Die Diskussion um kulturelle Aneignung in der Modeindustrie ist wieder in die Schlagzeilen geraten. Die neueste Nachricht ist, dass Mexiko große Modemarken wie Zara, Anthropologie und Patowl beschuldigt hat, Muster indigener Gemeinschaften in ihren Kleidern zu verwenden, und sie auffordert, "die kreativen Gemeinschaften" für die Verwendung von Mustern und Stickereien aus Oaxaca in einem ihrer Kleider zu entschädigen.

Es ist nicht das erste Mal, dass Mexiko eine Kontroverse über die Verwendung von Designs indigener Völker in Modekollektionen erlebt. Alles begann im Jahr 2015, als die französische Modedesignerin Isabel Marant ein Kleid entwarf, das bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Huipil hatte, einer traditionellen Tracht der Indigenen aus Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, im Südwesten Mexikos.

Sie baten Marant um Anerkennung des Erbes der Gemeinschaft und darum, dass sie das Kleid aus ihrer Kollektion nimmt. Ursprünglich kostet das Kleidungsstück rund 300 mexikanische Pesos. Das französische Haus verkaufte es jedoch online für 365 US-Dollar, was umgerechnet 4.500 Pesos entspricht. Auch wenn sie später im Jahr 2015 das Kleid aus dem Verkauf nehmen musste, hat sie der Mixe-Gemeinschaft ihre Anerkennung nicht gegeben.

Doch ein Jahr später wurde Gerechtigkeit ausgeübt. Laut Brigitte Vézinas Aufsatz "Curbing Cultural Appropriation in the Fashion industry" (Eindämmung der kulturellen Aneignung in der Modeindustrie) erklärte der Kongress von Oaxaca zusammen mit der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) die traditionellen Designs, Stickereien und die Sprache des Volkes von Mixe zum immateriellen Kulturerbe.

DEN URSPRUNG VERSTEHEN

Oxford Dictionaries hat den Begriff kulturelle Aneignung erst vor vier Jahren, im Jahr 2017, aufgenommen. Er wird definiert als "die uneingestandene oder unangemessene Übernahme von Sitten, Gebräuchen, Ideen usw. eines Volkes oder einer Gesellschaft durch Mitglieder eines anderen und typischerweise dominanteren Volkes oder einer Gesellschaft". Kurz gesagt, wenn jemand etwas aus einer anderen Kultur übernimmt. Edward Taylor, Kulturanthropologe, prägte bereits im 19. Jahrhundert den Begriff der kulturellen Diffusion. Er beschreibt es als Transfer von Elementen zwischen Kulturen und Gesellschaften.

Der früheste Hinweis auf kulturelle Aneignung wurde 1979 in dem Buch; Subculture: The meaning of Style, geschrieben von dem Soziologen Dick Hebdige. Er untersucht, wie wir uns für Subkulturen interessieren, insbesondere "für die Ausdrucksformen und Rituale dieser untergeordneten Gruppen", und wie wir uns diese ausleihen, um sie zu einem Teil unseres eigenen Stils zu machen. Er verwendet das Beispiel der weißen Subkulturen in Großbritannien; der Punk-Stil nimmt Anleihen bei der Rastafari-Kultur und der Kleidung der Arbeiterklasse.

Kulturelle Aneignung basiert im Wesentlichen auf der Spektakularisierung der indigenen kulturellen Identität, die in der Regel nicht die verdiente Anerkennung des kulturellen Elements oder seines Wertes durch Dritte erfährt. Diese Unterbrechung des Identifikationsprozesses zwingt Mitglieder rassifizierter Gruppen zur Anwendung von Akkulturationsstrategien, die oft zum Verschwinden dieser kulturellen Gruppen führen.  

Allerdings sind nicht alle Formen der kulturellen "Ausleihung" und Inspiration schädlich. Vézina stellt fest, dass die Neuinterpretation von Elementen aus anderen Kulturen sowohl für die Quell- als auch für die Zielkultur bereichernd sein kann. Kulturelle Aneignung einzudämmen bedeutet nicht, alle Formen kultureller Einflüsse pauschal auszulöschen.

„Schließlich sind Kulturen fließend, und ihren freien Fluss einzuschränken hieße, ihr Wesen zu negieren”, so Brigitte Vézina.

MODE-POWERHOUSE

Wir wissen, dass Mode ein wichtiges Ausdrucksmittel ist. Die Branche ist bekannt für ihre Kreativität und die Fähigkeit, außergewöhnliche Kleidung herzustellen. Dennoch hat sie eine hohe Komponente des Kopierens und Nachahmens. Nehme Fast-Fashion als Beispiel: Luxusmarkenartikel werden unverhohlen und hastig kopiert, um so schnell wie möglich an die Verbraucher verkauft zu werden. Wenn man dies berücksichtigt, ist die kulturelle Aneignung eine weitere Manifestation der Tendenz zum Kopieren und Imitieren.

Im Laufe der Geschichte haben viele Designer die Kulturen der Welt für ihre Kollektionen genutzt. In den Worten von Vézina: "Die Beispiele reichen von den Haremshosen und Tuniken des französischen Designers Paul Poiret in den 1910er Jahren, die von den Kulturen des Nahen Ostens und der Türkei inspiriert waren, bis zu Yves Saint Laurents perlen- und federbesetzter afrikanischer Kollektion von 1967, die unter anderem von afrikanischem Kunsthandwerk inspiriert war. Selbst Coco Chanel verwendete in ihren frühen Kollektionen in den 1920er Jahren traditionelle russische Stickereien auf Tuniken."

Der Schlüssel ist, zu erkennen, wann jemand von einer anderen Kultur inspiriert ist und wann er sich diese Kultur aneignet. Die Wahrheit ist, dass es wirklich eine "Grauzone" ist. Der Hauptunterschied ist, dass man man die Kultur schätzt, um Erlaubnis bittet und ein Interesse für die Kultur zeigt. Man kauft direkt von den Schöpfern und nimmt sich die Zeit, etwas über die Ursprünge des Kleidungsstücks zu erfahren. Wenn du dir eine Kultur aneignest, tust du es ohne Zustimmung, aus einer privilegierten Gruppe kommend und mit wenig bis gar keinem Interesse für die Kultur.

Die Folgen von kultureller Aneignung sind verheerend für die Kultur, von der man sich etwas ausleiht. Sie werden der inhärenten Eigenschaften ihrer Gemeinschaft beraubt: Identität, Würde, Autonomie und Selbstbestimmtheit. Auf wirtschaftlicher Ebene werden sie der Anerkennung und Entschädigung für die Verwendung ihrer Designs beraubt.

Alles in allem muss die Basis Respekt sein. Wir leben in einer Welt voller Kulturen, von denen eine spezieller und vielfältiger ist als die andere. Es ist logisch, dass wir uns inspiriert fühlen und Kleidung aus diesen Kulturen mögen, aber wir dürfen nicht vergessen, dass ihre Herkunft respektiert werden muss. Informieren wir uns über die Geschichte oder die Eigenschaften des Kleidungsstücks, um es in Anerkennung und Würdigung seiner erstaunlichen Kultur zu tragen.