DZHUS-Stücke leben ihr eigenes Leben
Die in Kiew ansässige Designerin und Stylistin Irina Dzhus hat in den letzten zehn Jahren für Schlagzeilen gesorgt: Ihre transformative, utilitaristische Herangehensweise an das Design hat die Modeindustrie dazu gebracht, über die Vielzahl an Stylingoptionen nachzudenken, die ein einziges Kleidungsstück bieten kann.
Irinas Marke DZHUS erfüllt alle Anforderungen für nachhaltige Mode: Sie folgt einem Make-to-Order-Modell, ist designed um Abfall zu reduzieren, bietet nachhaltige Verpackungen, verwendet ethische Materialien und ist funktional. Kurz gesagt, DZHUS ist der Herold der nachhaltigen Innovation. Aus einer breiteren Perspektive lenkt der avantgardistische Stil die Aufmerksamkeit auf geometrische Formen und die Umwandlung von Mehrzweck-Kleidungsstücken, die letztendlich eine Lösung für das Problem des Überkonsums bieten.
DZHUS präsentiert seine Kollektionen auf den ukrainischen und Pariser Modewochen; die Marke hat den Preis für cruelty-free Fashion bei den Best Fashion Awards in der Ukraine 2019 gewonnen; und ihre Kleidungsstücke wurden 2013 in The Hunger Games gezeigt. Ihre Entwürfe, die für bewusste und neugierige Menschen gemacht sind, die sich mit den Varianten der Mode auseinandersetzen, sind ein Lied von der Zukunft der Branche, in der sich die exzentrischsten Formen der Kreativität ihren Weg durch die Methoden der Funktionalität und des moralischen Modus Operandi bahnen. Und obwohl wir noch nicht wissen, wie sich die Branche verändern wird, sind wir uns sicher, dass DZHUS eine dieser Perlen ist, auf die man achten sollte. Scrolle nach unten, um dich von der Kunst der nachhaltigen Mode inspirieren zu lassen.
„Smarte [funktionale und innovative] Alternativen sind die Zukunft für die Modeindustrie, die derzeit eine Krise der Quantität gegenüber der Qualität erlebt und mit einem Problem der Lagerauslastung und des Kleiderabfalls konfrontiert ist.”
Irina, Sie heben die Mode auf eine neue Ebene der Funktionalität, mit einem progressiven Ansatz für Modekonsum und nachhaltige Innovation. Worauf gründet sich Ihre Marke?
Ich habe immer Martin Margielas revolutionäre Vision von Kleidung als Kleidung bewundert, ihre Bedeutung als Objekt und Subjekt der Mode. Ich habe mich von Issey Miyakes Zelebrierung der Eigenschaften und des Potenzials von Stoffen inspirieren lassen. Ich lebe in Kiew, und als ich 14 war, lernte ich meine damalige ukrainische Lieblingsdesignerin Victoria Krasnova persönlich kennen und begann, ihr Atelier zu besuchen. Ich lernte viel von ihren avantgardistischen und authentischen Designs, da sie den Konstruktivismus mit dem ethnischen Erbe vermischte. Später, zeitgleich mit meinem Studium an der Nationalen Universität für Technologie und Design in Kiew, machte ich ein Praktikum bei Krasnova, was eine unbezahlbare Erfahrung war, die den Grundstein für meine zukünftige Arbeit gelegt hat.
„Unsere Innovationen in der Schnittmustererstellung helfen dem Kunden, seine Einkäufe zu minimieren und mit wenigen variablen Kleidungsstücken eine vielseitige Garderobe zu schaffen.”
Ihre bisherigen Kollektionen bestehen aus modularen Stücken, die in verschiedene Styling-Optionen umgewandelt werden können; wäre jemand mit wenig Übung in Handarbeit in der Lage, Ihre Stücke in verschiedene Optionen zu verwandeln?
Die Hauptsache ist, die Idee und den Zweck der Metamorphose jedes Designs zu verstehen, und wenn man es einmal verstanden hat, wird man es schaffen, es zu verändern. Um den Prozess des Verstehens so einfach wie möglich zu machen, veröffentlichen wir für jede Kollektion ein Video-Lookbook, in dem ich zeige, wie man jedes Kleidungsstück verwandelt.
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Weitere Informationen
Für unsere AW21-Linie haben wir eine Show auf der ukrainischen Modewoche gemacht. Da sie nur dem Online-Publikum gezeigt wurde, haben wir beschlossen, die Variationen der Outfits direkt auf dem Laufsteg zu zeigen. Zusammen mit meinem Mann und „partner in crime“ Anatolii haben wir die Outfits der Models vor den Kameras in Sekundenschnelle radikal verändert.
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Weitere Informationen„DZHUS-Stücke sind technisch gesehen sehr einfach umzuwandeln. Es ist oft notwendig, einige Reißverschlüsse oder Knöpfe neu zu machen, um eine komplett neue Form zu erhalten.”
Ihre Kollektionen sind zeitlos, geschlechtslos, vegetarierfreundlich… sicher nicht für jeden.
Nun, so unkonventionell ist DZHUS nicht. Wir bringen saisonale Kollektionen auf den Markt, es ist nur so, dass ihr Design nicht von bestimmten Trends bestimmt wird und daher zeitlos ist. Ich habe nie gesagt, dass DZHUS geschlechtsneutral ist, und wenn ich entwerfe, stelle ich mir immer vor, dass Frauen unsere Stücke tragen. Andererseits entwerfe ich komplexe, geometrische Silhouetten, deren Ästhetik eher unisex als feminin wirkt. Natürlich bekommen wir viele Bestellungen von Männern, und ich freue mich, dass sie in unseren Kollektionen auch für sie geeignete Styles finden können.
Nachhaltige Verpackungen sind für uns entscheidend. Unsere Kunden erhalten ihre Bestellungen verpackt in einem Baumwolltrafo-Beutel, der auch zu verschiedenen Arten von Tops modifiziert werden kann. Trotz der hohen Produktionskosten ist diese Verpackung für die Kunden kostenlos und hat keinen Einfluss auf den Preis der Ware”
Was hat sich seit der Gründung der Marke im Jahr 2010 in der Ausrichtung des Markenkonzepts geändert?
Seit der Einführung der Marke habe ich die Beschaffungs- und Produktionsprozesse stark überdacht. Am Anfang habe ich mich nur auf den visuellen Aspekt und die Umsetzung meiner Ideen konzentriert, während ich jetzt in erster Linie an den Komfort unserer Kunden und die praktischen Aspekte denke und natürlich an die Qualität der verwendeten Materialien. Die Veränderung hat 2013 begonnen, als wir einen Auftrag vom Hunger Games-Kostümteam erhielten. Es war zwar sehr schmeichelhaft, an einem so hochkarätigen Projekt beteiligt zu sein, aber für mich wies es darauf hin, dass es meinen Entwürfen stark an Brauchbarkeit mangelte. Und da ich schon immer konzeptionelle Kleidung und keine Theaterkostüme machen wollte, begann ich, viel mehr auf das utilitaristische Potenzial unserer Kleidungsstücke zu achten.
„Meine größte Freude ist es, zu sehen, wie DZHUS-Stücke ihr eigenes Leben leben, getragen von echten und ganz besonderen Menschen.”
Würden Sie sagen, dass Ihre Arbeit politisch ist?
Nein, ich habe nie versucht, irgendwelche politischen Ideen in meine Designs zu übersetzen. Es ist schon so kompliziert, Design an sich zu übersetzen, und mit „Design“ meine ich immer Innovationen und Authentizität, dass ich überhaupt keine Zeit mehr habe, über Politik zu lernen. Ich habe nicht viel Ahnung von politischen Fragen, und ich glaube, es ist wichtig, das zu erkennen und andere das machen zu lassen, was sie gut können.
Wie sieht die aktuelle Landschaft der nachhaltigen Mode in der Ukraine aus?
Die Ukraine ist ein erstaunlicher Quelle an Designtalenten, und ich bin sehr froh, dass sich die lokale Modeindustrie in eine bewusste Richtung zu bewegen scheint. Allerdings ist die nachhaltige Herkunft der in die Ukraine importierten Materialien nach wie vor kaum nachvollziehbar, während der Einkauf von Großmengen an Stoffen im Voraus direkt aus der EU nicht DZHUS-Prinzipien von Individualisierung und Zero-Waste entspricht. Anders als bei der cruelty-free Zusammensetzung, die nicht schwer zu definieren ist, bleibt uns zum Beispiel bei der ökologischen Herstellung von Textilien nichts anderes übrig, als unseren Lieferanten zu vertrauen. Deshalb können wir, obwohl DZHUS auf dem Weg zur Produktionstransparenz ist, beim derzeitigen Entwicklungsstand nicht behaupten, „umweltfreundlich“ zu sein. Es gibt noch so viel zu lernen und zu lösen…
+ Words: Alejandra Espinosa, Luxiders Magazine
