Am 21. November hat die Eco Fashion Week Australia ihre zweite Ausgabe beendet. Doch es ist anders. Seine Kreativität unterscheidet sich von der uns vertrauten Assoziation der Fashion Weeks. Hier konzentriert sich der Begriff eher auf eine Stärkung der lokalen Handwerkergemeinschaft und einiger internationaler Designer, die sich mit der Bewegung identifizieren. Und es konzentriert sich auch auf die Schönheit der lokalen Webereien und der Kunst der Aborigines. Glamour und Business stehen nicht an erster Stelle. Es gibt einen Wunsch - es ist Leidenschaft. Aber ist es genug?

Die Australier kaufen 27 kg Kleidung pro Person und Jahr, „und die meisten neuen Kleider werden jetzt aus synthetischen Fasern hergestellt, die aus Erdöl gewonnen werden", sagt Jane Milburn, Beraterin für Nachhaltigkeit. Sie sind nach den Amerikanern, die 37 kg pro Person und Jahr einkaufen, die zweitgrößten neuen Textilverbraucher. Westeuropäer hingegen kaufen 22 kg, während der durchschnittliche Verbrauch in Afrika, dem Nahen Osten und Indien nur 5 kg pro Person beträgt.

Eine ökologische Modewoche kann viel dazu beitragen ein Bewusstsein zu schaffen und eine Veränderung des Modekonsums in Australien zu beschleunigen. Etwas, das sowohl notwendig als auch dringend ist und das Hauptziel der Eco Fashion Week Australia ausmacht.

Eco Fashion Week Australia 2018

Am 14. November öffnete die Eco Fashion Week Australia WA die Vorhänge der zweiten Auflage. In nur zwei Jahren hat es sich als ökologische Modenschau mit der größten Anzahl der teilnehmenden Designer aus der ganzen Welt positioniert. Seien wir ehrlich, nicht viele Laufstege sind weltweit auf Öko-Mode spezialisiert.

Nach der Show in Port Douglas traf EFWA in Fremantle, einer Küstenstadt in der Nähe von Perth, ein. Der für die Veranstaltung gewählte Ort, die Bank Oval Community, liegt weit entfernt vom Glanz der Orte, an denen normalerweise Modewochen auf der ganzen Welt stattfinden. Es ist ein Fußballplatz mit einem Bar-Restaurant, wo die Einwohner von Fremantle sich normalerweise samstags treffen, um zu spielen. In der ersten Reihe des Laufstegs - entworfen um die Kollektionen von etwa 30 Designern zu zeigen - gibt es keine Prominenten, keine Einzelhändler. Wir sehen auch keine lokale Presse. "Es ist ein anderer Laufsteg", erklärt Eventdirektor Zuhal Kuvan-Mills. "Hier sitzen die Bauern in der ersten Reihe, sie sind die wichtigsten, zusammen mit Wissenschaftlern, der internationalen Presse und Bloggern (...). Wir wollen keine" High Heels "oder Körperhaltungen, wir wollen eine Gemeinschaft schaffen. Wir wollen einen Dialog zwischen den Landwirten und der Presse herstellen ". "Und was ist mit dem Geschäft?" - fragten wir - "die teilnehmenden Designer werden verkaufen wollen ... und ohne Käufer gibt es keine Verkäufe ..." "Es ist unsere zweite Ausgabe, nach und nach" - antwortet Zuhal.

Studio Membrane

Die Musik spielt. Junge Mädchen und Jungen aus der Gegend beginnen auf dem Catwalk zu laufen. Sie sind keine Profis, aber das sei auch Teil des Konzepts, an das der Veranstaltungsleiter glaubt. "Wir wollen echte Mode für echte Menschen aller Größen zeigen." Wir gehen davon aus, dass der Mangel an Investitionen viel damit zu tun hat. "Es kostet viel Geld. Es ist nicht einfach" - bestätigt Zuhal Kuvan-Mills.

So vergingen fünf Messetage, die eine unbestreitbare Schönheit der Kunst der Ureinwohner zeigten, die natürliche Stoffe wie Bio-Baumwolle, Alpaka, Wolle und Seide aus der Region in den Mittelpunkt setzten. In ihnen schätzten wir auch das großartige Ergebnis eines natürlichen Textilexperiments, das die Umwelt respektiert, langsam, sauerstoffreich und in manchen Fällen sublim ist. Leider verschwand die Schönheit in einigen Kollektionen, da die Kleidungsstücke teilweise nicht richtig angefertigt waren, unfertige Muster, nicht gesäumte Säume, lose Fäden ... Man war am Timing zu nah dran und man musste Dinge auf halbem Wege liegen lassen ... „Vielleicht wäre es eine gute Idee, die Anzahl der Stile in den Kollektionen zu minimieren und das damit bessere timing zu nutzen, um die Kleidung der Designer auf dem Laufsteg zu perfektionieren "- denken wir. Weniger ist mehr.

Green Embassy

Skylark the Label

Green Embassy

Noruyelo

Sylvia Calvo BCN

Ngali

Claw.di

Claw.di

Zirkuläre, experimentelle und lokale Kreativität

Studio Membrane ist ein Highlight im Kalender. Der japanische Designer zeigt einmal mehr, dass Mode eine Kunst ist und Kunst die Grenzen der kommerziellen Mode durchbrechen muss. Er präsentiert eine übergroße Kollektion mit Kleidungsstücken aus Schichten. Der weibliche Körper ist kaum zu sehen. Gelatineartige Membrane, die durch das Aussetzen von Wolle erzeugt werden, verbinden den Stoff zu einzigartigen, futuristischen und wild aussehenden Stücken. Dieser Designer hat viel Zukunft. Ja, wir können uns ihn in Paris vorstellen.

Die Kollektion von Sylvia Calvo BCN ist einfach und gut strukturiert, mit einem minimalistischen und sehr erfolgreichen Design. Sehr feminin und elegant präsentiert „Barcelona, T'stimo" die neue, umweltbewusste, weltoffene Frau anhand klassischer Muster. Es gibt kein besseres Upcycling als das Upcycling, das uns nicht erlaubt, das vorhergehende Leben des Stoffs zu erraten. Sylvia Calvo macht es. Es gibt keine Spur von der Kaffeetasche. Das Rustikale wird chic, die Starrheit des Materials schafft das Volumen der Designs und seine Verbindung mit Alpaka tarnt es.

Talent in Sicht! Der Designer Claw.di hat gerade seinen Abschluss gemacht. Ihr erster professioneller Schritt in die Modewelt ist direkt in die der nachhaltigen Mode. Sie kaufte einzigartig original australische und neuseeländische Wolldecken in einem Op-Store (Charity Store), um eine Kollektion von Mänteln, Pullovern, Overalls und bunten Hosen zu kreieren. Die Muster sind gewagt, aber tragbar. Die Inszenierung stellt das wieder her, was wir bei Umzügen auf der ganzen Welt gesehen haben: Revolution, soziale Denunziation. Letztere konzentrierte sich in diesem Fall auf eine bestimmte Botschaft: den Planeten vor unserem Müll zu retten. Ihre Nachricht sitzt. Aber es gibt ein Detail, das leider nicht passt: Die Kunststoffperücken im Styling waren ein Fehler.

Die Stoffe von Green Embassy sind ein Kunstwerk. Organza-Seide, Bio-Baumwolle, Alpaka und Merinowolle wurden manuell zu exklusiven Kompositionen in Schwarz und Weiß gemischt. Die Leichtigkeit der Stoffe schafft eine einzigartige Harmonie.

Das Konzept von Noruyelo verdient auch unsere Anerkennung, hauptsächlich aufgrund des Designs seiner asymmetrischen Kleider. Aus wiederverwendeten Textilien, die aus Mülldeponien gerettet wurden, stellt das Unternehmen einzigartige Kleidungsstücke her, die auf verschiedene Weise getragen werden können. Bravo!

Mit 23 Jahren ist der Designerin von Fabric of Nature vielversprechend. Neben dem Zusammenstellen von kostbaren Stoffen durch manuelles Färben mit Eukalyptusblättern präsentiert sie interessante, gut verarbeitete Muster für die anspruchsvolle Frau, die sich auch der Kunst der Natur verschrieben hat.

Die Entwicklung von Skylark the Label ist ebenfalls unbestritten. Die dritte Kollektion des jungen Designers umfasst eine zeitlose Ästhetik, die aus Seide, Wolle, Baumwolle und recycelten Polyestern hergestellt wird.

Wir mochten auch Ngali „Sport", ein sehr europäischen Stil. Der australische Designer präsentiert das Talent einer Gruppe aufstrebender Künstler, die zusammenarbeiten, um Kunst, Kleidung, Sammlerstücke und Haushaltsartikel zusammenzubringen. Ihre Inspiration ist Gum Trees, eine Faszination für die Kraft und wahre Schönheit aller Bäume.

Alle diese Kollektionen möchten die Schönheit der Aborigines-Drucke hervorheben, die in den Entwürfen der Ku'arlu Mangga Community Art Group zu finden sind.

Ku'arlu Mangga

Mola

Betty Spoke

Absichten und Wünsche

Die Lichter gehen aus. Das Publikum applaudiert. Models, Designer, Stylisten, Mütter, Techniker und Organisatoren freuen sich auf der Bühne. „Siehst du? Das ist das Bild. Es geht darum, die Gemeinschaft zu stärken, die die Welt verändern will ", erzählt Zuhal aufgeregt. In diesen fünf Tagen haben wir Mädchen und Jungen auf dem Laufsteg aufwachsen sehen, darunter Tia, taub mit Zerebralparese und geistiger Behinderung, die ein Model werden will. (Glückwunsch Tia sie hat es wunderbar gemacht) Wir haben gesehen, wie Designer vor Aufregung zittern. „Lokals" applaudieren ohne Pause in der Öffentlichkeit ... Sicherlich stärkt Zuhal diese Gemeinschaft, eine Gemeinschaft, die idealistische Ziele über ökonomische Relevanz setzt. Wir haben einige der Experten befragt, die das Panel des Gipfels der Eco Fashion Week zusammengestellt haben.

An Jeff Hansen, Geschäftsführer von Sea Shepherd Australia: "Es war wirklich interessant, heute zu kommen und den anderen Rednern zuzuhören. Wenn man im Naturschutz arbeitet, ist man so sehr mit der eigenen Arbeit beschäftigt. Man denkt nie darüber nach, wie groß es ist und man sollte es mit anderen Menschen teilen ... Als ich hierher kam und hörte, was andere Leute machen, gab mir das Hoffnung, denn diese Bewegung ist im Begriff, einen nachhaltigeren Planeten zu schaffen. Es ist Inspiration und Hoffnung. Die Eco Fashion Week Australia bringt all diese Menschen zusammen. Ich denke, eines Tages könnte es ein großes nachhaltiges Umweltfestival werden, das alle zusammenbringt. „

An Sass Brown, Gründungsdekan des of the Dubai Institute of Design and Innovation und Autor der Bücher "Ecofashion" und "Refashioned", erklärte Luxiders Magazine: "Ich denke, es ist ein junge Unternehmung, das noch immer Fuß fasst und vielversprechend ist. Es gab vieles, für das es sich gelohnt hat zu kommen, wie zum Beispiel die Vielfalt der Referenten, die am Gipfel teilgenommen haben. Besonders gut hat mir die Breite der Inklusivität mit Sea Shepard, Fibershed, Jane Milburn und Vogue Australia gefallen. Eine grosse Vielfalt von Repräsentanten, die in sich selbst schon einen großen Wert darstellen. Ich würde es lieben zu sehen, wie sich aus Workshops und Gesprächen selbst die Agenda vorantreibt und sich erweitert. Ich denke, wir haben viel voneinander zu lernen, was von großem Nutzen wäre. Der Name Eco Fashion Week Australia ist nicht wirklich zielführend, da hier die Mode nicht wirklich im Mittelpunkt der Veranstaltung stand, einschließlich der Modenschauen, bei denen es sich mehr um eine Feier der slow practise und in vielen Fällen um die lokale Wirtschaft handelte. Ich war auch etwas verwirrt darüber, welches ziel die Modenschauen verfolgten, da sie scheinbar keinen kommerziellen Fokus hatten, was normalerweise das Hauptinteresse der Designer ist. Ich bin ziemlich hin und hergerissen dies schriftlich zu sagen, aber ich denke es ist wichtig, uns dies sagen zu können, um uns uns gegenseitig zu allem, was wir tun, zu ermutigen und beglückwünschen und damit positive Veränderungen vorzunehmen. Es war für mich immer eine Wert,
den ich sehr schätze und denke, dass wir uns manchmal am besten unterstützen können, indem wir ehrlich und kritisch sind. „

Marina Chabhoune, Gründerin der Sustainability Consultancy Beyond Fashion, meint: "Was ich in den letzten 10 Tagen gelernt habe, ist, dass Australien einen sehr starken Fokus auf das Shift-Shopping hat. Ich sehe, wie die Eco Fashion Week Australia zeigt, wie sie mit Dingen umgeht, die schon einmal getragen wurden. Hier gibt es auch einen starken Fokus auf Ethik made in Australia, liebevoll gemacht, was sehr schön und sehr wichtig ist, und zu sehen wie in einem weit entfernten Land die Produktion läuft. Ich schätze auch die Fasern, die ich hier gefunden habe: Alpaka, Merino und Wolle aus Australien, und ich finde es schön, die Vielfalt der Marken auf den Laufstegen zu sehen. "

In der Tat werden wir die Entwicklung der Eco Fashion Week Australia aufmerksam verfolgen. Wir sind sicher, dass Zuhal im Laufe der Zeit alle notwendigen Komponenten in ihren Businessplan integrieren kann, so dass die Eco Fashion Week Australia nicht nur eine lokale Gemeinschaft, sondern auch eine internationale Veranstaltung etabliert, die Öko-Modedesigner auf der ganzen Welt fördert und Käufer anzieht, die nach neuen Öko-Modekollektionen suchen. Das wünschen wir uns sehr! Wir brauchen das.

+ info: Eco Fashion Week Australia