Die Rolle der Kunst im Klimawandel

„Was Kunst zu einem einzigartigen Beitrag macht, ist ihre Freiheit, unbegrenzte Erkundungen eines Themas durch eine ständig wachsende Anzahl von Praktiken zu verfolgen, die nicht mit fertigen“ Ergebnissen „oder“ Lösungen „verbunden sind“ – Diego Galafassi in „Temperaturerhöhung: Kunst“ in einem sich erwärmenden Planeten. ‚ 

KUNST, WISSENSCHAFT UND KLIMAWANDEL

Nachrichten über unauslöschliche Abfallflüsse haben die Schlagzeilen überschwemmt. Diese Ströme fallen jedoch in Zahlen und ihre physische Verbreitung wird nur von denen gesehen, deren Vorgarten eine Mülldeponie ist. Leider sind die unzähligen Modelle, die die irreversiblen Auswirkungen des Klimawandels erklären, kaum vorstellbar, da das Bild derart katastrophaler Folgen eher abstrakt ist. 

Kunst und Wissenschaft entsprangen demselben Samen – dem, der das Streben nach Verständnis und Gestaltung menschlicher Erfahrungen befeuerte. Und obwohl sie als zwei verschiedene Bereiche mit eigenen Anwendungen und Sprachgebrauch betrachtet werden, sind sie kostenlos. Die Wissenschaft verfolgt die Realität in Bezug auf Daten, und Kunst verwandelt Daten in Umgebungen, die den Menschen mit einer breiteren Lebenswelt verbinden. Daher ist die Rolle der Kunst der Schlüssel, um die mit dem Klimawandel verbundenen Herausforderungen effektiv zu kommunizieren, da sie wissenschaftliche Daten zugänglicher machen kann.

Klimabedingte Ängste haben sich im letzten Jahrzehnt ausgebreitet. Damit haben Kunstprojekte, die Auswirkungen und Risiken des Klimawandels visualisieren und gegenüberstellen, um ein neues intellektuelles und emotionales Bewusstsein zu schaffen, laut einer Untersuchung von Diego Galafassi und seinem Team erheblich zugenommen . Diese Projekte sprechen von der Komplexität des Klimawandels in einer Weise, die wir damit in Beziehung setzen können, und mit zunehmender Anzahl bringen sie nicht nur mehr Sichtbarkeit, sondern auch mehr Möglichkeiten in den Köpfen der Menschen.

Das Anthropozän – ein Begriff, der sich auf die aktuelle geologische Epoche bezieht, in der menschliche Aktivitäten erhebliche Auswirkungen auf Klima und Ökosysteme haben – war in den letzten drei Jahren das Hauptthema vieler Ausstellungen. Sie erforschen die Bedeutung der Natur: wie wir denken, wie wir es gerne hätten, wie wir uns daran erinnern und wie wir es höchstwahrscheinlich vergessen werden – immer in Bezug auf den Menschen. 

Die Installationsdesignerin der Auferstehung des Erhabenen , Alexandra Daisy Ginsberg, übermittelte dies ähnlich, als ihre Duftreihe aus ausgestorbenen Blumen zum ersten Mal während der Ausstellung La Fabrique du Vivant im Centre Pompidou in Paris gezeigt wurde. Die Düfte, deren Gensequenz aus Blumen resynthetisiert wurde, die in Herbaria der Harvard University gelagert wurden, sind das Ergebnis menschlicher Eingriffe und Enteignungen, bei denen Fauna und Flora zu sehen sind – vorbehaltlich menschlicher Erforschung.

Und während einige Kunstwerke emotionale Zustände ansprechen und andere sensorische Erfahrungen bieten, konzentrieren sich andere Projekte auf die sichtbareren – oder normalisierten – Aspekte des Klimawandels wie Alles, was hier lebt, ist tot: Eine Übung zum Zuhören von Alicia Escott , die kürzlich auf der Berkeley Art Center in Kalifornien. Alicias Installation enthüllt die Diskrepanzen zwischen der Verflechtung von Natur und künstlicher Umwelt, in der Eichenäste mit der anorganischen Blüte des Spätkapitalismus konfabulieren: eine poetische Konfiguration der Natur und weggeworfene iPods, Drähte, Kunststoffe. Ihre Arbeit veranschaulicht den normalisierten und dennoch aufdringlichen Wechsel von ökologischen und sozioökonomischen Elementen.

Noch subtiler bietet Breathe von Diego Galafassi, das in einer Residenz im Phi Center in Montreal entwickelt wurde, eine 12-minütige Erfahrung, die Körperbewegungen und Atem verfolgt. Die eindringlichen Erlebnisse ermöglichen es den Teilnehmern, ihre Atmungs-, Klang- und Bewegungsmuster in Echtzeit zu visualisieren. Sein Projekt zielt darauf ab, eine gewöhnliche tägliche Erfahrung zu relativieren, die in eine komplexe Welt gehört, die durch all ihre Elemente miteinander verbunden und beeinflusst ist.

Und während einige Kunstwerke emotionale Zustände ansprechen und andere sensorische Erfahrungen bieten, konzentrieren sich andere Projekte auf die sichtbareren – oder normalisierten – Aspekte des Klimawandels wie Alles, was hier lebt, ist tot: Eine Übung zum Zuhören von Alicia Escott , die kürzlich auf der Berkeley Art Center in Kalifornien. Alicias Installation enthüllt die Diskrepanzen zwischen der Verflechtung von Natur und künstlicher Umwelt, in der Eichenäste mit der anorganischen Blüte des Spätkapitalismus konfabulieren: eine poetische Konfiguration der Natur und weggeworfene iPods, Drähte, Kunststoffe. Ihre Arbeit veranschaulicht den normalisierten und dennoch aufdringlichen Wechsel von ökologischen und sozioökonomischen Elementen.

Different responses from artists are addressing the loss of biosphere whilst appealing to feelings of nostalgia, grief, trauma, acceptance. Their work does not aim to propose structural solutions but to center people as the solution, where individuals’ emotional response to issues related to their human experience can lead to collective shifts in behaviours. As such, the role of art, as we see it now, is to reframe the havoc complexities of climate change into a one-to-one dialogue. In this conversation, art can propel social learning and ultimately, challenge and transform our relationship with Earth. 

Highlight Image:
Via © Diego Galafassi

+ Words:
Alejandra Espinosa
Luxiders Magazine Editor

Liberal Arts graduate | Berlin-based writer

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