Fallen Flowers | Belleza, feminidad y la poesía de la naturaleza

Creado junto a un comprometido equipo de modelos, maquilladores, estilistas de peluquería y creativos, el proyecto combina pintura corporal, escenografías florales, paisajes naturales e imágenes cinematográficas, además de textos bellamente escritos sobre los campos de flores, su historia y sus orígenes.

Entrevista con Claire Harrison

«Fallen Flowers» transforma las flores de objetos decorativos en algo casi espiritual y cinematográfico. ¿Qué verdad sobre la feminidad buscabas revelar a través de estos retratos?

Siempre me ha atraído tanto la delicadeza de las flores como la fortaleza de las mujeres, y para mí ambas siempre han compartido un poder silencioso. Quería que Fallen Flowers fuera más allá de la idea de las flores como simples elementos decorativos y las mostrara como componentes vivos, emocionales y casi espirituales de la naturaleza.

A través de los retratos, quería mostrar la feminidad como algo poderoso, instintivo, vulnerable, sensual y profundamente conectado con el mundo natural. Las mujeres que aparecen en las imágenes no están situadas en el paisaje como objetos pasivos, sino que se convierten en parte de él. A veces desaparecen en él, otras veces emergen de forma explosiva. Hay suavidad, pero también resiliencia y presencia.

La propia naturaleza puede ser gentil en un momento y brutal al siguiente, y creo que la feminidad encarna esas mismas contradicciones de una forma hermosa.

 

En una cultura obsesionada con la perfección y la velocidad, tu trabajo se siente lento, frágil y profundamente humano. ¿Consideras «Fallen Flowers» una forma de resistencia frente a la cultura visual contemporánea?

En muchos sentidos, sí. Todo el proceso fue en contra de la velocidad y la gratificación instantánea. Trabajábamos con el clima, las estaciones, la luz natural, flores que solo florecen durante un breve periodo y película fotográfica que no podía revisarse al instante ni corregirse indefinidamente. Había riesgo en cada parte del proceso.

Esa lentitud nos obligó a estar presentes. Cada fotografía importaba. Cada decisión tenía peso. Hay algo increíblemente liberador en no perseguir la perfección y, en cambio, abrazar la imperfección, el azar y la emoción.

Creo que la cultura visual contemporánea puede, en ocasiones, eliminar la humanidad del proceso de creación de imágenes porque todo se vuelve inmediato y desechable. Fallen Flowers fue exactamente lo contrario. Se trató de paciencia, colaboración, confianza y de permitir que los momentos se desarrollaran de forma natural en lugar de controlar cada detalle.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Jessica Yupele @sayhellojess_ info @sayhellojess.com
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Phelan @laurenphelanmakeup
CAMERA ASSISTANT Ollie Wilkinson-Avis @ollie_wilkinsonavis
FLORISTRY ASSISTANT Farzana Lais @flowersformyb
THANKS TO Bineham Park Farm

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODELS Alexandra B @aacurls @nevsmodels and Gemma Howell @gemmahowellbeauty
MAKE UP ARTIST Megumi Matsuno @agencyofsubstance
HAIR STYLIST Inca Edgehill @inca_makeupartist
MAKE UP ASSISTANT Sayaka Gushi @gggw_27
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO Housedean Farm @housedeanfarmcampsite & The Plough Inn, Plumpton Green

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Wing Yue Leung @wingyofficial
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Kay @laurenkay.co.uk
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO The Real Flower Petal Confetti Company

Todo el libro fue fotografiado en película analógica. ¿Por qué la fotografía analógica era esencial para contar esta historia tanto emocional como visualmente?

Desde el principio, la película analógica se sintió emocionalmente conectada con los temas del proyecto. Las flores son efímeras, estacionales e imposibles de conservar para siempre, y la película comparte esa misma fragilidad. Siempre existe la posibilidad de pérdida, imperfecciones, filtraciones de luz, grano o momentos que no se pueden predecir ni repetir por completo.

A medida que avanzaban las sesiones, me di cuenta de que las imágenes en película tenían constantemente más profundidad, suavidad y emoción que las digitales. Los colores parecían vivos de una manera que reflejaba los propios paisajes. La piel se volvía más suave, las flores más intensas y la atmósfera más onírica y pictórica.

Fotografiar en película también cambió la energía en el set. Como cada fotograma importaba, todos redujeron el ritmo y actuaron con mayor intención. Se creó una especie de concentración silenciosa y expectación que pasó a formar parte del latido emocional del proyecto. Recibir los resultados era mágico cada vez.

 

Muchas de las imágenes difuminan la frontera entre la mujer y el paisaje, entre el cuerpo y la naturaleza. ¿Estabas explorando una conexión olvidada entre la feminidad y el mundo natural?

Absolutamente. Quería que las mujeres se sintieran acogidas por el paisaje en lugar de simplemente fotografiadas dentro de él. Crecí rodeada de campos de flores en la campiña británica y siempre sentí que esos espacios tenían algo profundamente emocional y casi espiritual. Están en constante cambio: viven, florecen, desaparecen y se regeneran.

Existe un ritmo en la naturaleza que refleja muchas de las experiencias emocionales y físicas que atraviesan las mujeres: transformación, vulnerabilidad, fortaleza, suavidad y cambio. Creo que la vida moderna puede desconectarnos de esos ritmos naturales, por lo que, en parte, este trabajo trata de recordar nuevamente esa conexión.

La pintura corporal, las flores y el estilismo se convirtieron en herramientas para disolver la frontera entre las mujeres y el paisaje, permitiéndoles existir como parte de un mismo mundo vivo.

 

La belleza en «Fallen Flowers» suele sentirse temporal, melancólica y casi desvaneciéndose. ¿Por qué te atrae más la impermanencia que la permanencia?

Creo que la impermanencia es lo que otorga a la belleza su peso emocional. Las flores florecen durante un breve periodo y luego desaparecen. La luz cambia en cuestión de minutos. Las estaciones se transforman antes de que apenas nos demos cuenta. La película captura un instante que nunca podrá recrearse exactamente de la misma manera. Hay algo profundamente conmovedor para mí en esa fragilidad. La belleza se vuelve más valiosa cuando entiendes que no durará para siempre.

Nunca quise que las imágenes parecieran congeladas o excesivamente perfectas. Quería que se sintieran vivas, como momentos capturados a medio camino entre aparecer y desaparecer. Hay melancolía en ello, pero también esperanza, porque la naturaleza también se renueva constantemente.

 

Históricamente, las flores se han utilizado para simbolizar a las mujeres de formas tanto románticas como restrictivas. ¿Te interesaba reivindicar o cuestionar ese simbolismo?

Sí, definitivamente. Históricamente, las flores se han utilizado a menudo para reducir a las mujeres a símbolos de belleza, fragilidad o decoración. A mí me interesaba mucho más mostrar tanto a las flores como a las mujeres como fuerzas de la naturaleza: complejas, poderosas, emocionales, sensuales, resilientes y, a veces, salvajes.

Las mujeres de Fallen Flowers no son musas pasivas. Ocupan espacio dentro del paisaje. Su presencia se siente colaborativa con la naturaleza, más que ornamental dentro de ella. Creo que reivindicar la suavidad también puede ser algo poderoso. Hay fuerza en la vulnerabilidad, la sensibilidad, la belleza y la apertura emocional, y quería que este trabajo ofreciera espacio para todas esas cualidades sin pedir disculpas por ello.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Aim @aim.model layalstage19@gmail.com
MAKE UP ARTIST Megumi Matsuno @agencyofsubstance
HAIR STYLIST Inca Edgehill @inca_makeupartist
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO Housedean Farm @housedeanfarmcampsite

Detrás de la belleza visual, el proyecto también habla de transformación, identidad y vulnerabilidad. ¿Qué conversaciones emocionales esperas abrir con este libro?

Espero que el proyecto anime a las personas a reflexionar más profundamente sobre nuestra relación emocional con la naturaleza, la belleza, la feminidad y con nosotros mismos.

Hay vulnerabilidad en las imágenes porque todas las personas involucradas abrazaron la incertidumbre: el clima, el frío, la imprevisibilidad de la película fotográfica y la apertura emocional necesaria para crear algo honesto en conjunto. Esa vulnerabilidad se convirtió en parte de la belleza.

Muchas de las mujeres con las que trabajamos nunca habían posado desnudas antes, por lo que la confianza que depositaron en nosotras significó muchísimo, especialmente como mujeres creando juntas. Desde el principio, queríamos que todas las personas en el set se sintieran seguras, libres creativamente y plenamente capaces de desprenderse de todo emocional y artísticamente para crear arte y, en muchos sentidos, convertirse ellas mismas en arte. Creo que esa apertura y honestidad quedaron profundamente presentes en las imágenes.

También quería que el proyecto generara conversaciones sobre la libertad, la imagen corporal, la individualidad y la idea de que la belleza no necesita ser pulida ni perfecta para tener significado. Espero que las personas vean reflejadas partes de sí mismas en las imágenes a nivel emocional, y no solo visual.

 

El proyecto reunió a modelos, maquilladores, estilistas, artistas florales y creativos de distintas disciplinas. ¿Qué importancia tuvo la colaboración para dar forma a la profundidad emocional del trabajo?

La colaboración fue absolutamente esencial. Fallen Flowers nunca podría haber existido gracias a una sola persona. Cada participante aportó emoción, intuición, creatividad y dedicación al proceso.

Adelaide fue una colaboradora increíblemente importante debido a su profundo conocimiento de las flores y los paisajes británicos. Encontró todas las localizaciones del proyecto, investigando y explorando terrenos agrícolas, y utilizando su conocimiento local de la campiña de Sussex para comprender cuándo florecerían las distintas flores y dónde encontrarlas. Estos campos cambian cada año en función del clima y de las condiciones de cultivo, por lo que fue necesario un verdadero conocimiento local, investigación y dedicación para descubrir los lugares adecuados en el momento exacto de la temporada.

Como directora de arte, Adelaide también ayudó a definir la dirección emocional y visual de cada sesión. Juntas trabajamos en paletas de color, moodboards e imágenes de localizaciones para planificar las rutas y el orden de las sesiones, decidiendo qué paisajes permanecerían intactos en su belleza natural y cuáles se enriquecerían con instalaciones florales adicionales. La planificación fue absolutamente clave, especialmente debido a la imprevisibilidad del clima, la luz y los tiempos de floración, y trabajar con Adelaide durante todo ese proceso fue increíblemente inspirador.

También escribió los textos narrativos que acompañan cada sección floral del libro, aportando una capa adicional de profundidad y significado al compartir la historia, el simbolismo, la fuerza y la belleza de cada paisaje que fotografiamos. Sus escritos ayudaron a conectar las imágenes con las propias flores y con los entornos vivos de los que proceden.

Los maquilladores interpretaron la pintura corporal a su manera, las modelos aportaron sus personalidades y su energía emocional, e incluso los agricultores y cultivadores se convirtieron en parte de la historia, porque estos paisajes solo existen gracias a su cuidado y dedicación a la tierra.

Había un auténtico sentimiento de confianza y unidad en el set, y creo que las personas pueden percibir esa conexión humana en las propias imágenes.

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Grace Chandler @g.s.chandler
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Lauren Kay @laurenkay.co.uk
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
THANKS TO The Real Flower Petal Confetti Company @realflowerpetalconfetti

PHOTOGRAPHER/CREATIVE DIRECTOR Claire Harrison @claireharrisonphotos
ART DIRECTOR / WRITER / FLORAL STYLIST Adelaide Turnbull @adelaideturnbullstylis
MODEL Akuac Thiep @akuacthiep
MAKE UP ARTIST & HAIR STYLIST Victoria Gugenheim @victoriagugenheim
CAMERA ASSISTANT Lauren Hillsdon @laurenhillsdon
FLORISTRY ASSISTANT Farzana Lais @flowersformyb
THANKS TO Punchbowl Farm @punchbowlfarm

En un momento en el que las imágenes generadas por IA están transformando rápidamente la fotografía, ¿qué sigue ofreciendo la creación de imágenes artesanal y analógica que la tecnología no puede replicar?

Para mí, la creación artesanal de imágenes sigue ofreciendo presencia, intención y verdad emocional. La película conserva las huellas del tiempo, la luz, el clima, los errores, la imprevisibilidad y el toque humano. Esas imperfecciones no son defectos, son pruebas de que existió un momento real.

La IA puede imitar una estética, pero no puede recrear realmente la experiencia humana compartida, la colaboración, la atmósfera, la conexión física con un lugar ni la energía emocional que existe entre personas que crean algo juntas en tiempo real.

Fallen Flowers se construyó a partir de clima real, flores reales, paisajes reales, conversaciones reales y experiencias emocionales genuinas compartidas por todas las personas involucradas. Creo que los espectadores pueden sentir la diferencia entre algo generado y algo verdaderamente vivido.

 

Después de pasar años inmersa en flores, paisajes y retratos femeninos, ¿cómo ha cambiado Fallen Flowers tu propia comprensión de la belleza?

Me ha hecho ver la belleza como algo mucho más emocional, colaborativo y conectado con la naturaleza de lo que la veía antes.

Antes del proyecto, creo que a menudo buscaba la belleza de forma visual. A través de Fallen Flowers, empecé a comprender la belleza más a través del sentimiento: la libertad, la confianza, la vulnerabilidad, la espontaneidad, el clima, el movimiento y la conexión.

Creo que el proyecto también me hizo darme cuenta de que la belleza no existe sola. Nada en la naturaleza se crea en soledad. Las flores necesitan sol, agua, suelo, clima, insectos y tiempo para florecer. Los seres humanos también necesitamos conexión, apoyo, creatividad y unos a otros para prosperar de verdad. En muchos sentidos, Fallen Flowers transformó mi comprensión de la belleza en algo profundamente colaborativo.

Esa es también una de las razones por las que la creación de imágenes hecha por humanos me parece ahora más importante que nunca. La IA puede imitar una estética, y la persona que la dirige puede moldear imágenes bellas, pero las imágenes verdaderamente colaborativas poseen un peso emocional y creativo que la tecnología por sí sola no puede replicar. Cada persona involucrada en la creación de Fallen Flowers añadió algo irremplazable a la imagen final: emoción, instinto, energía, vulnerabilidad, espontaneidad y experiencia vivida.

Creo que sería un mundo muy triste si la belleza solo existiera a través de los ojos de un único observador o mediante imágenes creadas por algo que nunca ha vivido realmente, sentido el clima, permanecido de pie en un campo o experimentado la conexión humana. Para mí, la belleza nace de la experiencia compartida y de las personas creando juntas.

La experiencia también profundizó mi respeto por el mundo natural y por las personas que lo cuidan. Pasar años recorriendo estos paisajes me hizo darme cuenta de lo frágiles y valiosos que son.

Crear Fallen Flowers ha sido sinceramente una de las experiencias más importantes de mi vida. Espero que cuando las personas recorran el libro sientan algo de lo que sentimos en aquellos campos: libertad, fuerza, juego, asombro y una conexión más profunda tanto con la naturaleza como consigo mismas.