El Papel de las Culturas Indígenas en el Slow Fashion

El Slow Fashion no es sólo una tendencia, sino una solución para la industria textil. Es una noción importante sobre las nuevas prácticas sostenibles en la moda. Hoy en día el término tiene un significado crucial para las próximas generaciones y para las comunidades indígenas. Pero, ¿cómo se involucran las culturas indígenas en el slow fashion? ¿Y cómo podemos apoyarlas?

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Como consumidores formales, es esencial entender lo que implica la moda lenta. Hoy en día, los efectos nocivos de la industria de la moda no hacen más que aumentar sobre el medio ambiente, lo que limita el momento de pensar en propuestas para luchar contra este fenómeno. Lo que mucha gente no sabe es que la herencia cultural de innumerables civilizaciones parece ser la respuesta a la producción masiva de ropa. Teniendo en cuenta que la moda lenta tiene un alcance global y puede implicar métodos sostenibles milenarios, así como el uso de materiales naturales.

Entonces, ¿qué significa slow fashion? Este concepto surge por la necesidad de oponerse al fast fashion, creando un estilo de vida que considere la protección del medio ambiente, el respeto a los derechos laborales y la promoción del desarrollo social. Es una forma de pensar y hacer que promueve cambios conscientes a largo plazo en marcas, diseñadores, trabajadores y clientes. Además, la moda lenta es un proceso que fomenta las prendas de alta calidad, reduce la huella, asegura salarios justos, cero residuos y una producción gradual.

Los grupos étnicos se están convirtiendo en uno de los elementos más representativos de la moda lenta, ya que crean sus prendas basándose en los recursos naturales a través de la responsabilidad medioambiental. Por ahora, los negocios étnicos son una forma lujosa y sostenible de mejorar la industria de la confección, ya que van de la mano de una cadena de valor; que permite que las actividades empresariales funcionen de forma ética.

La etnicidad en la moda se expresa a través de la mezcla y combinación de varios diseños, patrones, texturas y colores que tienen un valor cultural y un significado que distingue a una sociedad de otra. Sin embargo, el aspecto más importante de la etnicidad para la moda lenta es cómo estas comunidades construyen sus prendas a través de las tradiciones de cada grupo.

 

LA ETNICIDAD EN LA MODA QUE DEBES CONOCER

BORDADOS MEXICANOS REALIZADOS CON TINTES NATURALES

Desde musgos y hierbas hasta huesos de aguacate y cáscaras de cebolla han servido como herramientas para extraer los colores de forma ecológica a la hora de teñir los tejidos. Como herencia cultural, los grupos indígenas han utilizado, desde hace más de 1000 años, la naturaleza para obtener diferentes pigmentos de origen vegetal, biológico y mineral.

Este es un tipo de tejido artesanal que se utiliza comúnmente en algodón, lino, seda y lana, para producir patrones con significados ancestrales en faldas, camisas, pantalones, bolsas y mucho más. Reflejando toda la esencia de las regiones, artesanos y etnias mexicanas.

© Shelley Pauls

SOMBREROS TAILANDESES HECHOS CON BAMBÚ

De generación en generación, el bambú y a veces las hojas de palma se han utilizado para crear un estilo de sombrero que no sólo es reconocido en Tailandia, sino también en el continente asiático, en países como Japón, Vietnam y China.

Se trata de una artesanía con forma de cono que protege tanto del sol como de la lluvia, y que además sustituye a la producción de plástico y uso de mercurio para los sombreros o gorras. Se trata de materiales con gran potencial, ya que sus principales características son su flexibilidad y su resistencia a la intemperie.

© Katherine McCormack

TELA WAX AFRICANA

Las telas de cera son tejidos rectangulares de algodón, representativos de la industria local de África Occidental, que se inspira en las etnias de la isla de Java, ya que utilizan en estas piezas acabados de cera que generan un estampado vibrante, una textura suave y un tacto ligero.

Aunque estas telas surgieron originalmente de una idea holandesa, no fue hasta la descolonización de África en el siglo pasado que las telas de cera comenzaron a comercializarse para representar en sus patrones ciudades, edificios, personalidades, fechas y celebraciones importantes del continente. Algunos de los temas simbolizados son la religión, el empoderamiento femenino, el amor, los animales y la política.

 

TÉCNICA DABU DE IMPRESIÓN INDIA

Este proceso consiste en esculpir o tallar patrones en piezas de madera, que luego se utilizan a mano para aplicarlos a telas de seda y algodón. Los estampados se inspiran en elementos naturales, figuras geométricas y motivos culturales de cada región de la India.

Esta técnica es reconocida en todo el mundo y mucha gente la utiliza como estampación con sellos, sin embargo, lo que hace único a este método es la sustitución de los tintes por resina en las piezas a presión. Así, cuando los artesanos introducen las telas en un baño de tinta, las partes bloqueadas por la resina no se tiñen.

© Sneha Cecil
© Souravi Sinha

A pesar de que se trata de procesos que requieren mucho tiempo, son sin duda una buena alternativa a los agentes químicos y sintéticos que suelen producirse en las grandes fábricas textiles. Que hoy en día afectan al medio ambiente a través de las emisiones de carbono y la contaminación del agua, y al sistema humano a través de sustancias tóxicas que dañan el sistema respiratorio y la piel.

Aunque estas prácticas son habituales en los grupos étnicos, la industria de la moda se encuentra todavía en una fase de transición en la que las marcas de lujo intentan aplicar esa sostenibilidad en la producción de sus colecciones y mercancías. Pueden utilizar diferentes estrategias como asociarse con proveedores o comerciantes indígenas, colaborar con diseñadores y trabajadores indígenas o incluso mediante la venta directa de prendas y accesorios indígenas.

Por desgracia, en algunos casos en los que intervienen marcas conocidas, los grupos indígenas se enfrentan al plagio y la apropiación cultural. Para crear nuevas colecciones y diseños, estas empresas utilizan elementos culturales con el único fin de comercializarlos, sin dar el debido crédito y sin tener en cuenta el valor social de estas minorías, cruzando la fina línea que separa el tributo del despojo.

Por suerte, muchas organizaciones e iniciativas crecen para combatir estas situaciones y cambiar la industria de la moda hacia un futuro sostenible, donde las formas de producir y consumir consideren la protección del medio ambiente, la responsabilidad social, la economía circular y los derechos humanos. He aquí algunos de los principales esfuerzos mundiales relacionados con este objetivo.

 

ORGANIZACIONES DE AYUDA A LOS DERECHOS INDÍGENAS

IWGIA – GRUPO DE TRABAJO INTERNACIONAL PARA ASUNTOS INDÍGENAS

Organización creada en 1968 para promover, reconocer y proteger los derechos humanos de los pueblos indígenas, en todos los ámbitos posibles. Proporcionándoles las herramientas y la orientación suficientes para que formen parte del proceso de toma de decisiones en sus comunidades y puedan defenderse de cualquier acto ilícito o delictivo.

 

ETHICAL FASHION INITIATIVE

Ethical Fashion Initiative, es una asociación público-privada, fue fundada por Simone Cipriani en 2009, con el objetivo de ofrecer servicios, productos y proyectos de desarrollo sostenibles en la industria de la moda. Que trabaja basándose en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU para crear oportunidades económicas para las empresas creativas. Su marco medioambiental, social y de gobernanza (ESG) ayuda a las comunidades étnicas, los diseñadores y las marcas a reducir los riesgos en su cadena de suministro.

 

FASHION REVOLUTION

Fashion Revolution es un movimiento activista global creado con la idea de reestructurar la industria de la moda mediante el cambio y el esfuerzo de diseñadores, marcas, consumidores, trabajadores, prensa, académicos y responsables políticos. Trabajando desde 2013 con su famoso lema “¿Quién hizo mi ropa?”, el movimiento hace referencia a la importancia de conocer las condiciones laborales en las cadenas de producción de las grandes marcas.

© Francois le Nguyen

WIPO – ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL

Foro mundial encargado de desarrollar un sistema que regule y equilibre la innovación y la creatividad. Cuenta con un programa especial que protege la información, las prácticas, las creencias y las ideas de las sociedades indígenas del uso inapropiado e incontrolado de sus conocimientos extraídos por otros.

Por último, es crucial entender que los productos étnicos representan ahora el punto clave para el desarrollo de la moda lenta bajo normas sostenibles y éticas. Son una forma de volver a nuestras raíces, apreciar las diferentes culturas y mantener un equilibrio ecológico. Y también son una solución para combatir los efectos en el mundo, como la desigualdad social, el calentamiento global, la sobreproducción y la explotación laboral.

Así que debemos recordar siempre que el cambio puede encontrarse en los lugares más pequeños y en las personas que menos imaginamos

 

+ Words:

Regina Berndt
Luxiders Magazine

 
 

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