New York Fashion Week HW21: Zwischen futuristischer Ästhetik und Rückbesinnung auf die Natur
Die New York Fashion Week fand vom 14. bis 17. Februar statt, wobei viele Schauen aufgrund der immer noch herrschenden Pandemie abgesagt wurden oder nur digital verfügbar waren. Dennoch waren verantwortungsbewusste Marken anwesend, die sich in Sachen Kreativität sowohl in Bezug auf das Design als auch auf die Präsentation wetteiferten. Zwischen Kleidung, die an die zukünftigen Monate angepasst ist, die wir hauptsächlich in unseren Wohnungen verbringen werden, einer starken Präsenz von Technologie und zahlreichen Tributen an die Natur, war diese Fashion Week ein getreues Portrait der Dilemmas des Jahres.
NACHHALTIGKEIT AUF DER NEW YORK FASHION WEEK
COLLINA STRADA
Collina Strada, die sich sozialen Themen widmet und den Status Quo durch ihre Kreationen in Frage stellt, hat eine atemberaubende Kollektion für die Wintersaison entworfen. Kühne und sichtlich leicht zu tragende Kleider wurden durch eine Vielzahl von Models verkörpert, die sich in den GIFs, die die Marke auf ihren Social Media Accounts teilte, in Tiere verwandeln. Ein Kleid mit voluminösen Petticoats wird zu einem Schmetterling, ein 70er-Jahre-Ensemble zu einer kleinen Eidechse und ein enges Top zu einer Sphinx-Katze. Die Natur, sowohl Pflanzen als auch Tiere, wird in der gesamten Kollektion namens Collina-mals zelebriert.
PH5
Dieses Label, das für seine Liebe zur Innovation bekannt ist, hat diese Saison nicht enttäuscht. Zwischen Homewear und sportlicher Ästhetik balancierend, besteht die neue Kollektion von PH5 auf den ersten Blick aus klassischen Modellen, die in Wirklichkeit mit 3D-Effektdrucken und auffälligen Farben aufgewertet werden. Es wirkt wie eine Wintergarderobe, die für Science-Fiction neu aufgelegt wurde. Der futuristische Aspekt der Kollektion hört damit nicht auf: Die Marke hat mit den virtuellen und umweltfreundlichen Einflüssen AMA zusammengearbeitet, um einige ihrer Modelle zu gestalten.
ADEAM
Zwei sehr unterschiedliche Tendenzen zeichnen sich in der FW21-Kollektion ab: entspannte Sportswear und bequeme Arbeitskleidung. Wie viele Marken in dieser Saison scheint ADEAM darauf bedacht zu sein, Designs zu entwerfen, die zu den Bequemlichkeiten von zu Hause passen, da viele Menschen auf der ganzen Welt nur eingeschränkt unterwegs sind. Eine Kollektion, die Leichtigkeit ausstrahlt, in der wir den "East meets West"-Ansatz von ADEAMs künstlerischer Leiterin Hanako Maeda wiederfinden.
Collina Strada
Collina Strada
Collina Strada
Adeam
PH5
REESE COOPER
Der Designer hat sich eine Kollektion einfallen lassen, die keinen Platz für Zweideutigkeiten lässt, mit vielen Botschaften, die dem Schutz der Umwelt verschrieben sind. Insbesondere kann man auf einer seiner Jacken den Schriftzug "The call of the wild should not be HELP!" sehen. Durch eine Reihe von anspruchsvollen Outdoor-Modellen mit einem modernen Ansatz hat Reese Cooper gesellschaftliche Themen wie die COVID19-Pandemie aufgegriffen, insbesondere dadurch, dass er einer der wenigen Designer der Saison war, der seine Models mit Masken zeigte.
Das Zero-Waste-Label Myar zeigte perfekt den Wunsch nach Kleidungsstücken, die sowohl bequem als auch für die Außenwelt geeignet sind, die vielen Menschen aufgrund der Pandemie fehlt. Einfache Schnitte und Materialmixe liefern eine Kollektion, die manchmal nahe an (sehr stylischen) Pyjamas und Wanderoutfits ist. Alles mit sorgfältigen Details wie Schulterpolstern, Hosenträgern und gut platzierten Taschen, die den Kleidungsstücken einen zeitlosen Look verleihen.
PLAN C
Die von der Marke angebotene Garderobe ist geprägt von Referenzen an Kinderoutfits und gewagten Teilen für das Büro. XXL-Schnitte und kräftige Farben bilden eine exzentrische Kollektion, die in der freien Natur fotografiert wurde. Die Kleidungsstücke mit starken Schnitten kontrastieren mit den gewählten Naturlandschaften, die wie eine Einladung zur Hoffnung auf bessere Tage wirken, wenn wir wieder am Strand und im Wald spazieren gehen können.
Myar
Reese Cooper
HERON PRESTON
Heron Preston lässt sich von der Arbeitskleidung vor Ort inspirieren. Der in den USA ansässige Designer präsentiert mit seiner Kollektion, die er "Between Two Worlds" nennt und die sich auf seine künstlerische Ausrichtung bezieht, Kleidung mit geraden und einfachen Linien. Die Kollektion ist in der Tat geteilt zwischen einer Anlehnung an Handarbeit und den Hype-Trends der Branche (bauschige Jacken, breite Schultern aber enge Taille...). Eine Balance, die seine Entwürfe leicht tragbar macht, ohne den Touch des Designers zu verlieren.
ZERO + MARIA CORNEJO
Die wichtigsten Aspekte dieser Kollektion? Komfort und Schlichtheit. Maria Cornejo präsentiert einfache Silhouetten, zugeschnitten auf die Zeit, die man drinnen verbringt, mit entspannten Schnitten, die dazu einladen, lange Tage auf der Couch zu verbringen. Dennoch fügt sie am Ende der Kollektion mehr festliche Prints hinzu, ein Zeichen der Hoffnung auf eine Rückkehr zum normalen Leben.
REBECCA MINKOFF
Die künstlerische Leiterin ist eine der mittlerweile zahlreichen Personen, die mit dem traditionellen Kalender der Fashion Week spielen, indem sie ihre Kollektion zwar während der New York Fashion Week präsentiert, jedoch für den Frühling-Sommer 2021. Indem sie auf ein "see-now buy-now"-Geschäftsmodell setzte, veranstaltete Rebecca Minkkoff ihre Präsentation in Soho über eine Instagram-Live-Schaltung. Sie präsentierte eine Kollektion in ihrem gewohnten Stil, eine Mischung aus Boho und rockigem Stil mit Ledershorts und -jacken, die auf einige Maxikleider und romantische Oberteile trafen.
Zero + María Cornejo
Heron Preston
Rebecca Minkoff
Rebecca Minkoff
DIE TRENDS DER SAISON
Ohne Ärmel in den Winter: Dieser von der Vintage-Preppy-Ästhetik inspirierte Trend ist offenbar schon lange da. Ärmellose Pullover und Oberteile, die einem lässigen Outfit einen coolen Nerd-Look verleihen, sind überall auf Instagram und auf dem Laufsteg zu sehen.
Der Siegeszug der Farbe Grün: Mehr als nur ein nachhaltiger Gemütszustand, Grün war in vielen Kollektionen in prächtigen Tönen zu finden. In einigen Kulturen ist diese Farbe das Symbol der Hoffnung: Vielleicht wünscht sich die Modeindustrie ja etwas für das nächste Jahr...
Das Spiel mit den Schichten: Die Herbst-Winter-Saison ist die perfekte Zeit, um Kleidung zu schichten, und die Designer gingen dabei aufs Ganze: Es gibt viele Sets mit übereinanderliegenden Designs, mit Kapuzen, die aus übergroßen Mänteln oder verkürzten Jacken herausschauen und einen Pullover oder ein Shirt enthüllen.
Trend: Lagen
Trend: Ohne Ärmel
Trend: Grün
DIE DIGITALISIERUNG DES STYLES
Fast ein Jahr nach der internationalen Ausbreitung der COVID19-Pandemie ist es interessant zu sehen, wie sich Mode-Insider anpassen und die Digitalisierung zu ihrem Verbündeten machen, um den Vitalitätsverlust zu kompensieren, der durch die fehlende Öffentlichkeit entstanden ist. Der Aufstieg der digitalen Influencer wird durch die Tatsache bestätigt, dass die verantwortungsvolle Mode es auch mit AMA macht. Die Marke PH5 nutzt sie nicht nur als Muse, sondern hat sie auch zur Hauptentscheidungsträgerin ihres Labels ernannt!
Soziale Netzwerke sind nach wie vor ein wichtiges Instrument für die Verbreitung von Kollektionen, sei es zeitversetzt oder live, wie bei Rebecca Minkoff, die so eine direkte Verbindung zu ihrem Publikum hergestellt hat. Aber die kreativste Nutzung der digitalen Medien kann Collina Strada zugeschrieben werden, die uns mit ihren Kreationen, die mit Tieren von Fröschen bis hin zu Dinosauriern verknüpft sind, an unsere wildesten Eigenschaften erinnert. Eine wunderbar künstlerische und doch entschlossene Art, moderne Technologie zu nutzen, um uns an unsere essenzielle Verbindung zur Umwelt zu erinnern.
+ Words: Claire Roussel, Luxiders Magazine Contributor
Claire Roussel is a fashion writer dedicated to sustainability and social issues. She uses her passion for writing to tell the stories of the people fighting to make the fashion industry a more responsible one.
