La Semana de la Moda de Berlín se reactiva

La primera Berlin Fashion Week sin el  "Mercedes-Benz" y tras dos años de pandemia, superó la prueba con buena nota. El ambiente era festivo. Los diseñadores tenían ganas de mostrarse a lo grande, el público tenía ganas de conectar, de compartir visiones... Algo que puede augurar el éxito de la próxima edición de verano.

Nos gustó la exposición Der Berliner Salon, con una selección muy bien comisariada de pequeños diseñadores y marcas alemanas y, sobre todo, berlinesas, la mayoría centrados en la sostenibilidad. Situada en la cuarta planta de un garaje al que había que subir en círculo, Der Berliner Salon desvelaba de forma bastante minimalista nuevas marcas comprometidas con el medio ambiente y con una estética muy cuidada. Un paraíso para cualquier estilista en busca de moda que cuente historias.

LOS MEJORES DESFILES

La mejor lección de estilismo vino de la mano de VORN - The Berlin Fashion Hub. El desfile de moda editorial "Role Models" presentó looks de 78 marcas de éxito comercial establecidas a nivel nacional e internacional, mezcladas con marcas independientes y emergentes de Berlín. La selección y el estilismo de los looks corrieron a cargo del equipo creativo formado por Julius y Tanja Forgo. Maravilloso trabajo. Todas las marcas participantes fueron sometidas previamente a un exhaustivo control de sostenibilidad por parte de Studio MM04.

Vibrante, optimista, llena de color. Una de nuestras colecciones favoritas fue la presentada por RIANNA + NINA en el Regent Hotel de Berlín.  La primera presentación oficial de su apreciada colección One-of-a-kind fue un fuego artificial de exclusivos tejidos vintage y maravillosos estampados. La pasarela fue una referencia a las clásicas presentaciones de alta costura de salón de mediados del siglo XX. Así es como nos gustan los desfiles de moda: íntimos, serenos, positivos y llenos de creatividad. El maximalismo se celebró con un encanto de la alta costura femenina inspirada en el paraíso a través de una variedad de lujosas sedas, tejidos bordados tradicionalmente y preciosas telas antiguas. Cada pieza de coleccionista, única en su especie, se confecciona a mano en el taller berlinés de RIANNA + NINA a partir de tejidos de alta gama reutilizados, descubiertos a lo largo de años de viajes por todo el mundo.

El desfile más original fue creado por LML Studio en la iglesia de St. Marienkirche, en el centro de Berlín. Se trata de una iglesia laica de las primeras abiertas a ceremonias de cualquier género.  El organista tocaba en directo mientras modelos de género fluido se deslizaban lentamente hacia el altar en una colección muy sobria en colores (principalmente blanco o negro) pero rica en sostenibilidad. Su diseñador, Lucas Meyer-Leclère, contratado en su momento por Karl Lagerfeld para crear tejidos para Chanel, sigue la biblia de Elaine Sturtevant –"rehacer, reutilizar, reensamblar, recombinar"–. LML Studio nació en Berlín del deseo de revelar la belleza oculta en la artesanía de las prendas existentes y crear piezas de arte ponibles. Cada pieza está libre de género y tallaje y es alterada totalmente a mano. Combina el saber hacer de la alta costura con el cuidado del medio ambiente. La nueva colección se ha creado en su mayor parte con tejidos certificados Oeko-Tex, según nos contó el diseñador minutos después del desfile.

El organista tocaba en directo mientras modelos de género fluido se deslizaban lentamente por el pasillo de St. Marienkirche en una colección muy sobria en colores pero rica en sostenibilidad. El desfile de LML Studio fue uno de los eventos más originales de la Semana de la Moda de Berlín.
 Week.

W.E4.FASHION DAY DESPEGA CON FUERZA Y POSITIVISMO

La unión hace la fuerza. Cuatro diseñadores alemanes se reunieron en un evento para encontrarse a lo grande con su comunidad. ¡Y vaya si lo consiguieron! El increíble BOLLE Festsäle estuvo abarrotado todo el día de entusiastas de la moda interesados en la sostenibilidad y las nuevas visiones. Bajo el lema "Mano a mano, juntos por Berlín", Rebekka Ruetz, Danny Reinke, Marcel Ostertag y Kilian Kerner presentaron sus colecciones. Nos convenció la colección de Danny Reinke, un diseñador de moda de alto lujo al que vemos avanzar realmente en su compromiso con la sostenibilidad. "Grieved Serenity" es un homenaje a los osos pardos. La presentación fue una declaración contra la sádica tenencia, adiestramiento y "aderezo" de osos bailarines en Europa. "Trabajé principalmente con materiales reciclados, como cuero, lana y seda. También utilicé restos de colecciones anteriores para componer los guantes y las botas que se vieron en el desfile", - declaró Danny a Luxiders Magazine.

LOS DISEÑADORES UCRANIANOS, ERIZANDO LA PIEL

Entre sirenas de guerra y sonidos de metralla, la marca conceptual ucraniana DZHUS mostró 10 innovadoras piezas que la diseñadora Irina Dzhus transformó radicalmente ante nosotros, mostrando las elecciones estilísticas más características de cada una. "La guerra ha dividido la vida de cada ucraniano en 'antes' y 'después'. Al pensar en mis compatriotas, y en las compatriotas en particular, que lo han perdido todo y han tenido que adoptar nuevas hipóstasis de sí mismos para sobrevivir, quiero retratar a estos superhéroes y su inevitable metamorfosis de forma simbólica" - comparte Irina Dzhus. Muchos de los diseños de DZHUS AW23 están concebidos en torno a bolsillos y bolsas, como alegoría del proceso de evacuación que vivieron millones de ucranianos, llevándose sólo las pertenencias que podían cargar. "Muchos han preferido las cosas simbólicas a las prácticas, lo cual es tan conmovedor...". - recuerda Irina. Algunos de los conjuntos ofrecen una transformación de una silueta unisex exageradamente utilitaria en un frágil look femenino y viceversa, como alusión al inevitable cambio de una personalidad bajo la influencia de circunstancias de fuerza mayor, que a menudo exigen decisiones desgarradoras.

Muchos de los diseños de DZHUS AW23 están concebidos en torno a bolsillos y bolsas, como alegoría del proceso de evacuación por el que pasaron millones de ucranianos, llevándose sólo las pertenencias que podían cargar.

Muy emotivo fue también el desfile de Litkovska "Vesnianka" en la maravillosa Feuerle Collection. "Vesnianka" es un homenaje a las canciones tradicionales ucranianas de bienvenida a la primavera, un cuento visual sobre las esperanzas del mañana y los miedos y las decisiones que hay que tomar: una transición metafórica documentada. La colección elogia un paso sin miedo hacia el nuevo amanecer, la nueva primavera, un nuevo mundo. La fundadora de la marca, Lilia Litkovska, ve a Ucrania como "una joven nación que atraviesa su adolescencia y lucha por su libertad". Para la colección SS'23, varias piezas están decoradas con el bordado de un desgarrador poema titulado "Oración de un patriota ucraniano", escrito inicialmente con sangre por un disidente político en las paredes de su celda en la década de 1930. En cuanto a la estética visual, LITKOVSKA se mantiene fiel a su refinada elegancia inspirada en el arte: una intersección entre la sastrería sofisticada y la comodidad cotidiana llena de alusiones a los trajes tradicionales ucranianos. Vestidos ligeros con flecos y accesorios de ganchillo conviven con trajes masculinos de sastrería e intrincados vestidos. Los estilos LITKOVSKA SS'23 están unificados en su diferencia: andróginos y femeninos, dotados de líneas perfectas y siluetas encantadoramente caóticas, encarnan la energía juvenil de un modo humilde e íntimo. 

 Feuerle Collection,  fundada por Désiré Feuerle y Sara Puig en 2016, es una institución artística interdisciplinar con sede en Berlín. Está ubicada en un antiguo búnker de telecomunicaciones de la Segunda Guerra Mundial, renovado por el arquitecto británico John Pawson. 

BEYOND FASHION, UNA NUEVA FERIA DE MODA JUSTA EN BERLÍN

También nos sorprendió gratamente el nuevo evento Beyond Fashion, una pequeña feria centrada única y exclusivamente en mostrar marcas comerciales de moda justa. Ubicada en Atelier Gardens, un poco alejada del resto de eventos de moda de la ciudad, Beyond Fashion reunió a 27 expositores entre los que se encontraban Harolds, Feuervogl, Basic Apparel, Nix, Lanius, Lana o Knowledge Cotton Apparel, entre otros. No logró un tráfico de visitantes constante, pero eso es algo que puede ocurrir en cualquier edición de estreno. Lena Nocke, impulsora del evento, compartió con Luxiders Magazine que empezaron a montarlo en octubre "porque Berlín necesita una feria de moda justa de verdad". Pequeños stands de madera, expositores que también son amigos, Beyond Fashion nos habla de la moda sostenible como movimiento, del poder de crear una comunidad de personas que quieren hacer un cambio real, por encima de los grandes beneficios. La mayoría de los expositores nos aseguraron que volverían a Beyond Fashion la próxima edición. El precio democrático por participar es una de las razones. Estaremos atentos a su evolución.