En diálogo con Itziar Barrios, ilustradora residente en España cuyas imágenes hablan de existencialismo a la vez que abogan por reconocer la pérdida del esplendor natural, la artista se sumerge en las variantes de su trabajo discutiendo sus fundamentos, su relevancia y su lugar en el contexto actual.

Hola Itziar, estamos encantados de intercambiar algunas palabras contigo. Hablemos de tu trabajo. La elaboración de bocetos tradicionales con herramientas digitales modernas ha llevado tu trabajo a dibujos claros y autoexplicativos. ¿De qué habla tu trabajo?

Efectivamente, la mayor parte de mi trabajo está realizado de forma analógica con bolígrafo, utilizando las herramientas digitales sólo para los encargos que requieren algunos detalles o formatos específicos. Considero que esto es bastante relevante, ya que la mayoría de los artistas de bolígrafo hacen bellas artes más que ilustración. En mi caso, rescato esta técnica de detalle en la ilustración con fines comerciales: más rápida y conceptual.

"Mi narrativa aborda temas medioambientales, de privacidad o de comportamiento social, por ejemplo".

En cuanto a mi proyecto personal, normalmente se refleja en mí misma de diferentes maneras. Soy una persona dinámica y no me gusta ceñirme a un tema concreto durante mucho tiempo. Por eso me gusta "hablar" de diferentes temas a lo largo del camino cada cierto tiempo.

¿Qué opinas del panorama actual de la ilustración digital? ¿Y cuál es su futuro?

No sólo los ilustradores, sino los creativos en general, estamos viviendo tiempos inéditos. 

Podríamos hablar del miedo a lo desconocido, pero prefiero quedarme con una visión positiva y creo que este es un gran momento lleno de oportunidades para hacer crecer nuestro negocio y construir una audiencia global y determinada.

Además, esta nueva era nos está demostrando que los creativos somos imprescindibles para las empresas ya que aportamos valor y distinción. Creo que debemos reciclar y adaptar nuestras capacidades como creativos y aprovechar este momento.

En tu biografía se lee que tu inspiración "viene de la naturaleza por un lado, y de los recuerdos, la intimidad y las creencias por otro". ¿Cómo se filtra el concepto de naturaleza en tu trabajo?

Cuando trabajo en proyectos medioambientales me esfuerzo por llegar a la gente con un impacto crítico, pero siempre desde mis propias experiencias personales.

"Utilizo ilustraciones suaves y amables para sensibilizar al público sobre temas que han sido olvidados y que considero vitales para nuestra especie".

En mi proyecto Biophilia, por ejemplo, pretendo explicar el concepto de "biofilia" de una forma impactante pero inteligente: cómo el ser humano se ha olvidado de su propia necesidad biológica de elevar a la naturaleza. 

¿Dirías que tu trabajo es político?

No estoy segura de que mi trabajo sea político en absoluto. No me gusta posicionarme políticamente, pero es cierto que me encanta poner en cuestión algunas situaciones y modos socialmente aceptados, e intentar verlos desde una perspectiva diferente. 

El resultado es muy interesante ya que, cuando nos enfrentamos a situaciones tan comunes sacadas de contexto, podemos encontrar muchas situaciones ridículas e irracionales. Dentro de este marco podemos encontrar algún contenido político que se convierte en crítica. 

Recientemente has colaborado con una ilustración para nuestro último número, ¡muchas gracias! ¿Hay algún proyecto emocionante en tu tintero?

La verdad es que estoy deseando empezar este nuevo año. Cierro este año con buena energía y gran equilibrio. Asimismo, ya tengo en mente algunos trabajos emocionantes por encargo que me hacen sentir segura y confiada.

Pero soy una soñadora y este año me gustaría llevar mi proyecto personal un paso más allá, con mi primera novela gráfica. Con suerte, y si todo va como está previsto, la novela se publicará a finales de año.