Leonie Barth: Eine philosophische Modekollektion
Die gebürtige Londoner Modedesignerin Leonie Barth hat mit ihrer letzten Damen- und Accessoires-Kollektion „Ich ist ein Anderer“ unsere Emotionen in die Wiege gelegt. Sie beschäftigt sich mit Jean Paul Sartres „Huis Clos“ und mit Jacques Lacans „Mirror Stage“, um das Bewusstsein unseres Egos sowohl als Subjekt als auch als Objekt zu diskutieren. Wir interviewen sie und fragen nicht nur nach ihrer erstaunlichen Kreativität, sondern nach der neuen nachhaltigen Modewelt und der Bedeutung, umweltfreundlich zu sein.
Seit sie sich erinnern kann, war Leonie Barth schon immer fasziniert von Design und Kreativität. Außerdem hat sie sich immer für Philosophie und Sozialwissenschaften interessiert. Leonie Barth studierte an der Fachhochschule Bielefeld und präsentierte „Ich ist ein Anderer“ als Graduiertenkollektion. Diese Modekollektion wurde mit der Wissenschaft des Menschen als Inspiration entworfen. Aber was ist für Leonie „Human Science“?
„Ich liebe es, Menschen zu beobachten, wie sie sich kleiden und wie sie sich verhalten – was sie durch ihre Kleidung ausdrücken wollen. Ich habe mich auf Mode konzentriert, weil wir in unserem Alltag Identität und soziale Position primär durch unsere Kleidung kommunizieren. Wir sind visuelle und soziale Wesen und müssen nicht nur mit der Stimme, sondern auch mit dem Sehen kommunizieren“, sagt sie.
Für Leonie ist Mode ein wichtiger Bestandteil unseres sozialen Lebens. Sie ist eine sehr visuelle Person, also konnte sie sich nicht vorstellen, etwas anderes zu tun als zu entwerfen.
Leonie Barth’s Eco-Fashion World
Leonie Barth’s Eco-Fashion WorldLeonie Barth kam erstmals mit Ökomode in Kontakt, als sie 2013 in Antwerpen bei Honest by Bruno Pieters internierte. „Nachdem ich meinen Master-Abschluss gemacht hatte, wurde ich beim ITS-Contest (International Talent Support Award) für mein Design mit dem Samsung Galaxy Award ausgezeichnet. Danach zog ich nach London und begann für die britische Runway-Marke Mother of Pearl als Design Assistant des Creative Director zu arbeiten. Ich war verantwortlich für die Gestaltung der Accessoires. Nach anderthalb Jahren entschied ich mich, weiter zu arbeiten und für COS im Accessoires Design zu arbeiten.“
„Ich liebe Honest by Bruno Pieters wirklich und
ich denke, er ist ein führendes Beispiel für nachhaltige Mode.“
Leonie Barth hat ziemlich viele Second-Hand-Klamotten in ihrem Kleiderschrank – viele Vintage-Jeans. „Ich bevorzuge auch die Qualität, die authentischer ist als Denim, den man auf der Straße kaufen kann. Grundsätzlich ist das Kaufen von Second Hand eine der umweltfreundlichsten Sachen, die man machen kann. Ich trage auch eine Menge COS, hauptsächlich weil ich genau weiß, woher unsere Produkte kommen und viele Stücke in der Kollektion sind aus organischen Qualitäten. COS achtet sehr darauf, ohne das Bedürfnis zu haben, es zu bewerben. Diese Verantwortung ist selbstverständlich und das Ziel ist es, in Zukunft 100% nachhaltig zu sein. Es ist sehr aufregend und erstaunlich, Teil dieses Prozesses zu sein und ich bin stolz darauf, unsere Kleidung zu tragen „- erklärt sie uns.
In London gibt es so viele großartige Restaurants, in denen man Produkte aus der Region genießen kann. Sogar viele Kneipen machen das. Wir bitten sie, unseren Lesern einige davon zu empfehlen. „Um mich herum (ich lebe in Dalston) hat gerade ein neues Mildreds eröffnet – wirklich gutes Bio-veganes Essen. Sogar für das Mittagessen haben sie so viele Möglichkeiten, wenn Sie gesunde und biologische Nahrung wollen. Ich kann auch Ethos Restaurant, ein Ort im Zentrum von London empfehlen – wirklich gutes Essen. Es gibt auch einen Bauernmarkt jeden Sonntag gegenüber von meinem Haus, was wirklich erstaunlich ist, weil alle Produkte von lokalen Bauern kommen.“
Leonie meint, umweltfreundlich zu sein bedeutet, sich bewusst zu sein, was wir tun und konsumieren. „Brauche ich wirklich eine Tragetasche, wenn ich ein Sandwich zum Mittagessen kaufe? Muss ich wirklich all diese Gemüse und Früchte kaufen, die in Plastikschichten gehüllt sind, wenn ich andere Optionen habe? Muss ich wirklich 20 billige T-Shirts haben, oder vielleicht ist es auch in Ordnung, fünf zu haben, die eine gute Qualität haben, damit ich sie für eine längere Zeit tragen kann. Muss ich wirklich Dinge wegwerfen, wenn sie kaputt sind? Wie wäre es, sie einfach zu reparieren? Ich denke, das ist ein guter Anfang, ethisch zu sein.“
„Bruno Pieters hat immer zu mir gesagt:
Solange du dir bewusst bist, was du tust, geht es dir gut!
Was bedeutet: Sich der Realität stellen und unsere Verantwortung für den Alltag wahrnehmen um Respekt für unseren Planeten und die Ressourcen, die er uns bringt zu haben.“
Aus diesem Grund mag Leonie den großartigen Dokumentarfilm über Nachhaltigkeit „The true cost“, den sie wirklich empfehlen möchte, weil er uns daran erinnert, wie viel Verantwortung wir alle haben, als Verbraucher und in ihrem Fall auch als Designerin.
Eine Kollektion über das Design von uns selbst
Leonie war schon immer fasziniert von dem Phänomen der persönlichen Identität, wie wir uns entwickeln und in welchem Kontext das äußere Erscheinungsbild für unsere Identität eine Rolle spielt. „Zu Beginn meiner Recherche beschäftigte ich mich mit Jean Paul Sartres „Huis Clos“ und mit Jacques Lacans „Mirrow Stage“, der das Bewusstsein unseres Ichs sowohl als Subjekt als auch als Objekt thematisiert. Nach meinen Recherchen war meine zentrale Annahme, dass Identität ohne eine sichtbare Oberfläche und ihre Reflexionen nicht existiert. Wir müssen uns selbst spiegeln, um Identität zu konstruieren oder zu besitzen. Wenn ich über „Spiegelung“ spreche, meine ich nicht nur eine Oberfläche, die das Bild widerspiegelt, ich möchte auch vermitteln, dass wir das Reflektieren einer anderen Person brauchen, unseres Gegenübers. Wir können nur zu sozialisierten Persönlichkeiten werden, indem wir beobachten und nachahmen – das ist Spiegelung. Die Kollektion ist inspiriert von Lacans philosophischem Denken und der daraus resultierenden Idee, dass unser Spiegelbild unsere Identität vervollständigt.“
„Ich habe versucht, die Herkunft aller verwendeten Materialien zu erforschen
um eine Kollektion zu gewährleisten, die nachhaltig und bewusst ist.
Trotzdem gibt es oft wenig Transparenz von der Lieferantenseite.
Manchmal ist es schwer herauszufinden, wo Stoffe herkommen.
Alle Baumwollstoffe in der Kollektion sind organisch.
Manche Stoffe sind aus totem Vorrat.
Aber es war nicht möglich, alles 100% nachhaltig zu beziehen!“
Wow, das nennen wir einen „Wow Creative Process“! Wir wollen mehr darüber wissen, also fragen wir Leonie, wie sie diese Ideen in ihre Modekollektion gebracht hat. „Ich begann, meine Arbeit in zwei zu teilen, schlug und faltete Kleidungsstücke in die Hälfte, entwickelte Architekturdrucke mit versteckten Slogans, die nur in ihrer eigenen Reflexion erscheinen und experimentierte mit dem Integrieren von Spiegeln in das Kleidungsstück. Die Idee, den fehlenden Teil zu realisieren, indem der bestehende Teil hochgeklappt oder angeknöpft wird, entsteht zum Teil durch diese Kollektion „.
Wenn wir tiefer schauen, gibt es nur einen halben Reverskragen; es gibt nur einen halben Druck. Röcke und Mäntel mit ihrem asymmetrischen Verschluss verstecken unter ihrer Oberfläche ein Objekt, das sie zu einem symmetrischen Outfit macht: den Spiegel. Aufgrund der Art und Weise, wie es in die Kleidung integriert ist, ist seine Spiegelachse kongruent mit der bilateralen Achse des Trägers.
„Beim Öffnen der Kleidung werden die Halbelemente gespiegelt.
Der halbe Reverskragen des Mantels ist doppelt.
Der Rock wird optisch in eine Hose verwandelt.
Der Spiegel vervollständigt das Design und erstellt das gesamte Bild.“
„Die Sammlung folgt den Prinzipien der Symmetrie und drückt die Ergänzung unserer Egos aus. Kleidung entwickelt sich durch die Reflexion ihres eigenen Bildes. Fehlende Teile werden hinzugefügt und vorhandene Teile werden reflektiert, um Vollständigkeit zu schaffen „- schließt Leonie ab, die uns mit ihren Worten in eine andere Galaxie führt. Das ist reine Modekunst, meinst du nicht? Und es ist nachhaltig, was können wir mehr verlangen?
