Realidad Aumentada en Moda | ¡Prueba el Futuro!



La realidad aumentada en la moda está transformando nuestra forma de ver la ropa. Esta tecnología nos permite desafiar los límites de la moda, explorar nuevas identidades y experimentar nuevas formas de autoexpresión. ¿Es la moda AR un truco o el futuro?

 

 

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¿QUÉ SIGNIFICA PROBAR LA MODA CON REALIDAD AUMENTADA?

Probar la moda con Realidad Aumentada se refiere generalmente al proceso de diseño de moda en el metaverso. Posteriormente podemos acceder a esta moda a través de nuestro teléfono u ordenador portátil. Se trata de un híbrido entre un efecto de pantalla verde y un filtro de Snapchat. ¿El resultado? La ropa se mueve con nuestro cuerpo en vídeo.

Mezcla del mundo físico y el virtual, la moda digital nos permite acceder a identidades y creatividad limitadas por la practicidad. Aunque al principio sólo era un sueño, la moda creada por Realidad Aumentada se está convirtiendo en un nicho propio y popular, con diseñadores y marcas que crean una moda nueva y hermosa para los consumidores.

© FANRUI SUN
© FANRUI SUN

 

YA NO ES UN SUEÑO:  ES UNA REALIDAD

FANRUI SUN

Fanrui Sun es una nueva diseñadora digital especializada en moda digital. Sus caprichosos y complejos diseños son tan llamativos como hermosos. Fanrui trabaja con la marca de moda XTENDED IDENTITY, para desafiar el concepto de moda y realidad aumentada.

Para Fanrui, la moda en AR le permite ampliar su imaginación: “La ropa digital sólo existe en imágenes digitales que no me parecían suficientes”. La realidad aumentada añade una capa de interacción, “puede hacer que los consumidores se sientan más implicados llevando prendas digitales al difuminar los límites entre el mundo digital y el físico”.

La industria de la moda digital está en constante cambio, y su popularidad creció sustancialmente después de la pandemia. “Con el auge de la ola de la moda digital, cada vez son más las fuerzas que se unen al sector, lo que significa que habrá más trabajo expuesto y que todos están escribiendo juntos un nuevo capítulo de la moda digital”. Fanrui afirma que “no se puede subestimar una fuerza tan cohesionada. Estoy muy ilusionada con el futuro de la moda digital”.

“No se puede subestimar una fuerza tan cohesionada. Estoy muy ilusionada con el futuro de la moda digital” – declara Fanrui Sun. 

 

© XTENDED IDENTITY
© XTENDED IDENTITY

“La moda digital es una forma de lograr la locura de los diseños porque no hay limitación para la moda digital en términos de gravedad, tiempo y materiales” – subrayan desde Xtended Identity.

 

XTENDED IDENTITY

XTENDED iDENTiTY, abreviado Xi, es una marca de moda digital, fundada por Xing Yunjia y Ziqi Xing en octubre de 2020 con sede en Londres, Reino Unido. La marca tiene como objetivo ampliar la identidad de todos más allá de las limitaciones, presentando la moda de una manera innovadora, futurista y sin límites. XTENDED iDENTiTY se esfuerza en hacer que todo el mundo se sienta representado con su marca, ayudando a la comunidad femenina y LGBTQ+ a encontrar su lugar en el mundo criptográfico utilizando la moda digital no binaria como puente entre su identidad y la Web3.

Al considerar el crecimiento de la moda en Realidad Aumentada, los fundadores de XTENDED IDENTiTY explicaron: “Creemos que es fascinante porque phygital es el futuro de la moda. Cuando hablamos de phygital, nos referimos a una prenda que consta de partes digitales y partes físicas que forman un look total. Por ejemplo, la modelo llevaría al mismo tiempo la parte física del vestido y una AR digital a juego con unas alas de mariposa”. Continúan diciendo que “lo bueno de combinar lo digital y lo físico es que mejora la experiencia de vestir de la gente más allá de la realidad”.

Para el equipo, la moda phygital es el futuro: “Creemos que la moda phygital se convertirá en algo enorme en poco tiempo”. Los fundadores continúan diciendo: “La industria de la moda siempre busca innovaciones y creatividad, y la moda digital es una forma de lograr la locura de los diseños porque no hay limitaciones para la moda digital en términos de gravedad, tiempo y materiales”.
 

© XTENDED IDENTITY

 
REPUBLIQE

REPUBLIQE es la casa de moda digital preparada para el metaverso. Creen que toda marca de moda con presencia en el mundo real debe tener también una virtual. Además de diseñar su propia ropa virtual, REPUBLIQE asiste a grandes nombres de la industria de la moda, convirtiendo sus prendas físicas en versiones digitales. REPUBLIQE también trabaja en la creación, el diseño y, finalmente, la venta de NFT de moda digital. Su fundador, James Gaubert, considera que la moda digital es una opción más sostenible: “La moda digital es lo más sostenible que puede ser la moda, bueno, hoy en día”.

Explicando aún más: “No hay que buscar mucho en Google para encontrar un millón de estadísticas que indican el daño que la industria de la moda está causando a nuestro planeta, ya sea el agotamiento de las materias primas, el agua utilizada para cultivar los tejidos, el combustible para enviar el producto por todo el mundo, esencialmente cada etapa de la cadena de suministro está causando más y más problemas” – dice James.

“Hemos investigado mucho sobre los consumidores de la Generación Z de hoy en día. Yo los llamo la brigada de la isla del amor. Buscan online más que en el mundo real, por lo que gastar dinero en ropa física, sólo para ser usada una vez online no tiene sentido”.

 
“Vale la pena mencionar que sigue habiendo una pequeña huella de carbono asociada a la ropa digital, todos usamos ordenadores, etc., que requieren electricidad para funcionar, pero esto es una fracción de la sangría que supone para nuestro planeta la creación de prendas físicas” – sigue diciendo.

La moda digital va dirigida a una nueva forma de consumidor, el digital, un consumidor digital consciente, como explica James: “Hemos investigado mucho sobre los consumidores de la Generación Z de hoy en día. Yo los llamo la brigada de la isla del amor. Esencialmente, este tipo de consumidores vive su vida online y en las redes sociales, se preocupan más por su aspecto online que en el mundo real, por lo que gastar dinero en ropa física, sólo para usarla una vez online no tiene sentido”.

No son sólo los consumidores los que desafían el potencial de la moda, el concepto de diseñar ropa virtual desafía los límites: “Podemos ampliar los límites con prendas que se crean y utilizan tejidos y diseños que quizá no se puedan utilizar en la vida real, ya sea por el coste o por razones prácticas” – nos cuenta James.

A muchos de nosotros puede parecernos extraño comprar ropa que no se puede tocar de forma tangible. Pero la evidencia muestra un creciente sentido de la identidad física y virtual: La gente se preocupa por su aspecto, y tiene estos personajes digitales que tratan de construir y mantener online, mostrando al mundo una determinada visión de sí mismos”. James continúa: “La moda digital te permite construir sobre eso. También añadiría que, en algunos casos, la ropa es propia, si se trata de un wearable del juego, un skin o incluso un NFT, los consumidores son dueños al 100% de esas piezas”.

+ Words:
Emily Fromant
Luxiders Magazine

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