Timur Bartels | Sobre la sostenibilidad y cuestiones éticas en la Industria del cine
El actor y productor Timur Bartels, conocido por Club der roten Bänder y Rumspringa, está utilizando su papel para abordar cuestiones de sostenibilidad y ética en el cine y la música. Timur habla de desafíos como el desperdicio de recursos, la falta de inclusión y los impactos ambientales, mientras impulsa un cambio significativo en sus proyectos. Lee más sobre sus reflexiones y su visión para una industria del entretenimiento más sostenible.
Timur Bartels es un actor conocido por sus papeles en la serie “Club der roten Bänder” y películas como “Rumspringa – Ein Amish in Berlin” y “Manta Manta – Zwoter Teil”. Trabaja en producciones para TV, VoD y cine. Además, tiene un proyecto musical en solitario donde escribe canciones pop en alemán. Recientemente, fundó su propia productora, “easy productions”. Su primer proyecto fue un videoclip para SDP, Sido y Esther Graf, con la canción “Mama hat gesagt”. El video fue un gran éxito, alcanzando el puesto #1 en las listas de YouTube y ganando varios festivales de cine. En este proyecto, Timur fue productor y director.
ENTREVISTA CON TIMUR BARTELS
¿Cuándo tomaste conciencia de los problemas de sostenibilidad y ética en la industria del cine? ¿Y en la música?
Tomé verdadera conciencia de estos problemas al mismo tiempo que muchas personas, cuando la crisis climática comenzó a reconocerse a grande escala. Movimientos como Fridays for Future y Rezo resumiendo las voces científicas a través de YouTube trajeron estos problemas al primer plano. Crecí con la idea de no ser derrochador y de cuidar el medio ambiente, así que no es un problema nuevo para mi generación. Sin embargo, en un sistema capitalista, a menudo recaemos en los mismos patrones. En la producción de cine, se desperdician muchos recursos, probablemente más que en la industria musical, porque los equipos son más grandes, se construyen sets completos que luego pueden desecharse o se destruyen coches en escenas de acción. Incluso el desperdicio de vasos desechables en los sets es un problema pequeño pero significativo. La injusticia social también es muy visible en la industria del cine, especialmente por la falta de inclusión que todavía vemos en pantalla, lo que evidencia el desequilibrio entre géneros, etnias, grupos de edad y personas con discapacidades. Estamos avanzando hacia una mayor inclusión, pero aún queda mucho por hacer.
¿Qué impactos ambientales y sociales de la producción cinematográfica y musical han llamado tu atención?
La naturaleza insidiosa de los impactos ambientales es que no los vemos realmente porque ocurren de manera gradual y no son tangibles de inmediato. Los impactos sociales son complicados porque hemos crecido con estos problemas; la misoginia y el racismo están internalizados. Aunque muchas personas en la industria creen ser muy abiertas (incluyéndome a mí), las estadísticas muestran que, en procesos como la contratación, quizás no seamos tan progresistas como creemos o nos gustaría ser. A menudo seguimos ‘prefiriendo’ a personas blancas sobre personas negras, o a aquellas con nombres alemanes sobre nombres árabes. Esto también es evidente en otros sectores, como el mercado laboral y el de la vivienda. Investigadores como Ruud Koopmans de la Universidad Humboldt de Berlín han realizado estudios que confirman esto.
Por otra parte, los impactos ambientales son alarmantes, y la inteligencia artificial plantea un problema emergente. ChatGPT consume más energía que Bitcoin, y su uso está aumentando. La injusticia social, tanto delante como detrás de la cámara, me rompe el corazón. Alemania es un país de inmigrantes, lo cual es increíble, y espero que la industria cinematográfica refleje más esta diversidad algún día.
¿Cómo crees que los comportamientos y prácticas dentro de estas industrias contribuyen a estos problemas ambientales y sociales?
Las películas y la música transmiten valores y, por lo tanto, tienen influencia en las personas, a veces incluso de manera subconsciente. Esta responsabilidad siempre debe tenerse en cuenta y utilizarse si se quiere dejar un impacto positivo. Las películas y las canciones sobre estos temas pueden contribuir al cambio social a nivel emocional. Esto ha funcionado bien en el pasado. Un pequeño ejemplo es uno de los proyectos en los que he participado: después de cada episodio de “Club der roten Bänder”, hubo miles o incluso decenas de miles de nuevas inscripciones en DKMS para combatir el cáncer de sangre
¿Qué acciones pueden tomar los cineastas, estudios y audiencias para apoyar una industria cinematográfica más sostenible y ética?
Creo que las reglas que más molestan a la industria son a veces las mejores: reglas claras con cuotas específicas. Si un canal de televisión no ha producido suficientes películas con actores BIPoC, debe producir una. Esto podría hacerse con financiación estatal o subvenciones cinematográficas para crear más incentivos positivos. Necesitamos un reflejo realista de la sociedad en el entretenimiento que no consista principalmente en hombres blancos y mujeres jóvenes. Muchas cosas están internalizadas, lo cual no es nuestra culpa porque crecimos en un sistema social específico, pero aún tenemos la responsabilidad de reflexionar y mejorar en el futuro.
¿Qué haces personalmente para cambiar esta tendencia?
Para ser honesto, lucho con no ser perfecto. Sé que es imposible, y no deberíamos volvernos locos por eso porque no podemos cambiar el sistema solos. Sin embargo, creo que está bien sentirse así. Nos sentimos pequeños frente a todas las crisis del mundo, pero no lo somos y aún podemos ser parte del cambio. Hay cosas que funcionan si todos participamos. Ya sea con los pequeños inversores que llevaron la acción de GameStop “a la luna”, sacudiendo a los gestores de fondos de cobertura adinerados, o con el boicot a Starbucks por su participación en el conflicto entre Israel y Palestina, lo que resultó en pérdidas de 11.000 millones de dólares en solo 19 días. Estos son ejemplos de lo que muchas personas pueden lograr juntas. Las personas que están en el ojo público deberían promover o iniciar los movimientos correctos. Para hacerlo, uno debe educarse lo máximo posible sobre todo tipo de problemas. Personalmente, al final del año trato de calcular mi posible huella de CO2 y donar en consecuencia a organizaciones como Atmosfair para compensarla. Es una pequeña contribución a un gran problema, pero hay que empezar en algún lugar.
Sobre justicia social en el cine: Para mis propios proyectos de películas y series, que desarrollo con guionistas, a menudo procedemos de la siguiente manera: desarrollamos personajes libremente sin limitaciones. Al final, revisamos cómo de diverso es el elenco. ¿Por qué no puede el “jefe del bufete de abogados” ser una mujer de 65 años? ¿Por qué la novia del protagonista tiene que ser 5-10 años más joven y no mayor? ¿Por qué la “hermana pequeña rebelde y feroz” del protagonista no puede tener una discapacidad como síndrome de Down? ¿Por qué casi ningún protagonista de una serie de televisión es usuario de silla de ruedas?
Estos impulsos no siempre me llegan al principio de la etapa de desarrollo porque, obviamente, también crecí con clichés sociales. Sin embargo, me propongo replantear todos los personajes más tarde, y esto no limita mi creatividad. Por el contrario, abre perspectivas narrativas completamente nuevas.
Ya sea a través de pequeñas inversiones, como las que que llevaron la acción de GameStop “a la luna”, o sacudiendo a los gestores de fondos de cobertura adinerados, o con el boicot a Starbucks por su participación en el conflicto entre Israel y Palestina, lo que resultó en pérdidas de 11.000 millones de dólares en solo 19 días. Estos son ejemplos de lo que muchas personas pueden lograr juntas.
CREDITS
Art Direction & Styling: BELVIS SOLER
Photography: JENS WITTWER
Starring: TIMUR BARTELS @ WE ARE EASY ARTISTS
Make Up Artist: KARIM SATTAR
Hair Stylist: ISABEL MARIA SIMONETH
Styling Assistant: SASKIA FRY