Presente Ancestral: die Wunder der Welt

Paris wacht auf. Die Lichter gehen an. Stille. Eine enthaltene Energie durchflutet den Raum in der chilenischen Botschaft in der französischen Hauptstadt. Die Haute Couture, die von indigenen Völkern in abgelegenen Ländern Lateinamerikas kreiert wurde, steigt auf einen exklusiven Laufsteg, Presente Ancestral. Wir wissen, dass wir einen historischen Moment für Haute Couture vor uns haben, in der die Ureinwohner nicht mehr im Schatten stehen. Sie betreten die Bühne mit erhobenen Hauptes und überraschen das Publikum. Parade um Parade zeigt uns Presente Ancestral die Wunder der lateinamerikanischen Welt. Es ist nicht nur Mode. Es ist eine Ode an die Kultur und den Erhalt der Geschichte, eine Hommage an das Kunsthandwerk und vor allem die unaufhaltsame Ermächtigung der indigenen Gemeinschaften, der wahren Schöpfer der Haute Couture aller Zeiten.

Karl Lagerfeld pflegte zu sagen: "Luxus muss Luxus sein." Noch mehr im Zeitalter des Anthropozäns. Über lange Zeit haben zu viele Designer und Marken von anerkanntem Prestige der Luxusbranche sich unangemessen an Kollektionen inspiriert oder mit ästhetischem Einsatz des Handwerks, Fähigkeiten und der Handwerkstechniken entfernter Gemeinschaften für sich genutzt, ohne auch nur die Ursprünge zu nennen, ganz zu schweigen das Urheberrecht inkorporiert. Täglich erleben wir mehr und mehr Fälle von unangemessener kultureller Aneignung, an denen große internationale Marken wie Prada, Isabel Marant, Gucci, Dior… beteiligt sind.

Presente Ancestral hat vorgeschlagen, die Spielregeln zu ändern. Man zeigt die wahren Schöpfer der Haute Couture, die in Europa unbekannt sind. Man gibt ihnen ihr Licht zurück und zeigt ihre Kollektionen, die sich gemeinsam an einem einzigen Ziel orientieren: der Erhaltung der Exzellenz und des Umgangs mit handgefertigtem Handwerk und der Stärkung künftiger Generationen dieser Kunst.

Presente Ancestral erzählt die Geschichte exzellenter Designer durch Kollektionen im Verbund mit manueller oder handwerklicher Arbeit. „Die Idee ist es, die Kultur und das Handwerk der indigenen Gemeinschaften zu zeigen und ihnen zu helfen, gerettet zu werden. (…) Handwerkskunst ist der neue Luxus. Wir sprechen von Kunstwerken, die aus den Synergien zwischen Designern der Haute Couture und dem historischen Wissen der Handwerker entstanden sind “, erklärt Carolina Dávila, Direktorin von Davily Partners und Schöpferin von Presente Ancestral.

Ode an das Handwerk

Die zweite Ausgabe von Ancestral Present wurde während der Modewoche in Paris am 26. und 27. September mit großem Erfolg und großen Ovationen gefeiert. Die prächtigen klassischen Säle im Louis XVI-Stil der chilenischen Botschaft in Paris wurden für Kreativität und den Luxus des Latein- Amerikanischen Designs geöffnet. Fünf der bekanntesten lateinamerikanischen Modedesigner, die sich für die Rettung des kulturellen Erbes und die Nachhaltigkeit einsetzen, versammelten sich dort, um ihre exklusiven Kollektionen zu präsentieren, die das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit den lateinamerikanischen Handwerkergemeinden widerspiegeln.

Ein Sound Healing-Konzert und ein Kopalangebot als Zeremonie der Vergebung für die Tragödie des Amazonas lassen uns voll in die Welt eintauchen. In den Salons, in denen einst der Literaturnobelpreis verliehen wurde, beginnt Pablo Neruda mit der Parade von Marken wie Alado Diseño aus Kolumbien. Ary Marrufo aus Mexiko; Diabla und Awaj Warmi aus Bolivien; und Sittaka aus Chile. Es ist eine Präsentation der ursprünglichen Formen, der hellen Farben und der verschiedenen Beschaffenheiten, die und auf dem Laufsteg begegnen. Talent, viel Talent! Die Virtuosität der Haute Couture in ihrer reinen Form begeistert uns, die Ahnen-Techniken beeindrucken uns.

Lateinische Virtuosität

Die Moon-Kollektion von Ary Marrufo ist von den Phasen der Frau inspiriert. „Es geht um uns alle, obwohl wir bestimmte Phasen im Leben durchlaufen, sind wir immer noch vollständig. Es geht darum, diesen Wert als Frau zu verstehen und wiederzugewinnen “, erzählt uns die Creative Directorin der gleichnamigen Marke, die mit Kunsthandwerkern aus dem Bundesstaat Mexiko zusammenarbeitet. „Die Marke spricht immer über starke Themen und versucht immer, Frauen in all ihren Facetten zu stärken“, fährt sie fort. „Wir sind eine junge Marke, wir sind seit 5 Jahren auf dem Markt. Wir sammeln die Techniken der Ahnenstickerei von Handwerkern aus dem Südosten Mexikos, um ein soziales Netzwerk wieder aufzubauen, das heute immer mehr verloren geht. Techniken, die neue Generationen nicht mehr erlernen möchten, weil sie ihre Großeltern und Eltern ohne Ressourcen sehen. Dies hat uns dazu gebracht, Change is Wild zu gründen, eine NGO, die Transparenz anstrebt. "

Die Kollektion von Ary Marrufo besteht aus recycelter Baumwolle, recyceltem Polyester und Hanf sowie Leinen in einigen Kleidungsstücken. „Wir arbeiten auf den Säulen der Nachhaltigkeit im ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Bereich. Zum Beispiel geben unsere Haftungsetiketten an, wie viel Kunsthandwerker pro Kleidungsstück verdienen. Wir sind eine zertifizierte Marke. Die Handwerker sind sehr engagiert. Sie greifen ein und transformieren meine Entwürfe, sie übersetzen ihre Standpunkte auf jedes Kleidungsstück. "

Andrés Restrepo und Alejandro González sind die jungen Designer der kolumbianischen Accessoire-Marke Alado. „Wir arbeiten von Anfang an daran, unsere Wurzeln in Lateinamerika zu finden. Jede unserer Kollektionen wurde von ländlichen, indigenen oder handwerklichen Gemeinschaften kreiert, in denen wir die Vermögenswerte unserer Vorfahren gefunden und mit der Mode kombiniert haben. “ Auf dem Laufsteg ist die Terracota-Sammlung (Verbrannte Erde) eine Hommage an die Arbeit des Töpfers und der Industrie, die es geschafft hat, das Land in Kunst zu verwandeln. „Es zeigt den Ursprung der Technik einer Gemeinschaft, die unter den durch den Krieg verursachten Vertreibungen gelitten hat. Wir wollten sie wiedersehen. Wir haben Accessoires angefertigt, um ihre Techniken und Zeichnungen zu finden, die vom Norden Kolumbiens inspiriert sind. Der erste Teil der Show handelt von der Alchemie der Erde mit dem Wasser, dann kommt das Feuer - die Stücke fangen an zu brennen - und dann kommen wir zum ornamentalen Teil, wo die Stücke gemalt werden und die Individualität jedes Stammes darin manifestiert wird. “

Die Marke Diabla kommt aus Bolivien. Julia und Pamela sind die Schöpferinnen dieser Enthüllung über die kulturelle Identität, die versucht, die Wurzeln der Anden im Allgemeinen aus allen Regionen Boliviens zu retten. „Wir arbeiten mit einer Gruppe von Handwerkern, fast 55 Personen, zusammen. Alles, was wir tun, ist absolut handgemacht, von der Spinnerei über Pflanzenfarben bis hin zu organischen Materialien. Das Handwerk in Bolivien ist nicht gut bezahlt und aus diesem Grund geht es verloren. “ Diabla arbeitet im alten Aguayo und macht neue. Sie arbeiten auch viel mit dem Makramee, einem in Bolivien sehr typischen Stoff. „Jedes Stück ist ein Unikat. Die Frauen, die daran arbeiten, stecken ihre ganze Seele in jedes Stück, all ihre Energie. Jedes Stück geht durch fünf Hände. Zuerst haben wir es in einem Maßstab entworfen, der vom bolivianischen Handwerk inspiriert ist. Dann wird es mit Seidenfaden bestickt; dann wird es durch eine andere Person mit den Strassteinen überarbeitet und schließlich trägt eine andere Person das Leder in den Lacken auf." Diablas neue Kollektion heißt Tiu (der Teufelstanz, der typischste Tanz in Bolivien). Sie präsentiert sich mit einer Palette der Farben der bolivianischen Flagge (rot, gelb und grün) - die Symbolik stammt aus den Kostümen von „el baile de las diablas“.

Carmen Camacho ist die Designerin der Marke Awaj Warmi (in Quechua Weberinnen). Unter anderem nach ihrer Teilnahme an der New York Fashion Week und der Fashion Week Bolivia kommt sie nach Paris, um mit ihrer Kollektion „Weaving in the atavistic Andean“, eine Synergie zwischen Alt und Neu, Europa zu erobern. Awaj Warmi ist eine NGO, die Gemeinden im Departement Sucre, der Hauptstadt Boliviens, beschäftigt. „Alle Stoffe sind traditionell, wir verwenden Rahmentechniken, manuelle Fußwebtechniken und natürliche Farbstoffe. Als Stoffe verwenden wir Alpaka-Wolle, Baby-Alpaka-Wolle, die am weichsten ist, und wir haben eine Linie aus Schafwolle (...) Unsere Gemeinden erhalten ein angemessenes Gehalt für ihre Arbeit. Wir haben Geschäfte in La Paz, in Sucre ... Unser Hauptkunde ist jedoch im Ausland beheimatet."

Die Gründerin der Marke Sittaka, Paulina Irazabal, entwickelte eine enge Verbindung zu den Stämmen Shipibo und Konimo im Amazonas-Regenwald. Die auf dem Laufsteg gezeigten Kopfbedeckungen und Heilkleidung sind von der Erforschung ihrer Reisen und ihrem Respekt vor der Natur inspiriert. Sittaka arbeitet mit Shipibo-Handwerkern und dem Weiler "August 11" in der Yarinachocha-Lagune im peruanischen Amazonas zusammen.

„Presente Ancestral geht mit sehr festen Schritten vor, mit einer sehr schönen Magie. Das Konzept gefällt den Leuten sehr gut. Wir haben viele Botschafter aus lateinamerikanischen Ländern, die sich für das Projekt interessieren. Unser Ziel ist es, dass jedes Land zwei oder drei Designer-Vertreter ihrer Stammkultur entsenden kann, die vom Land subventioniert werden. Derzeit führen wir Gespräche mit der Mailänder Modewoche, wo wir die nächste Ausgabe 2020 präsentieren wollen. Wir sprechen auch mit der Agentur Eco-Age. wir werden sehen, was wir mit ihnen gemeinsam schaffen können. Auf der anderen Seite setzen wir unsere Gespräche mit der Montecarlo Fashion Week fort “- sagt die Schöpferin von Presente Ancestral, Carolina Dávila.

Davily  Leidenschaft

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