En conversación con Paula Ulargui, la graduada de moda con sede en Madrid nos cuenta sobre su proyecto de final de carrera "Pieles Siamesas. Dos naturalezas. Un cuerpo" y cómo explora la reconexión entre los humanos y la naturaleza. El trabajo de Paula, como su nombre indica, ilustra la comprensión común y egocéntrica de los humanos como algo separado de la naturaleza, y proyecta la relación tóxica que actualmente tenemos con el medio ambiente. El proyecto es una visión idílica de una simbiosis entre la moda y los procesos naturales, y la armoniosa convivencia de los humanos en el eje de estos dos.

Hola Paula. Hablemos de Pieles siamesas. Dos naturalezas. Un cuerpo ¿Cómo se te ocurrió esta idea: entrelazar la microbiología y la moda no parece ser una tarea fácil?

Durante muchos años he estado investigando y buscando formas de incorporar valores sostenibles en mi trabajo. Se me ocurrió la idea de este proyecto durante una charla a la que asistí sobre la "Era del Antropoceno", un concepto creado en el año 2000 para referirse a la era geológica actual, marcada por el daño ecológico como resultado de la acción humana. Fue entonces cuando me di cuenta de que mi trabajo estaba relacionado de alguna manera con la restauración de nuestro planeta. La ropa se puede usar como una herramienta para reconectar a los humanos con la naturaleza; una herramienta para crear conciencia sobre la industria de la moda de hoy; una herramienta para hacer que la moda sea más equilibrada y sostenible.

¿Qué técnicas y procesos has seguido para crear estas prendas? ¿Y cuál es la longevidad de las prendas, es decir, de las plantas

Durante los primeros meses me concentré en aprender y comprender el ciclo de vida de las plantas y sus necesidades. Probé más de 20 tipos de semillas en más de 10 tipos de fibras naturales y formatos textiles. Analicé y estudié sus necesidades de luz, temperatura, agua y, en general, su ciclo de vida. Este período fue el más largo y complejo pero, sin duda, el más bello.

"Algunas plantas necesitaban tanto cuidado que pasé horas en el estudio mirando como crecían".

Una vez que supe qué semillas mostraron mejores resultados, profundicé en la parte estética del proyecto. Seleccioné las plantas visualmente más atractivas en función de su color. Lo más difícil fue aprender a mantener vivas estas plantas el mayor tiempo posible. Así que tuve que estudiar diferentes telas con sus respectivos grosores y patrones para crear prendas que fueran lo suficientemente fuertes como para que las semillas crecieran y vivieran.

Las prendas de vestir se montan y desmontan fácilmente, lo que nos permite cuidar las plantas y regarlas cuando no se usan. Si se cuidan adecuadamente, estas prendas pueden vivir y usarse durante semanas. He logrado mantener viva una de las prendas durante unos dos meses, todo depende del entorno y la temporada.

"Uno de mis deseos es seguir investigando en el futuro para mejorar la técnica y extender la vida útil de estas prendas".

¿Qué significa la naturaleza para ti?

Esta es una hermosa pregunta que creo que todos deberíamos hacernos. En mi caso, la naturaleza significa sabiduría, orden, armonía. Cuanto más investigo y estudio cómo funciona, más me sorprende el gran ejemplo que la naturaleza da a los seres humanos.

Un ejemplo de esto es el proceso natural de la simbiosis, un término científico que se refiere a la persistencia y la relación paralela entre organismos de diferentes especies. Hay plantas que se ayudan mutuamente a fortalecerse; las especies pueden coexistir en armonía y paz. En el mundo animal, las diferentes especies funcionan jerárquicamente y eso garantiza la supervivencia de las especies.

"Si tuviese que definir la naturaleza con una sola
palabra, yo diría que la naturaleza, por encima de
todo, significa 'sabiduría'"

Este proyecto refleja, de manera poética, las preocupaciones actuales sobre nuestra posición como humanos en relación con nuestro entorno. ¿Cómo sientes que estas ansiedades están siendo expresadas por artistas emergentes y manejadas por las jóvenes generaciones?

Puedo decir que finalmente estamos entrando en una etapa en la que la sostenibilidad, la investigación y la reconexión con el planeta ya no son un valor, sino un imperativo llamado a la acción. Cuanto más avanzo en mi investigación, más proyectos y artistas cuya lucha y objetivos son los mismos encuentro.

Obviamente, debemos continuar trabajando e investigando para crear una industria más controlada y responsable en todos los aspectos, no solo con respecto a los materiales y recursos que se están utilizando, sino también en relación con el bienestar de quienes la producen.

Si hay algo que he aprendido, es lo conectados que están la sostenibilidad y la innovación. Como siempre digo, la moda sostenible tiene poco que ver con volver a los tejidos y materiales del pasado. Por el contrario, debe ser el resultado de un análisis en profundidad: rescatar el valor de las buenas prendas del pasado mientras se trabaja con la tecnología actual. Así es como podemos crear una industria de la moda que sea ambiental y socialmente sostenible. Ya no podemos posponer este objetivo.

Sin lugar a dudas, hay más consumidores conscientes de la urgencia de remodelar la industria de la moda, y sé que con gusto comenzarán a apoyar ofertas innovadoras hechas por nuevos artistas y jóvenes. Este será el trabajo y el desafío de los futuros diseñadores: ser los visionarios y los arquitectos de este gran cambio.

Pronto te graduarás de la Universidad IED de Madrid, en el momento de una pandemia mundial. ¿Cómo te gustaría tener éxito en tu carrera? ¿Cuáles son tus esperanzas para el futuro cercano?

Prácticamente me gradué hace un par de días, por lo que finalmente puedo celebrar que he completado mi licenciatura en diseño de moda y comunicación.

Sin duda, la situación laboral es difícil en este momento y será un desafío para todos. Mi sueño siempre ha sido continuar investigando y trabajando dentro de la industria textil para encontrar soluciones a muchas de las cosas que hoy no funcionan en el mundo de la moda. La rama de la biotecnología aplicada a los textiles es la que más me interesa ya que soy una persona muy curiosa. Sin embargo, con todo lo que está sucediendo, solo tenemos la opción de improvisar y fluir con la situación, así que también estoy entusiasmada y abierta a trabajar en otros departamentos o sectores. Lo único que tengo muy claro es que me gustaría que mi trabajo esté estrechamente relacionado con la sostenibilidad.

CREDITS

Designer: Paula Ulargui

Photographer: Blanca Mazariegos

Models: Maria Garcia; Marcos Escobar; Edith Martinez-Val; Tim Lutter; Laura Leyva

Mua: Camila Silveira

Video: Jimena Martin