solo puedo preguntarme qué puede hacer que una mujer renuncie a ser una entidad delicada y frágil a la que cuidar. ¿Por qué habría de protestar contra ese privilegio exótico en mi vida? Como mujer biológica de 163 cm, me parece ridículo competir con la majestuosa complexión masculina. Aun así, en la práctica debo hacerlo de un modo u otro, y apuesto a que resulto ridícula en esos intentos. Sin embargo, son medidas forzadas de las que no me enorgullezco, que no asocio con la feminidad y que abandonaría si abrazara por completo un rol femenino. En otras palabras, grotesco más agresivo equivale a menos mujer. Tener que aplicar tales medidas implica abstenerse de avergonzar la feminidad con esa hipóstasis y pausar la reivindicación de lo femenino hasta volver a apreciar tu esencia entre lo etéreo y lo primordial.

Otro tema doloroso es el deber. Desde la infancia, a lo largo de mi integración profesional y, finalmente, dentro de la realidad bélica, siempre se me ha exigido y forzado a cumplir mi potencial, como transmisora de una creatividad genial y una ciudadanía ejemplar, sin espacio ni voz para mis propios deseos. Habiendo desarrollado patrones de “perro de Pávlov”, me cuesta definir lo que quiero, salvo que sea algo obvio. Mi mente procesa miles de combinaciones de todos los recursos disponibles sin parar, buscando soluciones óptimas. Sin embargo, cuando tras un largo sufrimiento, con el corazón desgarrado y latiendo lejos, me pareció natural retirarme de este mundo hostil, la muerte no solo estaba demonizada: mis deberes tampoco me dejaron ir. Fue inimaginablemente triste darme cuenta de cuántas personas “deben” vivir en lugar de “querer” vivir. En mi caso, las razones eran prosaicas. Soy hija única de dos mujeres mayores —mi madre y mi tía— cuyo universo gira literalmente en torno a mí. En segundo lugar, dirijo DZHUS sola, y hasta que aprenda a delegar y crear un mecanismo de herencia, estoy condenada a servirle.

En resumen, desde mi perspectiva actual, la “independencia”, la “libertad” y el “deber” se sienten como un castigo de responsabilidad insoportable y tareas interminables, mientras que la “liberación” que anhelo es la de las decisiones, y está asociada al lujo de existir o no simplemente porque así lo deseo.

 

¿Las prendas como productos de emociones?

Y también al revés. “Las emociones como productos de las prendas” describe bastante bien mi pensamiento de diseño. La moda contemporánea tiene la misión de educar y curar, motivar e inspirar. Generada como una fórmula personalizada, sirve para llenar vacíos y acompañar reflexiones. La prenda adecuada es compañera, mascota, espejo, diario, oráculo, admirador, consejera y mucho más. Una prenda polifuncional lleva la conexión a otro nivel, no solo respondiendo a un espectro de estados, sino siendo capaz de transformar el propio ser.

 

Tras este acto de revelación radical de ti misma, ¿qué queda?

Un pequeño destello de esperanza. Los sueños seguirán siendo sueños.