Die Rolle indigener Kulturen und Slow Fashion

Slow Fashion ist nicht nur ein Trend, sondern eine Lösung für die Textilindustrie. Es ist ein wichtiger Begriff für aufstrebende nachhaltige Praktiken in der Mode. Heutzutage trägt der Begriff eine entscheidende Bedeutung für kommende Generationen und indigene Gemeinschaften. Aber wie können indigene Kulturen sich an Slow Fashion beteiligen? Und wie können wir es unterstützen?

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Als formeller Verbraucher:innen ist es wichtig zu verstehen, was Slow Fashion bedeutet. Heutzutage nehmen die schädlichen Auswirkungen der Modeindustrie auf die Umwelt immer mehr zu, so dass die Zeit für Vorschläge zur Bekämpfung dieses Phänomens begrenzt ist. Was viele Menschen nicht wissen, ist, dass das kulturelle Erbe unzähliger Zivilisationen die Antwort auf die Massenproduktion von Kleidung zu sein scheint. Denn Slow Fashion hat eine globale Reichweite und kann jahrtausendealte nachhaltige Methoden sowie die Verwendung natürlicher Materialien beinhalten.

Was also bedeutet Slow Fashion? Dieses Konzept entsteht aus der Notwendigkeit, sich der Fast Fashion entgegenzustellen, indem ein Lebensstil geschaffen wird, der den Schutz der Umwelt, die Achtung der Arbeitnehmerrechte und die Förderung der sozialen Entwicklung berücksichtigt. Es ist eine Denk- und Herstellungsweise, die langfristige bewusste Veränderungen bei Marken, Designern, Arbeitern und Kunden fördert. Darüber hinaus ist Slow Fashion ein Prozess, der qualitativ hochwertige Kleidungsstücke fördert, den ökologischen Fußabdruck reduziert, faire Löhne, keinen Abfall und eine schrittweise Produktion gewährleistet.

Ethnische Gruppen werden zu einem der repräsentativsten Elemente von Slow Fashion, da sie ihre Kleidungsstücke auf der Grundlage natürlicher Ressourcen und unter Berücksichtigung des Umweltschutzes herstellen. Ethnische Unternehmen sind ein luxuriöser und nachhaltiger Weg, um die Bekleidungsindustrie zu verbessern, da sie mit einer Wertschöpfungskette einhergehen, die es den Unternehmen ermöglicht, ethisch zu arbeiten.

Ethnizität in der Mode drückt sich durch den Mix und die Kombination verschiedener Designs, Muster, Texturen und Farben aus, die einen kulturellen Wert und eine Bedeutung haben, die eine Gesellschaft von einer anderen unterscheidet. Der wichtigste Aspekt der ethnischen Zugehörigkeit für Slow Fashion ist jedoch die Art und Weise, wie diese Gemeinschaften ihre Kleidungsstücke aufgrund der Traditionen der jeweiligen Gruppe herstellen.

ETHNIZITÄT IN DER MODE, DIE SIE KENNEN SOLLTEN

MEXIKANISCHE STICKEREI MIT NATÜRLICHEN FARBEN

Von Moosen und Kräutern bis hin zu Avocadokernen und Zwiebelschalen dienten sie beim Färben von Stoffen als Hilfsmittel, um Farben auf ökologische Weise zu gewinnen. Als kulturelles Erbe haben indigene Gruppen seit mehr als 1000 Jahren die Natur genutzt, um verschiedene Pigmente pflanzlichen, biologischen und mineralischen Ursprungs zu gewinnen.

Diese Art der handwerklichen Weberei wird häufig für Baumwolle, Leinen, Seide und Wolle verwendet, um Muster mit uralten Bedeutungen in Röcken, Hemden, Hosen, Taschen und vielem mehr herzustellen. Sie spiegeln das Wesen der mexikanischen Regionen, Kunsthandwerker_innen und Ethnien wider.

THAILÄNDISCHE HÜTE AUS BAMBUS

Seit Generationen werden Bambus und manchmal auch Palmblätter verwendet, um einen Hutstil zu kreieren, der nicht nur in Thailand, sondern auch auf dem asiatischen Kontinent, in Ländern wie Japan, Vietnam und China, bekannt ist.

Es handelt sich um ein kegelförmiges Kunsthandwerk, das sowohl vor Sonne als auch vor Regen schützt und die Herstellung von Plastik und die Verwendung von Quecksilber für Hüte oder Mützen ersetzt. Es handelt sich um Materialien mit großem Potenzial, da ihre wichtigsten Eigenschaften ihre Flexibilität und Wetterbeständigkeit sind.

AFRIKANISCHER WACHSSTOFF

Wachsstoffe sind rechteckige Baumwollstoffe, die für die lokale westafrikanische Industrie repräsentativ sind, die sich von den ethnischen Gruppen der Insel Java inspirieren lässt, da sie Wachsausrüstungen auf diesen Stücken verwenden, die einen lebendigen Druck, eine weiche Textur und einen leichten Griff erzeugen.

Obwohl diese Stoffe ursprünglich auf eine holländische Idee zurückgehen, wurden die Wachsstoffe erst nach der Entkolonialisierung Afrikas im letzten Jahrhundert kommerzialisiert und stellen in ihren Mustern Städte, Gebäude, Persönlichkeiten, Daten und wichtige Feste des Kontinents dar. Einige der symbolisierten Themen sind Religion, weibliche Selbstbestimmung, Liebe, Tiere und Politik.

INDISCHE DABU-DRUCKTECHNIK

Bei diesem Verfahren werden Muster auf Holzstücke gemeißelt oder geschnitzt, die dann von Hand auf Seiden- und Baumwollstoffe aufgebracht werden. Die Stempel sind von natürlichen Elementen, geometrischen Figuren und kulturellen Motiven der einzelnen Regionen Indiens inspiriert.

Diese Technik ist weltweit anerkannt und wird von vielen Menschen mit Stempeln verwendet. Was diese Methode jedoch einzigartig macht, ist der Ersatz der Farbstoffe durch Harz in den Druckstücken. Wenn die Kunsthandwerker:innen die Stoffe also in ein Farbbad einbringen, werden die durch das Harz blockierten Teile nicht gefärbt.

Obwohl es sich dabei um zeitaufwändige Verfahren handelt, sind sie zweifellos eine gute Alternative zu den chemischen und synthetischen Mitteln, die oft in großen Textilfabriken hergestellt werden. Diese belasten heutzutage die Umwelt durch Kohlenstoffemissionen und Wasserverschmutzung und das menschliche System durch giftige Stoffe, die die Atemwege und die Haut schädigen.

Auch wenn solche Praktiken bei ethnischen Gruppen üblich sind, befindet sich die Modeindustrie noch in einer Übergangsphase, in der Luxusmarken versuchen, eine solche Nachhaltigkeit bei der Produktion ihrer Kollektionen und Waren umzusetzen. Sie können verschiedene Strategien anwenden, wie Partnerschaften mit einheimischen Lieferanten oder Händlern, die Zusammenarbeit mit einheimischen Designern und Arbeitern oder sogar den Direktverkauf einheimischer Kleidungsstücke und Accessoires.

Leider sehen sich indigene Gruppen in einigen Fällen, an denen bekannte Marken beteiligt sind, mit Plagiaten und kultureller Aneignung konfrontiert. Um neue Kollektionen und Designs zu entwerfen, verwenden diese Unternehmen kulturelle Elemente zum alleinigen Zweck der Kommerzialisierung, ohne sie gebührend zu würdigen und ohne den sozialen Wert dieser Minderheiten zu berücksichtigen, und überschreiten damit den schmalen Grat zwischen Tribut und Enteignung.

Glücklicherweise gibt es viele Organisationen und Initiativen, die gegen diese Situation ankämpfen und die Modeindustrie in Richtung einer nachhaltigen Zukunft verändern wollen, in der die Art und Weise, wie produziert und konsumiert wird, Umweltschutz, soziale Verantwortung, Kreislaufwirtschaft und Menschenrechte berücksichtigt. Hier sind einige der wichtigsten globalen Bemühungen in Bezug auf dieses Ziel.

ORGANISATIONEN, DIE SICH FÜR DIE RECHTE INDIGENER VÖLKER EINSETZEN

IWGIA - INTERNATIONALE ARBEITSGRUPPE FÜR INDIGENE ANGELEGENHEITEN

Eine 1968 gegründete Organisation zur Förderung, Anerkennung und zum Schutz der Menschenrechte der indigenen Völker in allen möglichen Bereichen. Sie stellt ihnen ausreichende Instrumente und Anleitungen zur Verfügung, damit sie an den Entscheidungsprozessen in ihren Gemeinschaften teilhaben und sich gegen jegliches Fehlverhalten oder kriminelle Handlungen zur Wehr setzen können.

INITIATIVE FÜR ETHISCHE MODE

Die Ethical Fashion Initiative, eine öffentlich-private Partnerschaft, wurde 2009 von Simone Cipriani mit dem Ziel gegründet, nachhaltige Dienstleistungen, Produkte und Entwicklungsprojekte in der Modeindustrie anzubieten. Sie arbeitet auf der Grundlage der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung, um wirtschaftliche Möglichkeiten für kreative Unternehmen zu schaffen. Ihr Rahmenwerk für Umwelt, Soziales und Governance (ESG) hilft ethnischen Gemeinschaften, Designern und Marken, die Risiken in ihrer Lieferkette zu verringern.

FASHION REVOLUTION

Fashion Revolution ist eine globale Aktivistenbewegung, die mit der Idee gegründet wurde, die Modeindustrie durch den Wandel und die Bemühungen von Designern, Marken, Verbrauchern, Arbeitnehmern, Presse, Wissenschaftlern und politischen Entscheidungsträgern neu zu strukturieren. Mit ihrem berühmten Slogan "Who made my clothes?" verweist die Bewegung seit 2013 darauf, wie wichtig es ist, die Arbeitsbedingungen in den Produktionsketten der großen Marken zu kennen.

WIPO - WELTORGANISATION FÜR GEISTIGES EIGENTUM

Ein Weltforum, das mit der Entwicklung eines Systems beauftragt ist, das Innovation und Kreativität regelt und ins Gleichgewicht bringt. Sie verfügt über ein spezielles Programm zum Schutz der Informationen, Praktiken, Überzeugungen und Ideen indigener Gesellschaften vor der unangemessenen und unkontrollierten Nutzung ihres Wissens durch andere.

Schließlich ist es von entscheidender Bedeutung zu verstehen, dass ethnische Produkte heute der Schlüssel zur Entwicklung von Slow Fashion unter nachhaltigen und ethischen Standards sind. Sie sind eine Möglichkeit, zu unseren Wurzeln zurückzukehren, verschiedene Kulturen zu schätzen und ein ökologisches Gleichgewicht zu bewahren. Und sie sind auch eine Lösung zur Bekämpfung der Auswirkungen in der Welt, einschließlich sozialer Ungleichheit, globaler Erwärmung, Überproduktion und Arbeitsausbeutung.

Wir müssen also immer daran denken, dass Veränderungen an den kleinsten Orten und bei den Menschen zu finden sind, von denen wir es am wenigsten erwarten.