Augmented Reality Fashion | AR Fashion Try On Ist Die Zukunft

WAS IST AUGMENTED REALITY-FASHION TRY ON?

AR-Kleideranprobe bezieht sich im Allgemeinen auf den Prozess des Modedesigns im Metaverse. Später kannst du diese Mode dann über dein Telefon oder deinen Laptop abrufen. Es handelt sich um eine Mischung aus Greenscreen-Effekt und Snapchat-Filter, wobei sich die Kleidung auf dem Video mit dem Körper bewegt.

Durch die Verschmelzung von physischer und virtueller Welt ermöglicht uns die digitale Mode den Zugang zu Identitäten und Kreativität, die durch die Praktikabilität begrenzt sind. Ursprünglich nur ein Traum, entwickelt sich AR-Mode zu einer eigenen populären Nische mit Designern und Marken, die neue, schöne Mode für Verbraucher*innen kreieren. 

NICHT LÄNGER EIN TRAUM: EINE REALITÄT

FANRUI SUN

Fanrui Sun ist eine aufstrebende digitale Designerin, die sich auf digitale Mode spezialisiert hat. Ihre skurrilen, komplexen Designs sind sowohl auffällig als auch schön. Fanrui arbeitet mit der Modemarke XTENDED IDENTITY zusammen, um das Konzept von Mode und Augmented Reality zu hinterfragen.

Für Fanrui ermöglicht Augmented-Reality-Mode die Erweiterung ihrer Vorstellungskraft: "Digitale Kleidung existiert nur in digitalen Bildern, das schien mir einfach nicht genug zu sein." Digitale Kleidung fügt eine Interaktionsebene hinzu: "Die Verbraucher*innen können sich beim Tragen digitaler Kleidungsstücke stärker involviert fühlen, da die Grenzen zwischen der digitalen und der physischen Welt verschwimmen."

Die digitale Modeindustrie ist eine Branche, die sich ständig verändert und deren Beliebtheit nach der Pandemie erheblich zugenommen hat. "Mit dem Aufkommen der digitalen Modewelle schließen sich immer mehr Kräfte der Branche an, was bedeutet, dass es mehr Arbeit zu sehen gibt und alle gemeinsam ein neues Kapitel der digitalen Mode schreiben." Fanrui sagt: "Eine solch kohäsive Kraft darf nicht unterschätzt werden, und ich freue mich sehr auf die Zukunft der digitalen Mode."

"Ein solcher Zusammenhalt darf nicht unterschätzt werden, und ich freue mich sehr auf die Zukunft der digitalen Mode."

"Digitale Mode ist ein Weg, eine gewisse Verrücktheit von Designs zu erreichen, weil es für digitale Mode keine Beschränkungen in Bezug auf Schwerkraft, Zeit und Materialien gibt."

XTENDED IDENTITY

XTENDED iDENTiTY, kurz Xi, ist eine digitale Modemarke, die im Oktober 2020 von Xing Yunjia und Ziqi Xing gegründet wurde und ihren Sitz in London, Großbritannien, hat.

Das Ziel der Marke ist es, die Identität eines jeden Menschen zu erweitern und Mode auf eine innovative, futuristische und grenzenlose Weise zu präsentieren. XTENDED iDENTiTY strebt danach, dass sich jeder mit seiner Marke repräsentiert fühlt und hilft der weiblichen und LGBTQ+ Community, ihren Platz in der Kryptowelt zu finden, indem sie nicht-binäre digitale Mode als Brücke zwischen ihrer Identität und Web3 nutzt.

Mit Blick auf das Wachstum von Augmented Fashion erklären die Gründerinnen von XTENDEDIDENTiTY: "Wir finden es faszinierend, denn Phygital ist die Zukunft der Mode. Wenn wir von phygital sprechen, meinen wir damit ein Kleidungsstück, das aus digitalen und physischen Teilen besteht, die einen Gesamtlook ergeben. Zum Beispiel würde das Model gleichzeitig den physischen Teil des Kleides und eine digitale AR mit passenden Schmetterlingsflügeln tragen." Sie fügten hinzu: "Das Schöne an der Kombination von Digitalem und Physischem ist, dass es die Erfahrung der Menschen beim Ankleiden über die Realität hinaus erweitert."

Für das Team ist phygitale Mode die Zukunft: "Wir glauben, dass phygitale Mode in kürzester Zeit riesig werden wird." Die Gründerinnen fügten hinzu: "Die Modeindustrie ist immer auf der Suche nach Innovationen und Kreativität, und digitale Mode ist ein Weg, die Verrücktheit von Designs zu erreichen, weil es für digitale Mode keine Beschränkungen in Bezug auf Schwerkraft, Zeit und Materialien gibt."

REPUBLIQE

REPUBLIQE ist ein digitales Modehaus, das auf das Metaverse vorbereitet ist. Sie sind der Meinung, dass jede Modemarke, die in der realen Welt präsent ist, auch eine virtuelle Präsenz haben muss. REPUBLIQE entwirft nicht nur seine eigene virtuelle Kleidung, sondern unterstützt auch große Namen der Modeindustrie, indem es deren physische Kleidung in digitale Versionen umwandelt. REPUBLIQE arbeitet auch an der Erstellung, dem Design und schließlich dem Verkauf digitaler Mode-NFTs.

Der Gründer James Gaubert sieht in der digitalen Mode eine nachhaltigere Option: "Digitale Mode ist so nachhaltig, wie Mode nur sein kann, jedenfalls heute".

Er erklärt weiter: "Man muss nicht lange bei Google suchen, um eine Million Statistiken zu finden, die den Schaden aufzeigen, den die Modeindustrie unserem Planeten zufügt, sei es durch den Verbrauch von Rohstoffen, Wasser für den Anbau von Stoffen oder Treibstoff für den Transport der Produkte um die Welt - im Grunde verursacht jede Stufe der Lieferkette mehr und mehr Probleme." sagt James.

"Wir haben eine Vielzahl von Untersuchungen über die heutige Generation Z durchgeführt. Ich nenne sie love island brigade. Sie schauen online mehr als in der realen Welt, daher macht es keinen Sinn, Geld für physische Kleidung auszugeben, die nur einmal online getragen werden soll."

"Es ist erwähnenswert, dass es immer noch einen kleinen Kohlenstoff-Fußabdruck gibt, der mit digitaler Kleidung verbunden ist, wir alle benutzen Computer usw., die Strom benötigen, um zu funktionieren, aber das ist nur ein Bruchteil der Belastung unseres Planeten, die durch die Herstellung physischer Kleidung verursacht wird", sagt James.

Wie James erklärt, wird die digitale Mode von einer neuen Art von Verbraucher*innen angeführt, einem bewussten digitalen Verbraucher*in: "Wir haben eine Vielzahl von Untersuchungen über die heutige Generation Z durchgeführt. Ich nenne sie die love island brigade. Im Wesentlichen leben diese Verbraucher*innen ihr Leben online und in den sozialen Medien. Sie achten mehr darauf, wie sie online aussehen als in der realen Welt, und deshalb macht es keinen Sinn, Geld für physische Kleidung auszugeben, die nur einmal online getragen werden soll."

Nicht nur die Verbraucher*innen stellen das Potenzial der Mode in Frage, sondern auch das Konzept des Designs von virtueller Kleidung fordert die Grenzen heraus: "Wir können die Grenzen erweitern, indem wir Kleidungsstücke entwerfen und Stoffe und Designs verwenden, die in der realen Welt entweder aus Kostengründen oder aus praktischen Gründen nicht verwendet werden können". sagt James.

Für viele von uns mag es seltsam erscheinen, Kleidung zu kaufen, die man nicht anfassen kann. Aber es gibt Anzeichen dafür, dass der Sinn für physische und virtuelle Identität wächst: Den Menschen ist es wichtig, wie sie aussehen, und sie haben diese digitalen Persönlichkeiten, die sie versuchen, online aufzubauen und aufrechtzuerhalten, um der Welt ein bestimmtes Bild von sich zu zeigen". James fährt fort: "Mit digitaler Mode kann man darauf aufbauen. Ich würde noch hinzufügen, dass man in einigen Fällen tatsächlich Kleidung besitzt, ob es sich nun um ein In-Game Wearable, einen Skin oder sogar NFT handelt, diese Teile gehören zu 100 % den Konsumenten und Konsumentinnen!"