Haute Couture Frühjahr Sommer 2021 | Fantasie, Maximalismus, recycelte und 3D-Stoffe
Fantasie als Ausflucht, Kostbarkeit als Übung, Maximalismus als Ermächtigung ... Die Pariser Haute Couture Woche, zwischen dem Digitalen und dem Physischen, hat gezeigt, dass die Haute Couture widerstandsfähiger und nachhaltiger ist als jede andere Art von Mode auf der Welt. Haute Couture ist eine Kunst, die mit verschiedenen Arten des Handwerks in Tausenden von Stunden mit Stickerei, Glitzersteinen und Schneiderarbeit geschaffen wird. Unter den Trends, die sich bei den Pariser Haute-Couture-Schauen wiederholten, sind die Beliebtheit von Rosa, XXL-Schleifen, 50er-Jahre-Silhouetten und die Verwendung von 3D-Stoffen hervorzuheben.
Zwischen Fuchsia und Magenta war Rosa der gemeinsame Nenner vieler Kleidungsstücke, wie z.B. die surrealistischen Kleider von Schiaparelli oder Valentinos Maßanzüge. Auch Giambattista Valli und AZ Factory, die neue Marke von Alber Elbaz, setzen auf die Kraft dieser Farbe.
Wie Pralinenschachteln kommen die neuen Kleider mit XXL-Schleifen daher, und verkörpern den romantischen Traum, den man normalerweise mit dieser Art von Ornament verbindet. Die von Viktor & Rolf stechen hervor und runden die upgecycelten Patchwork-Entwürfe ab.
Die A-Silhouette der 50er-Jahre-Kleider erinnerte uns an den New Look von Dior. Sie geben dem Ganzen eine klassische Note mit theatralischem Volumen, was nicht unbemerkt bleibt. In diesem Sinne setzen Dior und Chanel auf die Erforschung von Vintage, während Valentino auf die futuristische Version setzt, in Fluor und mit unerwarteten Details.
Der Boom des 3D-Designs und der virtuellen Realität in diesem Jahr hat sich auch visuell in den Kollektionen niedergeschlagen, in denen 3D-Stoffe diesen futuristischen Touch in die Haute Couture eingewoben haben.
NACHHALTIGKEIT IN DER HAUTE COUTURE | DAS WESENTLICHE
IRIS VAN HERPEN
Zum ersten Mal hat Iris Van Herpen mit Parley for the Oceans zusammengearbeitet, um recyceltes Plastik in nachhaltige Materialien von Haute Couture-Qualität zu integrieren. Die Designerin, die manchmal als Wissenschaftsflüsterin dargestellt wird, setzt auf 3D-Druck und Nanorobotik, um ihre handgefertigten Kleider Wirklichkeit werden zu lassen. "Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem die Qualität [zwischen einer Bio-Seide und einem recycelten Polyester] völlig gleich ist .... Im Grunde genommen gibt es nicht mehr viele Gründe, keine nachhaltigen Materialien zu verwenden, außer dass man seine Einstellung ändern muss". - erklärte sie gegenüber Vogue.
SCHIAPARELLI
Wir haben uns während dieser Pandemie gefragt, wie sie die Mode verändern wird, wie sich Frauen kleiden werden, wenn sie nach einem Jahr oder mehr der Abriegelung wieder auftauchen. Schiaparellis radikale Vision von heroischer weiblicher Stärke ist unwiderstehlich.
Das Lookbook von Schiaparelli beginnt mit einem weiteren Superheldinnen-Bustier, mit Trapezmuskeln und Bizeps. Es ist eine Hommage an die visionäre Designerin. Wir lieben das Kleid aus Stretch-Stoff, das mit mehr als 200.000 Swarovski-Kristallen bestickt ist.
Iris Van Herpen
Iris Van Herpen
Schiaparelli
Schiaparelli
VIKTOR & ROLF
Die Rave-Kollektion von Viktor & Rolf wurde vollständig upgecycelt. Die Niederländer, die für ihren Konzeptualismus bekannt sind, machten Jugend und Upcycling zu ihren Hauptthemen. Nach dem Motto " Alles ist erlaubt" haben sie Elemente aus ihrem persönlichen Archiv, Schmuck, Sweatshirts und einfache Stoffreste verwendet, um neue Looks zu kreieren. Das Ergebnis ist eine Explosion von Tüll und Glitzersteinen, Spitze, Schleifen, Bändern und Stickereien.
DIOR
In dieser katastrophalen Zeit wählte Maria Grazia Chiuri für die Dior Haute Couture Kollektion Frühjahr/Sommer 2021 eine mystische, von Tarotkarten inspirierte Linie. Eine Frau betritt ein Schloss in Form eines Labyrinths, das eine innere Reise darstellt. Wenn sie auf eine der Tarotfiguren trifft, muss sie eine Entscheidung über ihr Leben treffen. Es gibt Mieder mit hoher Taille, die an die Renaissance erinnern, Brokatroben und Plissé-Kleider, in denen maskuline und feminine Identitäten symbolisch miteinander verschmelzen.
VALENTINO
Wie wir alle wissen, ist Valentino das umweltfreundlichste Luxushaus, da es sich verpflichtet hat, bei der Beschaffung von Leder und Verpackungen eine Strategie ohne Abholzung und bei der Produktion von Textilien eine Linie ohne Schadstoffausstoß umzusetzen", bestätigt Greenpeace. Die Haute-Couture-Kollektion 2021 spricht von einer geschlechtlosen 3D-Zukunft, Minimalismus und der Qualität von handgefertigter Kleidung, die Trends lange überdauern wird.
Viktor & Rolf
Dior
Valentino
Valentino
NACHHALTIGKEIT IN DER HAUTE COUTURE | NEUE TALENTE
VAN DER KEMP
Anstatt neue Stoffe zu beschaffen, fertigt Van der Kemps seine Kreationen aus bereits vorhandenen Materialien. Die Wiederverwendung bestehender Materialien ist bereits ein fester Bestandteil seines Designethos. Für seine Haute-Couture-Kollektion 2021 bestand seine Herausforderung darin, sie mit noch weniger Recyclingmaterial herzustellen. Die Überschwänglichkeit und der Erfindungsreichtum, die seine früheren Arbeiten geprägt haben, zeigen sich hier in Kleidern, die aus drei verschiedenen Stoffen zusammengesetzt sind, sodass sie je nach Blickwinkel unterschiedlich aussehen. Van der Kemp nennt seinen Prozess "ethisches Dada".
YUIMA NAKAZATO
Yuima Nakazato ist ein japanisches Talent, das mit Proteinen und Biosmocking arbeitet, um dreidimensionale Strukturen zu schaffen: "Zwischen Menschen und Kleidung gibt es ein unsichtbares Gedächtnis". Die Videopräsentation seiner Haute Couture Frühjahr-Sommer-Kollektion 2021 drehte sich um das Konzept des Atlas, durch ein Gespräch mit Lauren Wasser, dem aktivistischen Model, das beide Beine durch ein toxisches Schocksyndrom verlor, das durch einen Tampon verursacht wurde. Unter dem Titel " Handwerkskunst: Eingefasste Erinnerung" ist Nakazatos große Idee für die Kollektion dieser Saison: Boro - Kleidungsstücke aus Stofffragmenten, die bereits von Hunderten von Menschen getragen wurden.
AELIS
Sofia Crociani, Designerin der Marke Aelis, präsentierte eine Kollektion mit Spinnweben aus Spitze, die über fast durchsichtige Cocktailkleider gewebt wurden, oder auf einem Landhaus-Kleid mit Tüll-Applikationen, das eine verdrehte Form wie ein betäubtes Insekt zeigt. "Meine Botschaft hat etwas mit Ökologie zu tun. Darüber, wie wir beginnen sollten, die Natur zu dekolonisieren". - erklärt Crociani.
RAHUL MISHRA
Rahul Mishra erhielt die Initialzündung für seine Kollektion, als er David Attenboroughs gefeierte neue Serie Blue Planet II sah, und das Ergebnis ist eine exquisite Kollektion und eine visuelle Liebeshymne an die Natur. Die Botschaft war, dass es absolut notwendig ist, die mentale Landschaft zu erhalten. Das Resultat ist eine exquisite Kollektion und eine visuelle Liebeshymne an die Natur. Die Botschaft war, dass es absolut notwendig ist, die mentale Landschaft zu weiten, auch wenn die Menschheit weiterhin unseren Planeten zerstört.
Ronald van der Kemp
