Presente Ancestral: las maravillas del mundo
París despierta. Se encienden las luces. Silencio. Un alo de energía contenida inunda la sala de la Embajada de Chile en la capital francesa. La Alta Costura creada por indígenas en tierras remotas de Latinoamérica se hace paso, etérea, en una pasarela exclusiva, Presente Ancestral. Sabemos que estamos ante un momento histórico para la Alta Costura, un momento en el que los indígenas dejan de estar a la sombra. Se suben al escenario con la cabeza muy alta, y emocionan. Desfile tras desfile, Presente Ancestral nos muestra las maravillas del mundo latinoamericano. No es solo moda. Es una oda a la cultura y la preservación histórica, un homenaje a la artesanía, y sobre todo es el empoderamiento imparable de las comunidades indígenas, los verdaderos creadores de la Alta Costura de todos los tiempos.
Ya lo decía Karl Lagerfeld: “El lujo debe ser lujo”. Y más, en la era del Antropoceno. Sin embargo, durante mucho tiempo demasiados diseñadores y marcas de reconocido prestigio del sector del lujo han creado de manera inapropiada colecciones inspiradas o con un uso estético de la artesanía, habilidades y técnicas artesanales de comunidades remotas, sin nombrar siquiera los orígenes, sin escrúpulos al copyright. Cada día experimentamos más y más incidentes de apropiación cultural inadecuada que involucran a grandes marcas internacionales como Prada, Isabel Marant, Gucci, Dior…
Presente Ancestral se ha propuesto cambiar las reglas el juego. Saca a la luz a los verdaderos creadores de las colecciones de alta costura con tinte artesanal, hasta ahora desconocidos en Europa. Les devuelve su luz y muestra sus colecciones de manera colectiva con un único objetivo: ayudar a preservar la excelencia y el manejo de la artesanía y empoderar a las generaciones futuras de este arte.
Presente Ancestral cuenta la historia de diseñadores excelentes con colecciones hiladas a través de un esfuerzo manual o artesanal. “La idea es mostrar la cultura y la artesanía creada por las comunidades indígenas y ayudar a que se rescaten (…) La artesanía es el nuevo lujo. Estamos hablando de piezas de arte creadas de las sinergias entre diseñadores de alta costura y el saber histórico de los artesanos” – declara Carolina Dávila, directora de Davily Partners y creadora de Presente Ancestral.
Oda a la artesanía
La segunda edición de Presente Ancestral se celebró con gran éxito y ovación del público en el marco de la semana de la moda en París el pasado 26 y 27 de Septiembre. Los suntuosos salones clásicos de estilo Luis XVI de la Embajada de Chile en París se abrieron a la creatividad y el lujo del diseño latinoamericano. Cinco de los más reconocidos diseñadores de la moda latinoamericana comprometida con el rescate patrimonial y la sostenibilidad se dieron cita allí para mostrar sus exclusivas colecciones, resultado del trabajo realizado en conjunto con las comunidades de artesanos de América Latina.
Un concierto de Sound Healing y una ofrenda de copal como ceremonia de perdón por la tragedia del Amazonas nos sumerge de lleno en la experiencia. Por los salones que en su día albergaron al Premio Nobel de literatura, Pablo Neruda, comienzan a desfilar marcas como Alado Diseño, de Colombia; Ary Marrufo, de México; Diabla y Awaj Warmi, de Bolivia; y Sittaka, de Chile. Un despliegue de formas originales, colores vivos y texturas diferentes visten la pasarela. Talento, ¡mucho talento! El virtuosismo de la alta costura en su forma pura nos emociona. Las técnicas ancestrales nos impresionan.
Virtuosismo latino
La Colección Moon de Ary Marrufo, está inspirada en las fases de la mujer. “Habla de que todas, aunque estemos pasando por ciertas etapas en la vida, seguimos estando completas. Se trata de entender y retomar ese valor como mujer” – nos cuenta la directora creativa de la marca homónima, que trabaja con artesanos del estado de México. “La marca siempre habla de temas fuertes, siempre buscando empoderar a la mujer en todas sus facetas” –sigue diciendo.
“Somos una marca joven, llevamos 5 años en el mercado. Recopilamos las técnicas del bordado ancestral hecho por artesanas del sureste de México para reconstruir un tejido social que se está perdiendo, técnicas que las nuevas generaciones no quieren aprender porque ven a sus abuelos y padres sin recursos. Esto nos ha llevado a fundar Change is Wild, una ONG que busca la transparencia”.
La colección de Ary Marrufo está compuesta de algodón reciclado, poliéster reciclado y cáñamo, además del lino en algunas prendas. “Trabajamos en base a los pilares de la sustentabilidad, tanto en la parte ecológica como en la social y la económica. Por ejemplo, nuestras etiquetas de responsabilidad informan sobre cuánto ganan las artesanas por prenda. Somos una marca certificada. Las artesanas están muy involucradas. Son mis diseños pero ellas los intervienen y los transforman, ponen sus puntos de vista en cada prenda”.
Andrés Restrepo y Alejandro González son los jóvenes artífices de la marca colombiana de accesorios y complementos Alado. “Trabajamos desde el origen para encontrarnos con nuestras raíces de Latinoamérica. Cada una de nuestras colecciones ha sido creada por comunidades campesinas, indígenas o artesanales, donde hemos encontrado los haberes ancestrales y los hemos combinado con la moda”.
En la pasarela brilla la colección Terracota (tierra quemada) un homenaje a la labor del alfarero, del ceramista y al de la industria que ha sabido convertir la tierra en arte. “Cuenta el origen de la técnica de una comunidad que sufrió los desplazamientos ocasionados por la guerra. Quisimos reencontrarnos con ellos, hicimos accesorios para reencontrar las técnicas y sus dibujos, inspirados en el norte de Colombia. La primera parte habla sobre la alquimia de la tierra con el agua, después es el fuego –se empiezan a quemar las piezas–, y llegamos a la parte ornamental, donde las piezas se pintan, toman la individualidad de cada tribu”.
La marca Diabla llega desde Bolivia. Julia y Pamela son las creadoras de esta revelación sobre la identidad cultural que trata de rescatar tejidos ancestrales andinos, en general, de todas las regiones de Bolivia. “Trabajamos con un grupo de artesanos, casi 55 personas. Todo lo que hacemos es absolutamente artesanal, desde el hilado hasta los tintes vegetales, los materiales orgánicos, siempre con un pago justo a los artesanos. La artesanía en Bolivia no está bien pagada y por eso, se está perdiendo”. Diabla trabaja el aguayo antiguo y elabora otros nuevos. Trabajan mucho también el macramé, un tejido muy típico en Bolivia. “Cada pieza es única. Las mujeres que trabajan en esto ponen toda su alma en cada pieza, toda su energía. Cada pieza pasa por cinco manos. Primero lo diseñamos a escala inspirándonos en la artesanía boliviana. Después, pasa a ser bordado con hilo de seda, de ahí a la persona que lo sobre-borda con la pedrería, otra persona que lo cierra y la que le aplica la marroquinería en los acabados”. La nueva colección de Diabla se llama Tiu (el baile de la diablada, que es la danza más típica de Bolivia). Se presenta con una paleta de los colores de la bandera boliviana (rojo, amarillo y verde). La simbología es la de los trajes de la diablada.
Carmen Camacho es la diseñadora de la marca Awaj Warmi (en quechua, mujeres tejedoras), que tras su paso por Fashion Week New York y Fashion Week Bolivia, entre otras, llega a París para conquistar Europa con su colección “Tejiendo en el atávico andino”, una sinergia entre lo antiguo y lo contemporáneo. Awaj Warmi es una ONG que da trabajo a comunidades del departamento de Sucre, la capital de Bolivia. “Todos los tejidos son tradicionales, utilizamos técnicas de bastidor, técnicas del telar manual de pie, los tintes naturales. Como tejidos usamos la lana de alpaca, la lana de bebé alpaca, que es la más suave de todas, y tenemos una línea de lana de oveja (…)Nuestras comunidades reciben el sueldo justo por su trabajo. Tenemos tiendas en La Paz, en Sucre… Nuestro cliente principal es el extranjero”.
La fundadora de la marca Sittaka, Paulina Irazabal, desarrolló una estrecha conexión con las tribus Shipibo y Konimo en la selva amazónica. Los tocados y la ropa curativa que mostrada en la pasarela están inspirados en la exploración de sus viajes y el respeto por la naturaleza. Sittaka trabaja con artesanos Shipibo y el caserio llamado “11 de agosto” ubicado en la laguna de Yarinachocha, Amazonía peruana.
“Presente Ancestral evoluciona con pasos muy firmes, con una magia muy bonita. A la gente la gusta mucho el concepto. Tenemos muchos embajadores de países latinoamericanos interesados en el proyecto. Ese es nuestro objetivo. Que cada país pueda mandar a dos o tres diseñadores representantes de su cultura ancestral que sea subvencionado por el país. Actualmente, estamos en conversaciones con Milán Fashion Week, donde queremos celebrar la próxima edición 2020. También estamos hablando con la agencia Eco-Age, vamos a ver qué podemos co-crear con ellos. Por otra parte, seguimos con nuestras conversaciones con Montecarlo Fashion Week” – nos cuenta Carolina.
La pasión de Davily Partners
Tras disfrutar de todas estas historias de magia, ancestros, bailes, colores y tradición, en los Conscious Talks organizados por la plataforma Slow Fashion World se abre un debate para generar conciencia sobre la importancia de retornar hacia una producción de textil lenta y mas responsable con la sociedad y el medio ambiente. Allí somos testigos de la presentación de la campaña de Crowdfunding lanzada desde la plataforma Ulule, con el fin de recaudar fondos para la fundación chilena Superación de la Pobreza quien acompaña a centenares de mujeres artesanas en iniciativas que les permite desarrollar modelos de negocio y mejorar la calidad de vida de sus comunidades.
Se apagan las luces. Nos quedamos con ganas de más. Estamos convencidos de que hay muchos más diseñadores latinoamericanos capaces de aportar mucho a la Alta Costura. No podemos irnos sin entrevistar a Carolina Dávila, directora de Davily Partners y creadora de Presente Ancestral, quien nos adelanta que ya comienzan a trabajar en la siguiente edición de Presente Ancestral Milan Fashion Week 2020. “Nuestro reto es poder trabajar conjuntamente con las agencias gubernamentales encargadas de promover las exportaciones, el turismo y la inversión extrajera en cada país para que nos ayuden a que más diseñadores latinoamericanos puedan venir a Europa, o allá donde Presente Ancestral lance su pasarela y conquistemos así el poderoso mercado de la moda a nivel mundial. Gracias a nuestro Fashion Show, rescataremos el legado ancestral de nuestras comunidades indígenas, pero reactivando su economía, protegiéndoles y garantizándoles un comercio justo”.
Luxiders Magazine, Media Partner de Presente Ancestral, seguirá de cerca esta aventura. No solo porque creemos que este rescate ancestral es necesario para el mantenimiento de las comunidades indígenas, sino también para el enriquecimiento de la alta costura: no hay nada más bello que la individualidad estética e histórica de cada país.
+ info: Davily Partners & Slow Fashion World
