El futuro del Zero Waste: Ganadores del premio Redress Design Award 2019

Ganadores en "Desperdicio Cero"

Los finalistas de este año, desde Hong Kong, India, Australia, Canadá, Reino Unido, Israel, España y Alemania, crearon colecciones utilizando técnicas de diseño sostenible y circular, reciclando materiales desechados ampliamente disponibles, desde uniformes y saris de trabajadores no deseados hasta equipos de campamento defectuosos y sábanas. Los finalistas también incorporaron telas sostenibles de Eastman Naia en sus colecciones para la Gran Final. 

Maddie William, Reino Unido: Primer Premio. La diseñadora de moda británica Maddie Williams estudió moda en el Edinburgh College of Art y trabaja como diseñadora junior en Pentland Brands. En su colección ganadora "The Mourners", Maddie trabajó con la trágica pérdida de biodiversidad, salud ambiental y humanidad que estamos enfrentando hoy en día. "Quiero poder usar mis habilidades y mi arte para crear conciencia sobre el desastre climático que enfrentamos y mostrar que la ropa consciente no solo tiene que ser segura y mínima, también puede entusiasmar y contar historias" – declara Maddie Williams.

Para su diseño, utiliza técnicas de reconstrucción cíclica ascendente con textiles recuperados, hilos y ropa de segunda mano, tejiéndolos sobre piezas. Marcadas por el simbolismo de la teoría cristiana sobre la mortalidad, Memento Mori, las prendas de diseño también quieren ser un recordatorio de que se está acabando el tiempo para actuar.

Carina Roca Portella, España: Redress Design Award Segundo Premio 2019 con Orsola de Castro. Carina Roca Portella tiene una licenciatura en diseño de moda por ESDI, Barcelona y un Master en dirección creativa y patrón avanzado. Actualmente, está estudiando en ESDI un segundo Master en Estilismo, Imagen y Comunicación. Su colección creada para Redress Design Award y ganadora del segundo premio con Orsola de Castro, se llama 'Caution Line' y quiere ser el punto de unión entre el no conformismo y la autoexpresión, movida por la energía creada por un colectivo de personas de ideas afines. Diseñadora sostenible, su ropa que también cuenta con declaraciones impresas. Carina Roca Portella reutiliza rollos, servilletas y manteles de restaurantes al final de la vida útil, agregando divertidas instrucciones de cuidado para involucrar al usuario y ayudarle a que mantenga la ropa en uso por más tiempo. “Mi objetivo es capacitar a otros para que se conviertan en consumidores conscientes y cambien la forma en que perciben la sostenibilidad. El conocimiento es poder. Nosotros, como diseñadores de moda, debemos crear conciencia sobre los impactos negativos causados ​​por la industria de la moda y alentar a las personas a cambiar sus hábitos de compra” – declara Carina Roca Portella.

Moriah Ardila, Israel: Ganador de People's Choice. Moriah Ardila actualmente estudia Fashion Sustainability en el Shenkar College of Engineering and Design en Israel. Su colección a concurso 'Home' ganó el Premio People's Choice y está inspirada en la vida al aire libre en áreas silvestres del planeta y en la fuerte conexión que estos lugares no contaminados crean entre los hombres y la naturaleza. Para la creación de "Home", Moriah ha utilizado equipos de campamento dañados, como sacos de dormir y tiendas de campaña, que se incorporan de manera creativa a prendas de moda modernas que conservan partes de su funcionalidad original. “La moda sostenible puede cambiar significativamente la forma en que el público piensa actualmente en la moda como un producto desechable. Creo que la sostenibilidad puede estar de moda y ser ponible al mismo tiempo”, dice Moriah Ardila.

Keith Chan, Hong Kong: Ganador del Mejor Premio de Hong Kong. Chan Jianfeng estudió Moda y Textil en la Universidad Politécnica de Hong Kong y actualmente trabaja como Asistente de Investigación. Los letreros de neón distintivos de Hong Kong inspiraron la colección ganadora de Jianfeng. Aplicó técnicas del upcyling y la reconstrucción a coloridos textiles de stock, retazos de tela y prendas de segunda mano, creando una colección asimétrica a través de capas adornada con tipografía a base de tintas y bordados ecológicos, para reflejar con éxito el vibrante estilo de vida y cultura de la ciudad.

“Creo que como diseñadores tenemos la obligación de desarrollar una moda más sostenible. A través de enfoques de diseño innovadores, podemos restablecer un equilibrio entre el ser humano y la naturaleza y proteger nuestros recursos limitados”, dice Chan Jianfeng.

Julia Tolita Pagenkopf, Alemania: Premio de los Alumnos, por la Semana de la Moda de Vancouver y Mercedes-Benz Hong Kong. Julia Talita Pagenkopf es licenciada en diseño de moda artística por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y tiene un máster en diseño de moda artística de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín. Actualmente está desarrollando su propia marca Inside / Outside Studio. "Inside Outside" también es su colección ganadora del concurso y se inspira en el concepto japonés Wabi-Sabi: ver la belleza en la imperfección. La colección de Julia rinde homenaje a mujeres poderosas y feroces que no temen a la vulnerabilidad, sino que la usan como una fuerza. Para su diseño, aplica la técnica de la deconstrucción, fusionando prendas de segunda mano, hechas de materiales de bajo impacto, en estampados florales y colores vibrantes para resaltar sus contrastes.

"Estar obligada a usar lo que ya existe en mis diseños no solo minimiza mi huella de carbono y ralentiza el flujo de materiales, sino que también es un enfoque satisfactorio para mí personalmente, ya que encuentro hermosa la imperfección", dice Julia Talita Pagenkopf.

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