Pilar Dalbat | La transmisión de los recuerdos y sentir de la emoción de un público entregado
La artista granadina Pilar Dalbat vuelve una temporada más a emocionarnos con su tierra y a teletransportarnos a unos paisajes únicos que sólo ella puede hacernos ver en sus prendas.
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Los recuerdos de Pilar Dalbat son una parte fundamental en la inspiración de sus creaciones. Momentos de su infancia que refleja en sus trajes y que son capaces de emocionar a un público embriagado por cada danza que realizan las modelos.
Esta vez, se ha centrado en la Vega granadina, recordando los paseos de los domingos, la lluvia, la chimenea. Los campos sembrados de tabaco y maíz en verano, los paseos para recoger las moras con zarzas y cañas. Incluso Lorca recordaba la vega granadina entre ríos líricos y chopos musicales que son un remanso continuado.
Ese guiño lo han marcado sus colores claros y llamativos, sus marcados volúmenes controlados, líneas ajustadas y faldas fluidas. Con tejidos variados y opuestos que iban desde el metacrilato hasta el tweed, el lino y las gasas vaporosas, combinándose de manera magistral, otorgando una visión fresca y renovada.
Pero además de los trajes, hemos podido apreciar el detalle de la joyería marcada por el sello de Héctor Lara. Un talentoso jinense que ha utilizado la impresión 3D y materiales sostenibles, como filamentos compuestos por un 50% de madera reciclada y filamento PLA (ácido poliláctico) para crear piezas únicas y elegantes.
Una colección enfocada al cuidado y al amor que sentimos por el medio ambiente y la naturaleza, utilizando piezas sostenibles y que respetan todos los procesos de creación, para conquistar al público desde el origen.
ENTREVISTA CON LA DISEÑADORA DE MODA PILAR DALBAT
¿Cómo estás? ¿Con qué sensaciones te quedas tras el desfile?
Estoy muy emocionada y realmente agradecida por la respuesta tan positiva que hemos recibido del desfile. La energía en la pasarela era increíble, y ver como “Vega" cobraba vida y emocionaba al público y a la prensa fue una experiencia verdaderamente conmovedora.
Tus desfiles se caracterizan por recuperar patrones, ¿cuál has rescatado esta vez?
En "Vega", he rescatado patrones que ya son clásicos de la casa y hemos hecho un gran trabajo de investigación en el proceso de adaptar un mismo patrón a diferentes materiales lo que nos ha llevado a resultados insospechados. Estamos muy contentos con el resultado.
También se caracterizan por hacer guiños constantes a tu tierra a Granada, ¿qué guiños has realizado y cuáles hemos podido ver sobre la pasarela?
El vídeo teaser de la colección que lanzamos tres días antes del desfile explica muy bien de donde parte “Vega” y cuál es nuestra intención. En esta colección, los guiños a Granada son evidentes, una paleta de colores inspirada en la vega granadina, con amarillos vivos, rosas parra y matices metalizados a la que añadimos los bordados hechos a mano y detalles metalizados que son una interpretación de artesanía y la riqueza cultural de esta zona.
Tienes el poder de la artesanía muy concienciado en la historia de la marca, ¿Qué técnica has empleado esta vez?
En "Vega", hemos continuado enfocándonos en la artesanía al incorporar bordados hechos a mano en nuestras prendas de noche. La atención al detalle y la calidad de la artesanía son fundamentales en mi trabajo.
¿Qué historia cuentas a través de tus trajes en esta edición?
“Vega", cuenta la historia de mis noches de verano en Granada, un paisaje que he disfrutado desde mi infancia. El reto consiste en trasladar al espectador a este entorno natural, hacerles descubrir el valor patrimonial de un paisaje tan original y frágil como en su lenguaje hizo el gran Federico García Lorca.
¿Qué significa ‘Vega’ y por qué has querido llamarla así?
"Vega" toma su nombre del cinturón verde que rodea Granada, un lugar amenazado pero resiliente que quería honrar en esta colección. Quise destacar la importancia de la naturaleza, la moda y el patrimonio cultural en un solo concepto.
Tus diseños también destacan por resaltar al máximo las líneas de expresión en todo cuerpo femenino, ¿qué es lo que más te gusta resaltar y sobre todo transmitir?
Cada mujer es diferente, resaltar su belleza y singularidad es todo un desafío. Me gustan las prendas holgadas, para mi la elegancia y la feminidad están lejos de las prendas muy ajustadas, los escotes demasiado pronunciados o cualquier otro tópico. Me gusta que los cuerpos se muevan libres y las prendas floten sobre ellos.
Durante todo el proceso de creación de una colección, ¿cuál es tu paso favorito? Y sobre todo, ¿dónde y cómo buscas la inspiración?
Mi momento es el arranque, me encanta cuando la idea se está gestando y estamos empezando a estudiar, a buscar el Color y la silueta y a darle forma a la idea. También me gusta buscar el nombre.
Buscas en tus desfiles una colaboración perfecta para poder trabajar mano a mano con otro artesano, por ejemplo, en tu última colección trabajaste con Héctor Lara para su alta joyería. ¿Qué exquisitez buscas en tus colaboraciones? ¿Qué matiz debe de tener para que sea perfecto para complementar tu colección?
En mis colaboraciones, busco la excelencia artesanal y la sostenibilidad. Héctor Lara es un ejemplo perfecto, ya que utiliza la impresión 3D y materiales sostenibles en sus creaciones, lo que encaja perfectamente con mi compromiso con el medio ambiente y la moda responsable.
¿Cuál sería el sueño por cumplir con tu marca?
Mi sueño es seguir creciendo.
¿Cuál es la sensación más bonita y la que guardas un gran recuerdo?
La sensación más bonita es ver al público emocionado tras cada desfile, compartir con ellos los meses de trabajo es algo que guardo en mi baúl de recuerdos con especial cariño. Ver a las mujeres vestir mis diseños año tras año, de una forma totalmente atemporal es una de las sensaciones más gratificantes.
+ All Images: © Courtesy Pilar Dalbat
Words:
Ana F. Vázquez
Luxiders Magazine Contributor
