El futuro de la moda es… ¿digital?

Un giro moderno en un momento icónico de la pasarela, la Metaverse Fashion Week (MVFW) de Decentraland es paralela a una realidad cambiante de la industria de la moda hacia un reino digital del ser. Preservando algunas de las ricas complejidades de la cultura tradicional de las pasarelas, la exhibición de moda totalmente digital y totalmente inmersiva presentó colecciones y activaciones “portátiles” de más de 60 diseñadores y artistas. Además de los nativos digitales, las marcas participantes incluyeron marcas de lujo como Dolce & Gabbana, Diesel, Coach y Tommy Hilfiger. Las principales semanas de la moda (Shanghai, Nueva York, Milán, Londres y París, por nombrar algunas) han experimentado con la realidad virtual, adoptando líneas de pensamiento tecnológicamente avanzadas. Decentraland impulsa la industria virtual con una fuerza incomparable, señalando cómo podría ser realmente un futuro de la moda equipado digitalmente.

Giovanna Casimiro, ex directora de MVFW, traspasa constantemente los límites de la moda “convencional”. Hablamos con Giovanna sobre su papel en MVFW, posibles versiones futuras del programa y las implicaciones de la moda digital, en general, para un futuro sostenible.

Sacudidos por una pandemia global, los primeros años de 2020 (específicamente, 2020 y 2021, mientras las circunstancias sociales todavía eran especialmente difíciles de navegar y cuando Decentraland comenzó su conversación sobre un MVFW) marcaron un cambio cultural. En ese momento, había un gran énfasis en los espacios y comunidades virtuales, ya que los físicos estaban fuertemente vigilados (la regla de los dos metros de distancia regía los primeros meses, y las máscaras hacían difícil proyectar la voz tan lejos). Paralelamente a esto, había una creciente comunidad de creadores en Decentraland y en otras plataformas del metaverso: una generación de pioneros que habían comenzado a crear moda digitalmente (la industria de la moda también detuvo su reinado durante estos años afectados por el covid, ya que no había desfiles en esta vez y las compras en persona eran un lujo raro). En respuesta, el concepto de MVFW tomó forma: Giovanna y su equipo querían implementar un programa que ayudara a mostrar a estos diseñadores, junto con sus creaciones, al resto del mundo.

Una vez que Decentraland comenzó a crear una alineación con diseñadores estrictamente digitales, otras marcas fiscales también quisieron involucrarse; por ejemplo, Dolce se acercó a Giovanna para solicitar su participación. Cuando todo estuvo dicho y hecho, la primera instalación de MVFW contó con aproximadamente 70 marcas, todas unidas por un espacio digital común y un profundo interés en la moda virtual.

Suele haber cierto escepticismo en torno al metaverso y, cuando se lanzó MVFW, las marcas estaban interesadas, pero no necesariamente seguras de su potencial. Muchas marcas (específicamente, no centradas en lo digital) abordaron el proyecto con una mente abierta y una actitud causal, diciendo que estarían contentas con cualquier cosa que el equipo de Giovanna y los foros en línea pudieran brindarles.

“Creo que lo que pasa a veces es que nos apegamos a las palabras y terminamos odiándolas. Y CREO QUE EL METAVERSO ES UNO DE ESOS TÉRMINOS QUE SACRIFICAMOS. NO SIGNIFICA QUE CUANDO NO UTILIZAMOS ESOS TÉRMINOS LA TECNOLOGÍA DESAPARECE. EN REALIDAD SE DISIPA, SE DISUELVE EN OTRAS COSAS”.

Cuando llegó el segundo programa, las marcas estaban regresando completamente invertidas en el proceso, analizando la mayor utilidad del metaverso y la moda digital en productos, clientes y ventas de la vida real, con la intención de implementar estas prácticas en sus propias marcas. . De hecho, muchas marcas están utilizando tecnología metaversa en sus prácticas sin siquiera darse cuenta; por ejemplo, la herramienta Emperia, que es un motor 360 básico. Las marcas han comenzado especialmente a integrar funciones de metaverso con foros de marketing y comercio electrónico, revisando sus sitios web para crear un lugar confiable y emocionante para que los clientes compren. De esta manera, el metaverso, aunque no está dirigido hacia afuera, se está utilizando como un método estratégico de forma más discreta.

Más que proporcionar una vía futura para la moda en sí, Giovanna cree que el metaverso probablemente continuará sirviendo como una herramienta para que las marcas y los diseñadores amplíen sus horizontes: atraigan a nuevas audiencias y mejoren sus surtidos y prácticas de comercialización. Como señala Giovanna, también existe un gran poder en las herramientas digitales alternativas y no metaversas que están ayudando a optimizar el proceso de creación de moda de manera más productiva y sostenible. La introducción de nuevas herramientas y procesos digitales, como el modelado y la impresión 3D, evita la necesidad de fabricar ropa en grandes cantidades. Estas herramientas digitales obligarán a las empresas a repensar su cadena de fabricación, un cambio que ya vemos que se está produciendo en toda la industria.

Actualmente profesora en el Institut Francais de la Mode, Giovanna es testigo de primera mano del poder de estas herramientas, y muchos de sus alumnos trabajan con prototipos 3D, en lugar de físicos. Este proceso permite a sus alumnos comprender el comportamiento de la pieza antes de ejecutar el diseño utilizando recursos físicos y una fabricación más específica.

En su visión de un mundo perfecto, Giovanna considera que las herramientas digitales se convertirán en un camino dominante dentro de la industria. Su deseo para el futuro de la humanidad y la moda es que “iremos a una tienda e imprimiremos todo en 3D en tiempo real. Como una sandwichería, donde te cocinan la comida y te la llevas”. Por supuesto, lo más probable es que el deseo de comprar moda siga existiendo: la moda se basa en gran medida en modalidades sensoriales; Nos gusta interactuar con el producto que compramos.

“VENIMOS DE UNA ERA DE LA MÁQUINA, CENTRADA EN LA COMPUTADORA. Y ESTAMOS VOLVIENDO A CENTRARNOS EN EL CUERPO Y TODO ESTÁ CONVERGIENDO A NUESTRO CUERPO: LA TECNOLOGÍA ESTARÁ EN NUESTRO CUERPO, LA AMENAZA ESTARÁ EN NUESTRO CUERPO, TODO ESTARÁ EN NUESTRO CUERPO”.

Entonces, si bien es posible que la tecnología digital y la moda metaversa nunca reemplacen este aspecto de la moda, seguramente aún pueden contribuir a una economía de la moda más sostenible en general. Las herramientas 3D (por ejemplo, las máquinas FabLab) han impactado y continúan impactando la forma en que los diseñadores modernos piensan sobre la moda. Todos estamos emocionados de ver hacia dónde se dirige la moda.