Rebekka Ruétz | Donde la Sostenibilidad se Encuentra con la Elegancia Vanguardista
Rebekka Ruetz ha sido durante mucho tiempo un nombre sinónimo de creatividad audaz y un compromiso inquebrantable con la sostenibilidad. En la Semana de la Moda de Berlín 2025, Ruetz presentó una colección que no solo cautivó al público con su estética etérea, sino que también llevó los límites de la moda sostenible a nuevos horizontes. En esta entrevista exclusiva con Luxiders Magazine, Ruetz habla sobre la inspiración detrás de su última colección, su evolución como diseñadora independiente y su visión para el futuro de la moda consciente.
La colección de Rebekka Ruetz combina materiales lujosos con una visión de sostenibilidad. El mejor algodón orgánico y denim se encuentran con cuero vegano, mientras que encajes seleccionados a mano y estampados exclusivos revelan detalles que parecen mensajes poéticos: alas de mariposa que simbolizan la metamorfosis, orquídeas congeladas que representan la belleza atemporal y una majestuosa cadena montañosa como metáfora de la libertad.
Tu última colección en la Semana de la Moda de Berlín 2025 fue toda una declaración. ¿Cuál fue la inspiración central detrás de ella?
Mi nueva colección es una oda a la transformación: una danza delicada pero poderosa entre la luz y la oscuridad, entre lo antiguo y lo nuevo. Inspirada en la metamorfosis, revela un ser etéreo, galáctico e imparable que emerge de las sombras, despojándose de su vieja piel para dar paso a una existencia nueva, curiosa y valiente.
Berlín es conocida por su escena de moda vanguardista y progresista. ¿Cómo influye en tu proceso creativo presentar tu trabajo en la Semana de la Moda de Berlín?
La energía vanguardista de Berlín es innegable, pero mi proceso creativo prospera en la soledad tranquila y el abrazo de la naturaleza. Mientras muchos encuentran inspiración en el pulso de la ciudad, yo hallo claridad en la quietud de los paisajes amplios y las vistas desde la cima de las montañas, donde realmente se siembran las semillas de la transformación.
Por primera vez no formaste parte del Collective Four. ¿Por qué decidiste presentar de forma independiente?
Después de años colaborando con plataformas consolidadas —desde mi debut en 2011 con Mercedes-Benz hasta mi tiempo con Collective Four— sentí que era el momento perfecto para forjar mi propio camino. Abrazar la independencia ha desbloqueado una libertad creativa liberadora que estoy emocionada de explorar con esta colección.
La sostenibilidad siempre ha sido un pilar fundamental de tu marca. ¿Cómo lleva esta colección los límites de la moda sostenible más allá?
La sostenibilidad está en el corazón de mi trabajo, y esta colección la eleva a nuevas alturas. Al integrar materiales innovadores y ecológicos, técnicas de upcycling y métodos de producción conscientes, cada pieza se convierte en un testimonio viviente del diseño ético. Es una celebración del cambio donde la belleza y la responsabilidad convergen en cada puntada.
La sostenibilidad está en el corazón de mi trabajo, y esta colección la lleva a nuevas alturas. Al integrar materiales innovadores y ecológicos, técnicas de reciclaje creativo (upcycling) y métodos de producción conscientes, cada pieza se convierte en un testimonio vivo del diseño ético. Es una celebración del cambio, donde la belleza y la responsabilidad convergen en cada puntada.
Has trabajado extensamente con materiales innovadores. ¿Puedes compartir algunos detalles sobre las telas y técnicas que utilizaste esta temporada?
Esta temporada, me he asociado nuevamente con Cotonea para aprovechar telas orgánicas sostenibles que son tan suaves para la piel como para el planeta. Estas fibras naturales, procesadas sin químicos nocivos, garantizan tanto durabilidad como elegancia. Además, he incorporado elementos reciclados: piezas de cabello vegano desmontables que también funcionan como extensiones y bolsos tipo sneaker elaborados a partir de zapatos de muestra revitalizados, subrayando mi compromiso con la innovación y la responsabilidad ambiental.
La diversidad está cobrando cada vez más importancia en la industria de la moda. ¿Cómo abordaste la inclusión en tu colección, tanto en el diseño como en la selección de modelos?
La inclusión está entretejida en cada etapa de mi proceso creativo. Desde el diseño inicial y la creación de patrones hasta la presentación final en la pasarela, visualizo una colección que celebra la diversidad. Colaborar con un grupo de modelos maravillosamente variado asegura que cada prenda resuene con un amplio espectro de identidades, abrazando la riqueza de nuestras diferencias.
A medida que la industria avanza hacia un consumismo consciente, ¿qué mensaje esperas que transmita tu colección sobre la moda reflexiva?
En su esencia, mi mensaje es simple: “Menos es más”. Quiero que esta colección inspire una conexión más profunda con el guardarropa, animando a todos a enamorarse de su ropa y usarla hasta que evolucione de manera natural. La verdadera moda está hecha para ser apreciada y vivida, no simplemente reemplazada.
La sostenibilidad a menudo se trata de longevidad. ¿Cómo diseñas piezas que sean tanto innovadoras como atemporales?
Creo en crear diseños que trasciendan las tendencias pasajeras. Al fusionar una estética innovadora con siluetas atemporales y prácticas sostenibles, cada pieza está diseñada para mantenerse actual y duradera. Este equilibrio asegura que mis prendas envejezcan con gracia en estilo y espíritu, un verdadero testimonio de la longevidad de la moda consciente.
Muchas marcas afirman ser sostenibles, pero pocas realmente lo encarnan. ¿Qué desafíos has enfrentado para mantenerte auténtica a tus valores éticos y ambientales?
Mantenerse fiel a los valores éticos y ambientales es un viaje continuo lleno de desafíos. Desde la obtención de materiales verdaderamente sostenibles hasta garantizar una total transparencia en la producción, cada paso exige una diligencia constante. Sin embargo, estos desafíos solo refuerzan mi compromiso con la sostenibilidad genuina y me impulsan a innovar aún más en beneficio del planeta y su gente.
De cara al futuro, ¿cómo ves la evolución de la moda y qué papel quieres que juegue tu marca en esa transformación?
Veo el futuro de la moda como una mezcla armoniosa de creatividad y conciencia, un mundo donde la inclusión, la sostenibilidad y la innovación lideran el camino. Mi marca aspira a estar a la vanguardia de esta transformación, desafiando continuamente las normas, fomentando el consumo consciente y creando piezas que cuenten historias impactantes de cambio, resiliencia y la belleza siempre en evolución de nuestro mundo.
