Beatrice Oettinger | Naturaleza, cuerpo y un deambular infinito

Adéntrate con nosotros en la mente de Beatrice Oettinger. Su obra, en su delicada forma, encierra un amor por la naturaleza, su infancia y la libertad. Al crecer en un pueblo aislado, la naturaleza se convirtió en una compañía constante para Beatrice. Vio en ella imaginación, una atracción ancestral hacia el diseño, el arte y la belleza.

No hay herramienta más importante que las manos de Beatrice Oettinger. En sus momentos de profunda inspiración, son sus manos las que la guían a encontrar, buscar y crear. Acompáñanos a descubrir el hermoso trabajo de Beatrice, su amor por el cabello humano y su contagiosa pasión. 

LA CONVERSACIÓN ENTRE LA NATURALEZA Y EL CUERPO

¿Quién es Beatrice Oettinger y cuál es su visión?

Me llamo Beatrice Oettinger y mi proyecto textil se llama Blooming Fabric. Coso plantas en la ropa para que el cuerpo y el medio ambiente puedan entablar una conversación. Se abre un espacio para nuevas experiencias, y puede crecer una nueva conciencia mutua. Me interesa ampliar la percepción y la conciencia. Eso es lo que hago. ¿Mi visión?: Quiero plantar semillas en sentido figurado para que haya más atención y cercanía con los demás habitantes de este planeta, de modo que con el tiempo podamos trabajar juntos y, alguna vez, cultivar ropa en el campo en lugar de que salga de una máquina.

¿Qué te hizo inclinarte por ciertas fibras naturales? Sé que uno de tus vestidos está hecho de pelo, ¿no? ¿En qué te inspiraste para utilizar esos materiales?

Sí, el pelo es uno de los materiales que he utilizado, y no sé exactamente por qué. Creo que desde pequeña me he sentido atraída por la naturaleza. De niña ya pegaba flores en los cuadros. Y recuerdo que esbozaba velos, y pegaba dos papeles, uno al otro, y pintaba el velo como un pelo sobre dos páginas de papel. Esto es algo que, creo, se me ha quedado grabado a medida que he ido envejeciendo, ese amor por la transparencia y por la seda y los materiales naturales. Entre mis antepasados había modistas y panaderos. Ambas son profesiones muy táctiles, y tengo una gran afinidad por todo lo que se puede descubrir con el tacto y el olfato. Así, el pelo es una alegría para los dedos y para la nariz. Pelo de oveja, pelo humano. Y luego todas las plantas, el musgo y las fibras que encuentro a mi alrededor. Sí, me encanta trabajar con fibras que despiertan varios sentidos en mí para que pueda sentirme como una persona completa.

Pareces tener una relación muy estrecha con la naturaleza, sobre todo con el mundo que te rodea. ¿Empezó esta relación en la infancia o fue algo que creció con los años?

Crecí en las afueras de una ciudad, en una zona muy solitaria, así que salía a menudo. Había una llanura fluvial con dos grandes praderas que se inundaban a menudo. Si de niña caminas por un prado donde tus pies están en el agua y las plantas te hacen cosquillas, experimentas una cercanía duradera con el entorno. Las diferentes flores, los insectos, los animales. Esos prados son realmente muy raros. Los anhelo, los busco, pero son muy raros. Y también es un mundo mágico porque se mueve, cambia todo el tiempo. Cada día es diferente.

Es diferente de una ciudad. En una ciudad, tienes que salir y tienes que moverte para ver las diferencias. Pero en la naturaleza, no hace falta. Puedes estar tranquila y todo cambia a tu alrededor. Mientras miro al cielo estrellado, veo un prado. Las flores que me atraen del prado son muy parecidas al cielo estrellado. También tenía esta sensación cuando era niña. Era tan enorme, sin límites. Y lo mismo me ocurre en el prado. Esa sensación de libertad e infinitud nunca me ha abandonado.

Si tuvieras que elegir una palabra para describir tus diseños, ¿cuál sería? ¿Y por qué?

Ah, creo que alegría. No tengo otra palabra. ¿Qué es la alegría? La alegría es algo que te hace perder tu frontera, que te hace permeable a todo lo que te atraviesa y que toca todo lo que hay en ti. Que te hace entrar en una vibración. Una vibración que al final se une con la vibración que está fuera y dentro. Creo que eso es la alegría. Sí, cuando la vibración se une.

Tu trabajo es muy complejo. ¿Cómo es tu proceso de diseño de principio a fin? ¿Cómo es el proceso desde que tienes la idea hasta que la terminas?

Hay diferentes procesos. Depende si trabajo en proyectos teatrales o para la gente. Cuando trabajo para blooming fabric, el proceso es muy diferente. Y empieza sobre todo con un vagabundeo. Por el campo o por las ciudades donde vivo. Las ciudades son importantes para mi trabajo. Porque la abundancia de naturaleza puede ser muy difícil.

En el campo, en la tranquilidad, puedes ver lo que es importante para ti. En la ciudad te centras más en las plantas individuales: aquí son especiales. Me di cuenta de ello el año pasado, cuando estuve más a menudo en el campo. Mi proceso comienza sin rumbo fijo. Empiezo a vagar. Estoy abierto a que algo me sorprenda, me atraiga. Entonces, se produce un encuentro con una planta, una flor, una corteza. Un interlocutor que desencadena un sentimiento en mí o atrae mi atención, mi curiosidad. Y si hay suficientes de estas plantas, las elegiré para utilizarlas como material.

Últimamente esto es un verdadero problema. Hay muchas menos flores debido a la falta de lluvia desde hace meses. De momento, no puedo coger nada porque no hay suficiente. Así que sólo las cojo si hay suficientes. Las llevo a mi estudio y allí hago experimentos, entretanto no me gusta tanto la palabra experimento porque distingue entre un objeto y un sujeto, y yo prefiero entrar en una conversación. Y todo empieza con las manos. El dedo y la mano son para mí el laboratorio más importante. También hago prácticas curativas asiáticas con mi propio cuerpo. Y así, aprendí en los dedos es todo el cuerpo. Todos los órganos. Todos los fluidos. Todas las emociones. Los nervios y la fascia se mete en el cuerpo para que realmente pueda entrar en una conversación y conexión con la planta. Tocamos el exterior con una enorme red de fibras desde el interior. Basándonos en el tacto mutuo, examino el peso. La superficie. La pegajosidad. La suavidad y tersura. El magnetismo. La humedad. La electricidad. Si me calienta o me enfría, si me pone nervioso o si me provoca algunas emociones, pensamientos o historias.

El proceso suena inspirador. Imagino que cuando estás en medio de él, todo te debe de envolver. Como diseñadora, obviamente trabajas con la moda y el diseño. ¿Qué opinas de la industria de la moda actual?

Creo que un día perdí el contacto con ella. Perdí el contacto cuando era más joven y empecé también a luchar contra la industria de la moda por las devastadoras condiciones de trabajo de las costureras de todo el mundo. Sí. Así que empecé a aprender a coser, pero soy autodidacta. Incluso di cursos para jóvenes, para que los niños aprendieran a hacerse sus propios vestidos. Para que supieran que es fácil hacerse algo uno mismo y no comprar los vestidos de esta industria. Llegó un momento en que me di cuenta de que la moda va en círculo. Nada cambia. Tenemos la misma explotación, contaminación, vanidad y elitismo.

Para mí, en cierto modo, es como una máquina que engaña y explota la codicia. No sólo está en la industria de la moda, también en la del arte. Está en todas partes. Así que perdí un poco la conexión. Es una pena, porque sí, hay una atracción por este trabajo entre el cuerpo y los materiales. Hay una gran atracción, pero no de esta manera. No es que no crea que haya diseñadores interesantes. Simplemente no los conozco porque ya no los busco. Pero si es un problema global que afecta a todos los ámbitos y a todas las cosas.

Has dicho que ahora no te fijas en los diseñadores, pero ¿hay algún diseñador o artista que haya influido en su trabajo?

Realmente hay un solapamiento entre la moda y yo. Soy como una mariposa. De joven revoloteaba de una a otra, sorbiendo miel por todas partes. Me gustaban Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, Issey Miyake. Hussain Chalayan era también importante. Sí. Ayer estuve buscándole. Fue una pena ver que ya no tiene un lugar en la industria de la moda. Por desgracia.

Pero, como ya he dicho, perdí el contacto con la moda. Entonces, había algunos diseñadores de vestuario aquí en Alemania. También trabajé con uno, y fue una pesadilla. Había mucha jerarquía en el teatro. Creo que nunca imaginé que sería así. Yo aprendía sastrería con los bailes porque les hacía los vestidos. Así que empecé con los trajes para la danza del vientre. Luego aprendí danza india, el vestuario era realmente complicado. Así que creo que el verdadero problema para mí era que me sentía desarraigada. Me faltaba el suelo. Así que iba muy a menudo a las bibliotecas a buscar patrones, a buscar la cultura de los antepasados. Creo que esto sigue siendo así hasta hoy. Pero todo esto cambió cuando aprendí danza bávara. Fui a una clase para coser el corpiño del traje tradicional de Múnich para la danza bávara. Y allí encontré todo, todo lo que necesitaba para mi futuro trabajo. Lo tengo aquí. Creo que esto es difícil de mostrar. ¿Puedes verlo?

Sí. Oh, vaya. Parece increíblemente complicado.

Sí, son, creo, 150 horas desde el diseño hasta el final. Y hay sauce y arroz cosido en ella. Es un poco como un tatuaje. Es increíble encontrar algo en esta cultura que me dio todo. Tomó todos mis sentidos y también mis pensamientos, mi imaginación, mi fantasía. Empecé con alubias, con arroz, con cereales y utilicé materiales transparentes. Ese fue mi comienzo. Así que, en esta técnica, estaba todo lo que realmente me gusta hacer: por ejemplo, recolectar y cazar. También los retos técnicos de la confección, el trabajo y el pensamiento transfronterizo, la multidimensionalidad. Junto con la abundancia de la naturaleza, sí, se puede hacer en cualquier sitio donde estés. No necesitas un estudio. También me interesa la investigación y la curación, el poder de las plantas curativas. Esto también es muy importante. Y el erotismo y la feminidad también son importantes. Antes, no encontraba esto en la industria de la moda. La mujer que yo sentía y buscaba.

Sí, veo completamente cómo la industria de la moda en realidad ni siquiera atienden a las mujeres en absoluto. Las explota de muchas maneras.

Entonces, ¿hay algún diseño en particular que hayas realizado y que permanezca en tu mente o que te cueste olvidar? Y si es así, ¿por qué?

Sí, es el vestido de veza. Es una historia muy divertida. Estaba tumbada en el prado. Por el rabillo del ojo, vi un resplandor y encontré estas vainas delgadas y retorcidas que eran como espirales. Y tomé algunas de ellas. Nunca las había visto, pero estaban por todas partes. Así que me las llevé a casa, pero no pude hacer nada con ellas. Pero pude identificarlas. Se llaman veza, vicia. Unos días más tarde, estaba lloviendo, caminaba para coger algunas plantas y vi algo plateado. Tenía similitudes con la planta que vi los días anteriores. Pero era liso, nacarado y parecía una criatura marina. Así que me las llevé a casa y las cosí inmediatamente en seda. Pero no sabía lo que eran. A la mañana siguiente, cuando entré en mi estudio, vi algo en mi mesa y no sabía lo que era. Realmente pensé que alguien había entrado en mi estudio y había puesto esto allí, porque no recordaba quién lo había hecho. Entonces, cuando lo examiné, me di cuenta de que era la misma pieza que había hecho el día anterior. Pero se secaron y se retorcieron en espirales, así que cogieron todo el tejido y lo convirtieron en pliegues.

WoW!!!

Este fue el trabajo de la planta. Y fue muy interesante para mí. Tal vez fue la primera vez que me di cuenta conscientemente de que las plantas trabajaban conmigo en ese momento, porque ya no podía ver lo que había hecho. Los puntos habían desaparecido. Si le echas agua, las vainas vuelven a disolverse, pierden las espirales y todo el vestido se alarga hasta el suelo.

Vaya. No sé qué decir, es precioso.

Es tan simple, sólo tienes que ser capaz de reconocerlo. Cada una de las plantas de los vestidos tiene una historia. Es porque es un encuentro durante mucho tiempo, durante años.

¿Cuáles son tus planes para el futuro, Beatrice? ¿Tienes algún proyecto próximo?

Por el momento, estoy buscando un nuevo estudio y quiero centrarme en trabajar con otras personas. Quiero invitar a gente a venir a mi estudio, quizá para algunos proyectos. Hablar y aprender unos de otros, es algo nuevo. Durante mucho tiempo, nadie se interesó por mi trabajo, porque aún no era el momento de trabajar con plantas. Pero ahora, la gente está interesada. Hay muchos jóvenes que quieren relacionarse más con las plantas o los materiales. Sí, no sé cómo funcionará, pero creo que es mejor trabajar juntos. En este momento es importante trabajar juntos y hacer cosas, no sólo hablar de ellas.

Gracias a Beatrice Oettinger, por dedicarnos tu tiempo a hablarnos de sus maravillosos e intrincados diseños.