Beatrice Oettinger | Die Natur, der Körper und die unendliche Wanderschaft

Begleite uns auf eine Reise in die Gedankenwelt von Beatrice Oettinger. Ihr Werk, in seiner zarten Form, umfasst die Liebe zur Natur, zu ihrer Kindheit und zur Freiheit. In einer abgelegenen Stadt aufgewachsen, wurde die Natur für Beatrice zu einem ständigen Begleiter. In ihr sah sie Phantasie, einen uralten Drang zu Design, Kunst und Schönheit.

Kein Werkzeug ist wichtiger als die Hände von Beatrice Oettinger. In ihren Momenten tiefer Inspiration sind es ihre Hände, die sie führen. Sie findet, sucht und schafft. Entdecke mit uns Beatrice Oettingers wunderschöne Arbeiten, ihre Liebe zum menschlichen Haar und ihre ansteckende Leidenschaft.

DAS GESPRÄCH ZWISCHEN DER NATUR UND DEM KÖRPER

Wer ist Beatrice Oettinger und was ist Ihre Vision?

Mein Name ist Beatrice Oettinger, und mein Textilprojekt heißt Blooming Fabric. Ich nähe Pflanzen in Kleidung ein, damit Körper und Umwelt miteinander ins Gespräch kommen können. Es öffnet sich ein Raum für neue Erfahrungen, und ein neues gegenseitiges Bewusstsein kann wachsen. Es geht mir also um die Erweiterung von Wahrnehmung und Bewusstsein. Das ist es, was ich tue. Meine Vision, ich möchte im übertragenen Sinne Samen für mehr Achtsamkeit und Nähe zu den Mitbewohnern dieses Planeten pflanzen, damit wir irgendwann zusammenarbeiten können und irgendwann Kleidung auf dem Feld wachsen kann, statt aus einer maschinell hergestellten Retorte zu kommen.

Das klingt wirklich schön. Wie Sie es formulieren, ist schön. Was hat Sie zu bestimmten Naturfasern hingezogen? Ich weiß, dass eines Ihrer Kleider tatsächlich aus Haaren gemacht ist, nicht wahr? Was hat Sie dazu inspiriert, diese Materialien zu verwenden?

Ja, Haare sind eines der Materialien, die ich verwendet habe, und ich weiß nicht genau, warum ich sie verwendet habe. Ich glaube, ich habe mich schon als Kind zur Natur hingezogen gefühlt. Schon als Kind habe ich Blumen auf meine Bilder geklebt. Und ich erinnere mich, dass ich Schleier gezeichnet habe, und ich habe zwei Papiere aufeinander geklebt, und ich habe den Schleier wie Haare über zwei Seiten Papier gemalt. Ich glaube, das ist etwas, das mir im Alter geblieben ist, diese Liebe zur Transparenz und zu Seide und natürlichen Materialien. Meine Vorfahren waren Schneider*innen und Bäcker*innen. Beides sind also sehr taktile Berufe, und ich habe eine große Affinität zu allem, was man durch Tasten und Riechen entdecken kann. Haare sind also eine Freude für die Finger und für die Nase. Schafshaar, menschliches Haar. Und dann all die Pflanzen, das Moos und die Fasern, die ich um mich herum gefunden habe. Ja, ich liebe es, mit Fasern zu arbeiten, die eine Vielzahl von Sinnen in mir ansprechen, so dass ich mich als ganze Person spüren kann.

Ja, das klingt wunderschön. Als ich sah, dass eines Ihrer Kleider aus Haaren gemacht war, war ich fasziniert, aber es sah auch wunderschön aus, also kann ich verstehen, warum Sie sich dazu hingezogen fühlten. Du scheinst eine recht enge Beziehung zur Natur zu haben, vor allem zur Welt um dich herum. Hat das schon in der Kindheit begonnen, oder hat sich das erst mit dem Älterwerden entwickelt?

Ich bin am Rande einer Stadt in einer sehr einsamen Gegend aufgewachsen, deshalb war ich oft draußen. Und es gab eine flache Flussebene mit zwei großen, riesigen Wiesen, die oft überschwemmt waren. Wenn man als Kind über eine Wiese läuft, wo die Füße im Wasser stehen und die Pflanzen an den Beinen kitzeln, hat man eine bleibende Verbundenheit mit der Umwelt. Die verschiedenen Blumen, die Insekten, die Tiere. Solche Wiesen sind wirklich sehr selten. Ich habe eine Sehnsucht nach ihnen, ich suche sie, aber sie sind sehr selten. Und es ist auch eine magische Welt, denn sie bewegt sich, sie verändert sich die ganze Zeit. Jeder Tag ist anders.

Es ist anders als in einer Stadt. In einer Stadt muss man rausgehen und sich bewegen, um die Unterschiede zu sehen. Aber in der Natur, ja. Man kann ruhig sein, und alles verändert sich um einen herum. Wenn ich inzwischen in den Sternenhimmel schaue, sehe ich eine Wiese. Es ist wie mit den Blumen, die mich hier auf einer Wiese anziehen. Es ist dem Sternenhimmel sehr ähnlich. Ich hatte dieses Gefühl auch, als ich ein Kind war, und als ich oben war, war er so riesig, noch ohne Grenzen. Und so ist es auch auf der Wiese. Dieses Gefühl von Freiheit und Unendlichkeit hat mich nie verlassen.

Ja, ich verstehe vollkommen, was du meinst. Es klingt wunderschön. Ich meine, ich bin in einer Stadt aufgewachsen, also ist es schwer für mich, mir das vorzustellen. Aber ich war schon in der Natur, und es ist einfach magisch. Es ist mit nichts anderem auf der Welt zu vergleichen. Dem stimme ich voll und ganz zu. Wenn Sie ein Wort hätten, um Ihre Entwürfe zu beschreiben, wie würde es lauten? Und warum?

Ah, ich glaube, es ist "Freude". Ich habe kein anderes Wort dafür. Was ist Freude? Freude ist etwas, bei dem du deine Grenze verlierst, bei dem du durchlässig wirst für alles, was durch dich hindurchkommt und alles in dir berührt. Du geräst in eine Schwingung. Eine Schwingung, die am Ende mit der Schwingung, die außen und innen ist, zusammenkommt. Ich glaube, das ist Freude. Wenn die Schwingung zusammenkommt.

Ihre Arbeit ist so komplex. Wie sieht Ihr Designprozess von Anfang bis Ende aus? Wie sieht der Prozess aus, wenn Sie die Idee haben, und wie der Prozess, wenn Sie dann fertigstellen?

Es gibt verschiedene Prozesse. Es gibt Prozesse, wenn ich etwas für das Theater oder für Menschen mache. Wenn ich für blooming fabric arbeite, ist der Prozess ganz anders. Und er beginnt meistens mit einer Wanderung. Entweder auf dem Land oder in den Städten, in denen ich lebe. Die Städte sind wichtig für meine Arbeit. Denn die Fülle der Natur kann sehr schwierig sein.

Auf dem Land, in der Stille, kann man sehen, was für einen wichtig ist. In der Stadt liegt der Fokus mehr auf den einzelnen Pflanzen - sie sind hier besonders. Das habe ich im letzten Jahr erkannt, als ich öfter auf dem Land war. Mein Prozess beginnt mit Ziellosigkeit. Ich fange an zu wandern. Ich bin offen für etwas, das mich verblüfft, das mich anzieht. So kommt es zu einer Begegnung mit einer Pflanze, einer Blume, einer Rinde. Einem Gesprächspartner, der ein Gefühl in mir auslöst oder meine Aufmerksamkeit, meine Neugierde weckt. Und wenn es genug von diesen Pflanzen gibt, wähle ich sie aus, um sie als Material zu verwenden.

Das war in letzter Zeit wirklich ein Problem. Es gibt viel weniger Blumen, weil es seit Monaten nicht mehr geregnet hat. Im Moment kann ich nichts nehmen, weil es nicht genug davon gibt. Also nehme ich nur, wenn genug da ist. Ich nehme sie mit in mein Atelier und mache dort Experimente, ich mag das Wort Experiment inzwischen nicht mehr so sehr, weil es zwischen einem Objekt und einem Subjekt unterscheidet, und ich ziehe es vor, in ein Gespräch zu kommen. Und das beginnt mit den Händen. Der Finger und die Hand sind für mich das wichtigste Labor. Ich mache auch asiatische Heilpraktiken mit meinem eigenen Körper. Und so habe ich gelernt, dass in den Fingern der ganze Körper steckt. All die Organe. Alle Flüssigkeiten. Alle Emotionen. Die Nerven und die Faszien dringen in den Körper ein, so dass man wirklich in ein Gespräch und eine Verbindung mit der Pflanze kommen kann. Wir berühren das Äußere mit einem riesigen Fasernetz von innen. Basierend auf gegenseitiger Berührung - ich untersuche das Gewicht. Die Oberfläche. Die Klebrigkeit. Die Weichheit und Geschmeidigkeit. Den Magnetismus. Die Feuchtigkeit. Die Elektrizität. Ob es wärmt oder kühlt, ob es mich nervös macht oder ob es bestimmte Gefühle, Gedanken oder Geschichten auslöst.

Dieser Prozess kann ein paar Sekunden oder mehrere Tage dauern. Ich stehe ein bisschen außerhalb der Zeit. Es ist also sehr schwierig, das zu beschreiben. Der nächste Schritt ist die Suche nach einem Mitspieler, einem Partner für die neue Begegnung und ich suche nach Stoffen, die verbinden, die Form und Raum geben. Ich wandere hier in meiner Werkstatt herum oder ich wandere durch meine Erfahrungen, Erinnerungen. Meistens laufe ich in diesem Raum herum und suche. Meine Finger sind auf der Suche. Ich versuche, die Finger etwas finden zu lassen. Zum Beispiel diesen Mistelzweig. Ich habe gesucht, was ich damit machen kann.

Und dann waren meine Hände in den Federn! Plötzlich waren sie in einer Schachtel. Ich habe viele Schachteln, die mich schon seit Jahren begleiten. Also habe ich die Mistel und die Federn zusammengelegt. Später recherchiere ich dann immer die Pflanze, die ich verwende. Die Bedeutung der Pflanze. Es ist für mich immer wichtig, die Bedeutung des Namens herauszufinden. Bei der Mistel habe ich herausgefunden, dass man früher die Vögel gefangen hat, indem man den Leim der Mistelbeeren auf die Äste der Bäume aufgetragen hat - und der Vogel konnte nicht wegfliegen.

Das klingt verrückt, das wusste ich gar nicht.

Ich wusste das auch vorher nicht, ich habe es erst hinterher erfahren. Ich will damit sagen, dass ich nicht weiß, wie es zustande kommt. Das Wissen, das es gibt, muss man nicht auf einen bestimmten Prozess oder eine Wissenschaft konzentrieren. Du kannst es finden, indem du es mit deinen Fingern machst, und du bist dir dessen bewusst.

Der Prozess klingt einfach wunderbar. Ich kann mir vorstellen, dass Sie, wenn Sie mittendrin sind, von allem umgeben sein müssen. Das klingt einfach wunderschön. Sie als Designerin arbeiten offensichtlich mit Mode und Design. Was halten Sie von der aktuellen Modeindustrie selbst?

Ich glaube, ich habe eines Tages den Bezug zu ihr verloren. Ich habe den Kontakt verloren, als ich jünger war, und habe auch angefangen, die Modeindustrie zu bekämpfen, weil die Arbeitsbedingungen für Näherinnen auf der ganzen Welt so verheerend sind. Ja. Also habe ich angefangen, Nähen zu lernen, aber ich bin Autodidaktin. Ich habe sogar Kurse für junge Leute gegeben, für Kinder, damit sie lernen, ihre eigenen Kleider zu nähen. Damit sie wissen, dass es einfach ist, etwas für sich selbst zu machen und nicht die Kleider aus dieser Industrie zu kaufen. Es gab einen Punkt, an dem mir klar wurde, dass sich die Mode im Kreis dreht. Nichts ändert sich. Wir haben stets die gleiche Ausbeutung, Umweltverschmutzung, Eitelkeit und Elitismus.

Für mich ist sie in gewisser Weise wie eine Maschine, die die Gier täuscht und ausnutzt. Das ist nicht nur in der Modeindustrie so, sondern auch in der Kunstindustrie. Sie ist überall. Ich habe also ein bisschen den Anschluss verloren. Das ist schade, denn ja, es gibt eine Anziehungskraft durch diese Arbeit zwischen Körper und Material. Es gibt eine große Anziehungskraft, aber nicht auf diese Weise. Aber es ist nicht so, dass ich nicht glaube, dass es interessante Designer*innen gibt. Ich kenne sie nur nicht, weil ich nicht mehr nach ihnen suche. 

Da stimme ich vollkommen zu. Ich kann verstehen, dass man den Glauben an die Mode an sich verlieren kann. Ich finde es toll, dass Sie Kurse für Kinder anbieten. Das ist einfach erstaunlich. Ich hatte keine Ahnung, dass Sie das tun. Ich weiß, Sie haben gesagt, dass Sie im Moment nicht auf Designer achten, aber gibt es irgendwelche Designer*innen oder Künstler*innen, die Ihre Arbeit beeinflusst haben?

Es gibt wirklich eine Überschneidung zwischen der Mode und mir. Ich bin wie ein Schmetterling. Als ich jünger war, flatterte ich also von einem zum anderen und schlürfte überall Honig. Ich mochte Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, Issey Miyake. Hussain Chalayan war wichtig. Ja. Ich habe gestern nach ihm gesucht. Es war schade zu sehen, dass er in der Modeindustrie nicht mehr wirklich einen Platz hat. Leider.

Aber wie ich schon sagte, ich habe den Kontakt zur Mode verloren. Also, dann gab es einige Kostümbildner*innen hier in Deutschland. Ich habe auch mit einem gearbeitet, und es war ein Albtraum. Es gab eine Menge Hierarchien im Theater. Ich glaube, ich hätte mir nie vorstellen können, dass wir so etwas haben würden. Ich habe das Schneidern durch Tanzen gelernt, weil ich die Kleider für sie gemacht habe. Ich habe also mit Kostümen für den Bauchtanz angefangen. Dann lernte ich indischen Tanz, und die Kostüme waren wirklich kompliziert. Ich glaube, das eigentliche Problem für mich war, dass ich mich wurzellos fühlte. Mir fehlte der Boden unter den Füßen. Also war ich sehr oft in Bibliotheken und suchte nach Mustern, nach der Kultur unserer Vorfahren. Das ist, glaube ich, bis heute so geblieben. Aber das alles änderte sich, als ich den bayerischen Tanz erlernte. Ich habe einen Kurs belegt, um das Mieder für die Münchner Tracht für den bayerischen Tanz zu nähen. Und da habe ich alles gefunden, alles, was ich für meine zukünftige Arbeit brauchte. Ich habe es hier. Ich glaube, es ist schwierig, das zu zeigen. Können Sie es sehen?

Ja. Oh, wow. Das sieht unglaublich kompliziert aus.

Ja, es sind, glaube ich, 150 Stunden vom Entwurf bis zum Ende. Und es sind Weiden und Reis eingenäht. Es ist ein bisschen wie ein Tattoo. Es ist so erstaunlich, etwas in dieser Kultur zu finden, das mir alles gibt. Es hat all meine Sinne und auch meine Gedanken, meine Vorstellungskraft, meine Fantasie beansprucht. Ich habe mit Bohnen, Reis und Getreide angefangen und transparente Materialien verwendet. Das war mein Anfang. In diese Technik floss also alles ein, was ich wirklich gerne tue - zum Beispiel Sammeln und Jagen. Auch technische Herausforderungen wie Schneidern, Arbeiten und Denken über Grenzen hinweg, Mehrdimensionalität. Zusammen mit der Fülle der Natur kann man überall arbeiten, wo man ist. Man braucht kein Atelier. Außerdem interessiere ich mich für Forschung und Heilung, für die Kraft der Heilpflanzen. Das ist auch sehr wichtig. Und Erotik und Weiblichkeit sind auch wichtig. Das habe ich früher in der Modebranche nicht gefunden. Die Frau, die ich fühlte und die ich suchte.

Ja, ich sehe, dass die Modeindustrie nicht wirklich auf Frauen eingeht. Sie beutet sie in vielerlei Hinsicht aus.

Ja.

Gibt es ein bestimmtes Design, das Sie fertiggestellt haben, das Ihnen im Gedächtnis bleibt oder das Sie nur schwer vergessen können? Und wenn ja, warum?

Ja, das ist das Wicken-Kleid. Das ist wirklich eine lustige Geschichte. Ich lag auf der Wiese. Aus dem Augenwinkel sah ich ein Leuchten und ich fand diese dünnen, gedrehten Schoten, die wie Spiralen aussahen. Und ich nahm ein paar davon mit. Ich hatte sie vorher noch nie gesehen, aber sie waren überall. Also nahm ich sie mit nach Hause, aber ich konnte nichts mit ihnen anfangen. Aber ich konnte sie identifizieren. Man nennt sie Zaunwicke, Vicia. Ein paar Tage später regnete es, ich ging spazieren, um ein paar Pflanzen mitzunehmen, und da sah ich etwas Silbriges. Es hatte Ähnlichkeit mit der Pflanze, die ich die Tage zuvor gesehen hatte. Aber es war glatt, es war perlmuttartig, und es war wie ein Meerestier. Ich nahm sie also mit nach Hause und nähte sie sofort zu Seide. Aber ich wusste nicht, was sie waren. Als ich am nächsten Morgen in mein Atelier kam, sah ich etwas auf meinem Tisch, und ich wusste nicht, was es war. Ich dachte wirklich, dass jemand in mein Atelier gekommen war und dieses Ding dort hingelegt hatte, denn ich konnte mich nicht erinnern, wer es hergestellt hatte. Als ich es dann untersuchte, stellte ich fest, dass es dasselbe Teil war, das ich am Tag zuvor gemacht hatte. Aber sie sind getrocknet und haben sich zu Spiralen gedreht, also haben sie das ganze Gewebe genommen und es zu Falten gemacht.

Ach du meine Güte.

Das war die Arbeit der Pflanze. Und das war wirklich interessant für mich. Es war vielleicht das erste Mal, dass ich bewusst wahrnahm, dass die Pflanzen in diesem Moment mit mir arbeiteten, denn ich konnte nicht mehr sehen, was ich getan hatte. Die Stiche waren verschwunden. Wenn man Wasser darauf gibt, lösen sich die Schoten wieder auf, verlieren die Spiralen und das ganze Kleid wird lang bis zum Boden.

Wahnsinn. Ich weiß nicht, was ich sagen soll, es ist wunderschön.

Es ist so einfach, man muss es nur erkennen können. Jede der Pflanzen der Kleider hat eine Geschichte. Das liegt daran, dass es eine Begegnung über eine lange Zeit ist, über Jahre.

Ich habe heute eigentlich nur noch eine Frage an Sie. Was sind Ihre Pläne für die Zukunft? Haben Sie irgendwelche anstehenden Projekte?

Im Moment? Ich bin auf der Suche nach einem neuen Studio, und ich möchte mich auf die Zusammenarbeit mit anderen Menschen konzentrieren. Ich möchte Leute einladen, in mein Studio zu kommen, vielleicht für einige Projekte. Um miteinander zu reden und voneinander zu lernen, das ist etwas Neues. Lange Zeit hat sich niemand für meine Arbeit interessiert, denn die Zeit war noch nicht reif für die Arbeit mit Pflanzen. Aber jetzt sind die Leute interessiert. Es gibt viele junge Leute, die mehr mit den Pflanzen oder Materialien zu tun haben wollen. Ja, ich weiß nicht, wie das funktionieren wird, aber ich denke, es ist besser, zusammenzuarbeiten. Im Moment ist es wichtig, zusammenzuarbeiten und Dinge zu tun, nicht nur darüber zu reden.

Vielen Dank an Beatrice Oettinger, dass sie sich die Zeit genommen hat, uns ihre wunderbaren, komplizierten Entwürfe zu erläutern.