Fallen Flowers | Eine Ode an Schönheit, Weiblichkeit und die Poesie der Natur

Entstanden in Zusammenarbeit mit einem engagierten Team aus Models, Make-up-Artists, Hair Stylists und Kreativen, verbindet das Projekt Body Paint, florales Set Design, natürliche Landschaften und durchgehend filmische Bildwelten mit fein geschriebenen Texten über die Blumenfelder, ihre Geschichte und ihre Ursprünge.

Interview mit Claire Harrison

Fallen Flowers verwandelt Blumen von dekorativen Objekten in etwas beinahe Spirituelles und Filmisches. Welche Wahrheit über Weiblichkeit wolltet ihr durch diese Porträts sichtbar machen?

Ich habe mich schon immer sowohl von der Zartheit von Blumen als auch von der Stärke von Frauen angezogen gefühlt, und für mich teilten beide schon immer eine stille Kraft. Ich wollte, dass Fallen Flowers über die Vorstellung hinausgeht, Blumen seien lediglich dekorativ, und sie stattdessen als lebendige, emotionale, fast spirituelle Elemente der Natur zeigt.

Durch die Porträts wollte ich Weiblichkeit als etwas Kraftvolles, Instinktives, Verletzliches, Sinnliches und tief mit der natürlichen Welt Verbundenes zeigen. Die Frauen in den Bildern werden nicht als passive Objekte in die Landschaft gesetzt, sie werden Teil von ihr. Manchmal verschwinden sie in ihr, manchmal brechen sie aus ihr hervor. Es gibt Weichheit, aber auch Widerstandskraft und Präsenz.

Die Natur selbst kann in einem Moment sanft und im nächsten brutal sein, und ich glaube, Weiblichkeit trägt genau diese Widersprüche auf wunderschöne Weise in sich.

 

In einer Kultur, die von Perfektion und Geschwindigkeit besessen ist, wirkt eure Arbeit langsam, fragil und zutiefst menschlich. Seht ihr Fallen Flowers als eine Form des Widerstands gegen die zeitgenössische Bildkultur?

In vielerlei Hinsicht ja. Alles an diesem Prozess stellte sich gegen Geschwindigkeit und sofortige Befriedigung. Wir arbeiteten mit Wetter, Jahreszeiten, natürlichem Licht, Blumen, die nur für kurze Zeit blühen, und Film, der nicht sofort überprüft oder endlos korrigiert werden konnte. In jedem Teil des Prozesses lag ein Risiko.

Diese Langsamkeit zwang uns dazu, präsent zu sein. Jedes Bild zählte. Jede Entscheidung hatte Gewicht. Es liegt etwas unglaublich Befreiendes darin, nicht der Perfektion hinterherzujagen, sondern Unvollkommenheit, Zufall und Emotion anzunehmen.

Ich glaube, zeitgenössische Bildkultur kann dem Bildermachen manchmal seine Menschlichkeit nehmen, weil alles unmittelbar und endlos austauschbar wird. Fallen Flowers war das Gegenteil davon. Es ging um Geduld, Zusammenarbeit, Vertrauen und darum, Momente sich natürlich entfalten zu lassen, statt jedes Detail zu kontrollieren.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Jessica Yupele @sayhellojess_ info @sayhellojess.com
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Phelan @laurenphelanmakeup
CAMERA ASSISTANT Ollie Wilkinson-Avis @ollie_wilkinsonavis
FLORISTRY ASSISTANT Farzana Lais @flowersformyb
THANKS TO Bineham Park Farm

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODELS Alexandra B @aacurls @nevsmodels and Gemma Howell @gemmahowellbeauty
MAKE UP ARTIST Megumi Matsuno @agencyofsubstance
HAIR STYLIST Inca Edgehill @inca_makeupartist
MAKE UP ASSISTANT Sayaka Gushi @gggw_27
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO Housedean Farm @housedeanfarmcampsite & The Plough Inn, Plumpton Green

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Wing Yue Leung @wingyofficial
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Kay @laurenkay.co.uk
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO The Real Flower Petal Confetti Company

Das gesamte Buch wurde auf Film fotografiert. Warum war analoge Fotografie wesentlich, um diese Geschichte emotional und visuell zu erzählen?

Film fühlte sich von Anfang an emotional mit den Themen des Projekts verbunden. Blumen selbst sind flüchtig, saisonal, unmöglich für immer festzuhalten, und Film trägt dieselbe Fragilität in sich. Es gibt immer die Möglichkeit von Verlust, Unvollkommenheit, Lichtlecks, Körnung oder Momenten, die man nicht vollständig vorhersehen oder wiederholen kann.

Im Laufe der Shootings wurde mir klar, dass die Bilder auf Film durchgehend mehr Tiefe, Weichheit und Emotion trugen als die digitalen Aufnahmen. Die Farben fühlten sich lebendig an, auf eine Weise, die die Landschaften selbst widerspiegelte. Haut wurde weicher, die Blumen reicher und die Atmosphäre traumhafter und malerischer.

Auf Film zu fotografieren veränderte auch die Energie am Set. Weil jedes Bild zählte, wurden alle langsamer und bewusster. Es entstand eine Art stille Konzentration und Erwartung, die Teil des emotionalen Herzschlags der Arbeit wurde. Die Scans zurückzubekommen fühlte sich jedes einzelne Mal magisch an.

 

Viele der Bilder verwischen die Grenze zwischen Frau und Landschaft, Körper und Natur. Habt ihr eine vergessene Verbindung zwischen Weiblichkeit und der natürlichen Welt erforscht?

Absolut. Ich wollte, dass sich die Frauen von der Landschaft getragen fühlen, statt einfach nur in ihr fotografiert zu werden. Da ich inmitten der Blumenfelder der britischen Landschaft aufgewachsen bin, hatte ich immer das Gefühl, dass diese Orte etwas zutiefst Emotionales und fast Spirituelles in sich tragen. Sie verändern sich ständig, leben, blühen, verschwinden und erneuern sich.

Die Natur besitzt einen Rhythmus, der emotionale und körperliche Erfahrungen widerspiegelt, durch die viele Frauen gehen: Transformation, Verletzlichkeit, Stärke, Sanftheit, Veränderung. Ich glaube, das moderne Leben kann uns von diesen natürlichen Rhythmen entfernen, deshalb geht es in der Arbeit vielleicht auch darum, sich wieder an diese Verbindung zu erinnern.

Body Paint, Blumen und Styling wurden zu Wegen, die Grenze zwischen den Frauen und der Landschaft aufzulösen, damit sie als Teil derselben lebendigen Welt existieren konnten.

 

Schönheit wirkt in Fallen Flowers oft vorübergehend, melancholisch und beinahe im Verschwinden begriffen. Warum fühlst du dich eher zur Vergänglichkeit als zur Beständigkeit hingezogen?

Ich glaube, Vergänglichkeit gibt Schönheit ihr emotionales Gewicht. Blumen blühen kurz und verschwinden dann wieder. Licht verändert sich innerhalb weniger Minuten. Jahreszeiten wechseln, bevor man sie vollständig bemerkt. Film hält einen Moment fest, der nie wieder exakt auf dieselbe Weise erschaffen werden kann.

Diese Fragilität bewegt mich unglaublich. Schönheit fühlt sich kostbarer an, wenn man versteht, dass sie nicht für immer bleiben kann.

Ich wollte nie, dass die Bilder eingefroren oder übermäßig perfekt wirken. Ich wollte, dass sie lebendig erscheinen, wie Momente, die halb im Erscheinen oder Verschwinden begriffen sind. Darin liegt Melancholie, aber auch Hoffnung, weil auch die Natur sich ständig erneuert.

 

Blumen wurden historisch oft genutzt, um Frauen auf romantische, aber auch einschränkende Weise zu symbolisieren. Ging es euch darum, diese Symbolik zurückzuerobern oder infrage zu stellen?

Ja, definitiv. Historisch wurden Blumen oft genutzt, um Frauen auf Symbole von Schönheit, Fragilität oder Dekoration zu reduzieren. Mich interessierte viel mehr, Blumen und Frauen als Naturkräfte zu zeigen: komplex, kraftvoll, emotional, sinnlich, resilient und manchmal wild.

Die Frauen in Fallen Flowers sind keine passiven Musen. Sie nehmen Raum in der Landschaft ein. Ihre Präsenz wirkt wie eine Zusammenarbeit mit der Natur, nicht wie etwas Ornamentales innerhalb von ihr.

Ich glaube, auch das Zurückerobern von Sanftheit kann kraftvoll sein. In Verletzlichkeit, Sensibilität, Schönheit und emotionaler Offenheit liegt Stärke, und ich wollte, dass die Arbeit all dem Raum gibt, ohne sich dafür zu entschuldigen.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Aim @aim.model layalstage19@gmail.com
MAKE UP ARTIST Megumi Matsuno @agencyofsubstance
HAIR STYLIST Inca Edgehill @inca_makeupartist
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO Housedean Farm @housedeanfarmcampsite

Hinter der visuellen Schönheit spricht das Projekt auch über Transformation, Identität und Verletzlichkeit. Welche emotionalen Gespräche sollte das Buch aus eurer Sicht eröffnen?

Ich hoffte, dass die Arbeit Menschen dazu ermutigen würde, tiefer über unsere emotionale Beziehung zur Natur, zu Schönheit, Weiblichkeit und zu uns selbst nachzudenken.

In den Bildern liegt Verletzlichkeit, weil alle Beteiligten Unsicherheit zugelassen haben: das Wetter, die Kälte, die Unvorhersehbarkeit des Films und die emotionale Offenheit, die nötig war, um gemeinsam etwas Ehrliches zu erschaffen. Diese Verletzlichkeit wurde Teil der Schönheit.

Viele der Frauen, mit denen wir gearbeitet haben, hatten zuvor noch nie nackt posiert, deshalb bedeutete uns ihr Vertrauen unglaublich viel, besonders als Frauen, die gemeinsam kreativ sind. Von Anfang an wollten wir, dass sich alle am Set sicher, kreativ frei und vollkommen in der Lage fühlen, emotional und künstlerisch alles abzulegen, um Kunst zu schaffen und in vielerlei Hinsicht selbst zur Kunst zu werden. Ich glaube, diese Offenheit und Ehrlichkeit sind in den Bildern sehr präsent geworden.

Ich wollte mit der Arbeit auch Gespräche über Freiheit, Körperbild, Individualität und die Idee anstoßen, dass Schönheit nicht poliert oder perfekt aussehen muss, um bedeutungsvoll zu sein. Hoffentlich erkennen die Menschen Teile von sich selbst in den Bildern wieder, emotional statt nur visuell.

 

Das Projekt brachte Models, Make-up-Artists, Stylistinnen, Farmer und Kreative aus verschiedenen Disziplinen zusammen. Wie wichtig war Zusammenarbeit für die emotionale Tiefe der Arbeit?

Zusammenarbeit war absolut wesentlich. Fallen Flowers hätte niemals durch eine einzelne Person allein entstehen können. Jede Person brachte Emotion, Instinkt, Kreativität und Fürsorge in den Prozess ein.

Adelaide war eine unglaublich wichtige Kollaborateurin, wegen ihres tiefen Verständnisses für britische Blumen und Landschaften. Sie fand alle Orte für das Projekt, recherchierte und erkundete das Land von Farmern und nutzte ihr lokales Wissen über die Landschaft von Sussex, um zu verstehen, wann unterschiedliche Blumen blühen und wo sie zu finden sind. Diese Felder verändern sich jedes Jahr je nach Wetter und Wachstumsbedingungen, deshalb brauchte es echtes lokales Wissen, Recherche und Hingabe, um die richtigen Orte genau im richtigen Moment der Saison zu entdecken.

Als Art Director half Adelaide außerdem dabei, die emotionale und visuelle Richtung jedes Shootings zu formen. Gemeinsam arbeiteten wir an Farbpaletten, Moodboards und Location-Bildern, um die Routen und die Reihenfolge der Shootings zu planen und zu entscheiden, welche Landschaften in ihrer natürlichen Schönheit unberührt bleiben und welche durch zusätzliche florale Installationen erweitert werden sollten. Planung war absolut entscheidend, besonders angesichts der Unvorhersehbarkeit von Wetter, Licht und Blütezeiten, und die Zusammenarbeit mit Adelaide während dieses gesamten Prozesses war unglaublich inspirierend.

Sie schrieb auch die erzählerischen Texte, die jede Blumensektion im Buch begleiten, und brachte damit eine weitere Ebene von Tiefe und Bedeutung in die Arbeit, indem sie die Geschichte, Symbolik, Kraft und Schönheit jeder Landschaft teilte, die wir fotografierten. Ihr Schreiben half dabei, die Bildwelt wieder mit den Blumen selbst und den lebendigen Umgebungen zu verbinden, aus denen sie stammen.

Die Make-up-Artists interpretierten das Body Paint auf ihre eigene Weise, die Models brachten ihre Persönlichkeiten und emotionale Energie ein, und selbst die Farmer und Gärtner wurden Teil der Geschichte, weil diese Landschaften nur durch ihre Fürsorge und Hingabe zum Land existieren.

Am Set herrschte ein echtes Gefühl von Vertrauen und Einheit, und ich glaube, dass man diese menschliche Verbindung in den Bildern selbst spüren kann.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Grace Chandler @g.s.chandler
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Kay @laurenkay.co.uk
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO The Real Flower Petal Confetti Company @realflowerpetalconfetti

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Akuac Thiep @akuacthiep
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Victoria Gugenheim @victoriagugenheim
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
FLORISTRY ASSISTANT Farzana Lais @flowersformyb
THANKS TO Punchbowl Farm @punchbowlfarm

In einer Zeit, in der KI-generierte Bilder die Fotografie rasant verändern, was kann handgemachte, filmbasierte Bildgestaltung noch bieten, das Technologie nicht nachahmen kann?

Für mich bietet handgemachte Bildgestaltung weiterhin Präsenz, Intention und emotionale Wahrheit. Film trägt die Spuren von Zeit, Licht, Wetter, Fehlern, Unvorhersehbarkeit und menschlicher Berührung in sich. Diese Unvollkommenheiten sind keine Makel, sie sind Beweise dafür, dass ein realer Moment existiert hat.

KI kann Ästhetiken imitieren, aber sie kann keine geteilte menschliche Erfahrung wirklich nachbilden, keine Zusammenarbeit, keine Atmosphäre, keine physische Verbindung zu einem Ort und keine emotionale Energie, die zwischen Menschen entsteht, wenn sie in Echtzeit gemeinsam etwas erschaffen.

Fallen Flowers entstand durch echtes Wetter, echte Blumen, echte Landschaften, echte Gespräche und genuine emotionale Erfahrungen, die alle Beteiligten miteinander teilten. Ich glaube, Betrachterinnen und Betrachter können den Unterschied zwischen etwas Generiertem und etwas wirklich Erlebtem spüren.

 

Nachdem ihr Jahre in Blumen, Landschaften und weibliche Porträts eingetaucht wart, wie hat Fallen Flowers dein eigenes Verständnis von Schönheit verändert?

Das Projekt hat mich Schönheit als etwas viel Emotionaleres, Kollaborativeres und stärker mit der Natur Verbundenes sehen lassen, als ich es zuvor tat.

Vor dem Projekt suchte ich Schönheit, glaube ich, oft visuell. Durch Fallen Flowers begann ich, Schönheit stärker über Gefühl zu verstehen, über Freiheit, Vertrauen, Verletzlichkeit, Spontaneität, Wetter, Bewegung und Verbindung.

Ich glaube, das Projekt hat mir auch gezeigt, dass Schönheit nicht allein existiert. Nichts in der Natur entsteht allein. Blumen brauchen Sonne, Wasser, Erde, Wetter, Insekten und Zeit, um zu blühen. Auch Menschen brauchen Verbindung, Unterstützung, Kreativität und einander, um wirklich aufzublühen. In vielerlei Hinsicht hat Fallen Flowers mein Verständnis von Schönheit in etwas zutiefst Kollaboratives verwandelt.

Das ist auch einer der Gründe, warum menschengemachte Bildgestaltung für mich heute wichtiger ist denn je. KI kann Ästhetiken imitieren, und die Person, die sie lenkt, kann schöne Bilder formen, aber wirklich kollaborative Bilder tragen ein emotionales und kreatives Gewicht, das Technologie allein nicht nachbilden kann. Jede Person, die an Fallen Flowers beteiligt war, fügte dem finalen Bild etwas Unersetzliches hinzu: Emotion, Instinkt, Energie, Verletzlichkeit, Spontaneität und gelebte Erfahrung.

Ich glaube, es wäre eine sehr traurige Welt, wenn Schönheit nur durch das Auge eines einzelnen Betrachters existieren würde oder durch Bilder, die von etwas geschaffen wurden, das nie wirklich gelebt, Wetter gefühlt, in einem Feld gestanden oder menschliche Verbindung erfahren hat. Für mich entsteht Schönheit aus geteilter Erfahrung und daraus, dass Menschen gemeinsam erschaffen.

Die Erfahrung hat außerdem meinen Respekt vor der natürlichen Welt und den Menschen, die für sie sorgen, vertieft. Jahre durch diese Landschaften zu gehen, hat mir bewusst gemacht, wie fragil und kostbar sie sind.

Fallen Flowers zu erschaffen, war wirklich eine der größten Erfahrungen meines Lebens. Ich hoffe, dass Menschen beim Durchblättern des Buches etwas von dem spüren, was wir in diesen Feldern gespürt haben: Freiheit, Stärke, Verspieltheit, Ehrfurcht und eine tiefere Verbindung zur Natur und zu sich selbst.