Fashioned from Nature öffnet die Augen der Mode-Liebhaber
Ein Ananasfaser-Clutch-Bag, Emma Watsons Calvin Klein-Kleid aus recycelten Plastikflaschen und ein Umhang aus Hahnfedern gehören zu den 300 schönen, faszinierenden und beunruhigenden Objekten, die wir auf der letzten großen Modemesse des V & A sehen können: Fashioned from Nature, geöffnet bis zum 27. Januar 2019.
Fashioned from Nature ist die erste Ausstellung in Großbritannien, die die komplexe Beziehung zwischen Mode und Natur ab dem Jahr 1600 bis heute erforscht. Fashioned from Nature präsentiert modische Kleidung neben naturhistorischen Mustern, innovative neue Stoffe und Färbeverfahren, die zum Nachdenken über die Materialien der Mode und die Quellen ihrer Kleidung einladen.
Die Ausstellung zeigt die komplexe Beziehung zwischen Mode und Natur. Sie zeigt, wie modische Kleidung immer wieder auf die Schönheit und Kraft der Natur zur Inspiration zurückgreift, mit exquisiten Kleidungsstücken und Accessoires von Christian Dior, Dries van Noten und Philip Treacy. Sie untersucht, wie die Prozesse der Mode und die ständige Nachfrage nach Rohstoffen die Umwelt schädigen, und setzen sich mit Aktivisten und Protestgruppen auseinander, die dieses Themen wie Fashion Revolution und Vivienne Westwood wirkungsvoll aufgegriffen haben. Es untersucht die Rolle von Design bei der Schaffung einer besseren und nachhaltigeren Modeindustrie.
Fashioned from Nature präsentiert zeitgenössische Designer von begehrenswerter, kreativer und nachhaltiger Mode. Menswear und Womenswear von Stella McCartney, bekannt für ihr Engagement und Erfolg bei der Entwicklung neuer alternativ-nachhaltiger Materialien, wird neben einem Upcycling-Kleid von Christopher Raeburn präsentiert.
Die Ausstellung lenkt dabei den Blick auf den Einsatz innovativer Stoffe. Vegea verwendet Traubenabfälle aus der Weinindustrie, um einen Lederersatz zu bilden, und ihr Traubenkleid ist ebenso zu sehen wie ein Ferragamo-Ensemble aus "Orange Fiber" aus Abfällen der italienischen Zitrusindustrie und ein H&M Conscious Kleid aus recyceltem Kunststoff.
Die Ausstellung blickt auf die letzten 400 Jahre der Mode zurück, um zu erkunden, was wir aus der Mode in der Vergangenheit lernen können. Zu den Gegenständen gehören ein Paar Ohrringe aus dem Jahr 1875, die aus den Köpfen zweier echter Honeycreeper-Vögel geformt wurden - ein sehr populärer Gegenstand, der zu dieser Zeit in gewaltigem Umfang verkauft wurde - und ein Musselinkleid aus den 1860er Jahren, verziert mit den schillernden grünen Flügeln von Hunderten von Juwelenkäfern. Sie werden zusammen mit naturhistorischen Exemplaren gezeigt, um zu zeigen, wie die Mode tierische Materialien in ihren Designs und ihrer Produktion integriert hat.
Die Kraft der Natur
Die natürliche Welt hat immer eine reiche Inspiration für schöne Mode geliefert. Dies zeigt sich in exquisiten Kleidungsstücken angefangen der Historischen bis zur Zeitgenössischen. Sie reichen von einer Herrenweste aus dem Jahr 1780, die fachmännisch mit einem Muster verspielter Macacque-Affen bestickt ist, bis hin zu Gucci's zeitgenössischer Tasche mit Hirschkäfermotiven. Eines der frühesten Stücke der Ausstellung, eine Damenjacke aus dem frühen 17. Jahrhundert, ist aufwendig mit Motiven aus Erbsensprossen und Blumen bestickt. Ein 2016 Giles Deacon Haute-Couture-Kleid zeigt ein Muster aus zarten Vogeleiern, während Kleider von Jean Paul Gaultier (1997) und Busvine (1933-4) beide einen Leoparden-Print haben.
Die Ausstellung konzentriert sich auch auf die Rohstoffe, die bei der Herstellung von Mode verwendet werden. Chronologisch angeordnet, stellt es die wichtigsten Fasern aus dem 17. und 18. Jahrhundert vor - Seide, Flachs, Wolle und Baumwolle - und auch umstrittene Materialien wie Fischbein, die von Nick Veasey aus einem Paar von 1780er Jahren auf Röntgenaufnahmen demonstriert wurden Schildkrötenpanzer, der in einem Fächer von 1700 verwendet wird. Darüber hinaus wird gezeigt, wie Expansion im internationalen Handel, Import von wertvollen Materialien und eine spätere Einführung von künstlichen Materialien, die modische Kleidung zu den Massen brachten. Damit aber auch zur Umweltverschmutzung beitrugen, zu der die Textilindustrie gestern wie heute einen wesentlichen Beitrag leistet.
Eine kühne Präsentation von Plakaten, Slogankleidung und Kunstwerken zeigt, wie Protestbewegungen dazu beigetragen haben, auf die schädliche Seite der Mode aufmerksam zu machen. Persönlichkeiten wie Vivienne Westwood haben diese Themen populär gemacht und eine Schaufensterpuppe ist eine Hommage an ein Outfit, das sie trägt, während sie gegen den Klimawandel protestiert. Ein Männeroutfit aus Katharine Hamnetts "Clean Up or Die" -Kollektion von 1989 ist neben Plakaten von Fashion Revolution zu sehen. Das Anpassen und Wiederaufnehmen der Kleidung wird durch ein Vintage-Outfit und eine Jacke hervorgehoben, die von der Londoner Designerin Katie Jones für die Modeschriftstellerin und -redakteurin Susie Lau angefertigt wurde, um sie während der Fashion Revolution Week 2015 zu tragen
Die Ausstellung präsentiert ferner eine Reihe von Lösungen, um die Auswirkungen der Mode auf die Umwelt zu reduzieren, von Low-Water-Denim über die Verwendung von Wildgummi bis hin zu konzeptionellen und kollaborativen Projekten.
Reducing Fashion Impact
Die Ausstellung präsentiert ferner eine Reihe von Lösungen, um die Auswirkungen der Mode auf die Umwelt zu reduzieren, von Low-Water-Denim über die Verwendung von Wildgummi bis hin zu konzeptionellen und kollaborativen Projekten. Dazu gehört ein Kleid aus Pflanzenwurzeln der Künstlerin Diana Scherer, die mit Samen, Erde und Wasser Wurzelsysteme zu textilähnlichem Material verarbeitet, ein bio-lumineszierendes gentechnisch erzeugtes Seidenkleid, das von Sputniko!, MIT Lab und dem Nationalen Institut für Agrarwissenschaft (NIAS) Südkorea in Zusammenarbeit entstand und eine Tunika & Hose aus synthetischer Spinnenseide von Bolt Threads x Stella McCartney.
Das Centre for Sustainable Fashion (CSF) präsentiert zwei interaktive Installationen. "Fashion Now" zeigt fünf ikonische zeitgenössische Modestücke. Mithilfe von Sensoren können die Besucher die unsichtbaren Auswirkungen der Konstruktion, des Tragens und des Verwerfens jedes einzelnen Gegenstands auf die Natur erkunden. "Fashion Future" lässt den Betrachter in die Modewelt der Zukunft eintauchen und lässt uns hinterfragen, was Mode bedeutet und welche Zukunft wir uns noch vorstellen können.
