Im Gespräch mit nachhaltigen Stylisten, die etwas bewegen

Nachhaltige Stylisten sind entscheidend für die Zukunft der Mode. Da die Modeindustrie immer umweltbewusster wird, beginnen Stylisten und Stylistinnen ihre Arbeit zu ändern, um einem nachhaltigen Markt gerecht zu werden. Wie können Stylisten*innen die Nachhaltigkeit in ihre Vision einbeziehen? Wie einfach ist es, Designer*innen und Marken zu ermutigen, bei der Zusammenarbeit mit Stylisten*innen auf Nachhaltigkeit zu achten? Wir beginnen ein Gespräch mit zwei nachhaltigen Stylisten, die in ihrer Arbeit den Planeten in den Mittelpunkt stellen, und teilen ihre Erfahrungen mit den Irrungen und Wirrungen der nachhaltigen Mode. Lerne die innovativen Stylisten Emily Evans und Ignacio de Tiedra kennen, die nachhaltige Mode in ihre einzigartige und visionäre Arbeit einfließen lassen.

EMILY EVANS

Die Modedesignerin Emily Evans setzt bei ihren Looks bewusst auf Nachhaltigkeit, da sie die Klimakrise als "ein wichtiges Thema für mich persönlich" ansieht. Durch Recherche und Networking, angetrieben von ihrer Leidenschaft für Slow Fashion, ist es Evans gelungen, enge Beziehungen zu nachhaltigen Marken aufzubauen, die sie in ihrer Arbeit präsentiert. Ihr Styling ist ein Fest der nachhaltigen Mode, eine positive Erfahrung für alle Beteiligten - wie Evans sagt, lieben die Marken, mit denen sie zusammenarbeitet, wie ihr Styling "ihre Marke zur Geltung bringt". Evans ist bestrebt, Archivstücke in ihren Looks zu verwenden, um "die Bedeutung ethischer Mode auf meine eigene kreative Weise zu verbreiten". Anstatt sich selbst als Slow-Fashion-Aktivistin zu bezeichnen, lässt Evans ihre Arbeit für sich selbst sprechen.

IGNACIO DE TIEDRA

Ignacio de Tiedra ist ein in London ansässiger kreativer Berater und Stylist. Er stylt Looks für redaktionelle und kommerzielle Zwecke sowie für Musikvideos. Er hat bereits mit bekannten Persönlichkeiten, Magazinen und Marken wie Charlie XCX, Bimini, Vogue Italia und Dr. Martens zusammengearbeitet und es ist kein Geheimnis, dass Ignacio die Grenzen der Mode verschiebt. Seine experimentellen Looks vereinen verschiedene Farben, Texturen und Accessoires. 

EIN NACHHALTIGER STYLIST ZU SEIN: DIE SCHWIERIGKEITEN

Wie einfach ist es heutzutage, ein nachhaltiger Stylist*in zu sein? Auf welche Hindernisse stoßen nachhaltige Stylisten und Stylistinnen?' Ich denke, die einzigen Hindernisse sind, wenn ein Kunde, Kundin oder eine Zeitschrift das Konzept der nachhaltigen Kleidung nicht versteht. Sie haben vielleicht eine vorgefasste Meinung von ungepflegter Hippiekleidung", erklärt Evans.

Der Nachhaltigkeits-Stylist Ignacio de Tiedra verriet ebenfalls, mit welchen Hindernissen er als umweltbewusster Kreativer in der Modeindustrie konfrontiert ist: "Wenn es darauf ankommt, muss man prüfen, ob die Marke nachhaltig ist oder nicht, und obendrein, was sie tatsächlich tut, um nachhaltig zu sein.  Damit meine ich, dass viele Designer*innen ihre ganze Energie auf die Beschaffung nachhaltiger Materialien verwenden und dabei den Rest des Prozesses, wie Verpackung und Versand, vergessen. Letztendlich ist Nachhaltigkeit ein Ganzes, von der ersten Phase, woher die Stoffe kommen, bis zur letzten, wenn der Kunde oder Kundin die Ware erhält, und wir dürfen nicht vergessen, dass der Kohlenstoff-Fußabdruck der Modeindustrie über 10 % der weltweiten Treibhausgasemissionen ausmacht.

In dem Maße, in dem nachhaltige Mode populär wird, wenden einige Marken nachhaltigere Methoden der Stoffbeschaffung an, um sich selbst als nachhaltig bezeichnen zu können. Ignacio unterstreicht, dass es noch viel mehr zu beachten gibt, damit eine Marke wirklich nachhaltig ist. In einer konsumorientierten Gesellschaft werden Marken alles tun, um den Absatz zu steigern. Daher ist es notwendig, gründlich zu recherchieren und zu prüfen, ob eine Marke tatsächlich nachhaltig ist, was den Käufern oft nicht gefällt.

Ähnlich wie den Käufern die Motivation fehlt, sich beim Einkaufen über nachhaltige Marken und Materialien zu informieren, schalten die Kunden und Kundinnen schnell ab und verlieren das Interesse, wenn sie das Wort "nachhaltig" hören. Nachhaltige Kleidung wird nicht nur als weniger erschwinglich angesehen, sondern auch oft als "schmuddelig" oder "Hippie" bezeichnet, wie Evans betont. Viele Menschen glauben nicht, dass nachhaltige Mode den Status von Luxus oder High Fashion erreichen kann, was Evans und de Tiedra zufolge einige Stylisten und Stylistinnen und Marken davon abhält, der Nachhaltigkeit Priorität einzuräumen. Langsam werden diese Klischees über Slow Fashion abgebaut. Dank umweltbewusster Kreativer wie Evans und de Tiedra erkennen die Menschen allmählich das Potenzial nachhaltiger Kleidung, als High Fashion zu gelten. 

Viele Menschen, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, haben mir erzählt, wie sie dazu inspiriert wurden, keine Fast Fashion zu kaufen und nachhaltigere Entscheidungen im Leben zu treffen", erzählt Evans. Stylisten und Stylistinnen wie Emily und Ignacio können Menschen dazu inspirieren, nachhaltig einzukaufen, da sie die Schönheit nachhaltiger Kleidung hervorheben und ihr Potenzial aufzeigen, die Möglichkeiten der Mode, wie wir sie kennen, zu erweitern. Das ist es, worauf ich hinaus will", sagt Evans und verdeutlicht, dass ihr Fokus auf nachhaltige Mode über ihre Designs hinausgeht - sie will inspirieren. 

Ignacio hat erkannt, dass die Modeindustrie den Schwerpunkt auf den Konsum legt und es daher schwer ist, wirklich nachhaltig zu sein. Dank seines Bewusstseins für die vielfältigen Probleme der Fast Fashion kann er in seiner Arbeit der Nachhaltigkeit wirklich Priorität einräumen. 

DIE ZUKUNFT DES NACHHALTIGEN STYLINGS

"Obwohl es viele nachhaltige Marken gibt, glaube ich, dass die Modeindustrie noch nicht so weit ist. Wir machen zwar einige Fortschritte, aber wir haben noch einen langen Weg vor uns. Ich habe das Gefühl, dass sich die Mehrheit der High-End-Marken nicht um diese Art von Themen kümmert, sondern sich nur darauf konzentriert, Profit zu machen. Auf der anderen Seite sind es die aufstrebenden Designer*innen, denen das Thema wirklich am Herzen liegt. Ich würde es gerne sehen, wenn diese neuen Generationen Luxusmarken übernehmen würden, um zu sehen, was sie tun können. Sie sind wirklich die neuen Spielveränderer". - sagt Ignacio.

Angesichts der unausweichlichen Klimakrise ist die neue Generation von Modedesignern bestrebt, Verantwortung zu übernehmen und innovative und kreative Lösungen für die Probleme zu finden, die durch Fast Fashion entstehen. Ignacio weist darauf hin, dass es nicht nur um die Herstellung der Kleidung geht: Verbraucher und Unternehmen haben eine Verantwortung. Es ist schwierig, nachhaltig einzukaufen, wenn die Marken ihren Käufern nicht offen sagen, welche Entscheidungen sie als Unternehmen treffen (z. B. was sie ihren Arbeitern zahlen und woher sie ihre Materialien beziehen).

"In Anbetracht der aktuellen Situation, in der wir leben, wäre es für die Modeindustrie wirklich schwer, der Nachhaltigkeit Priorität einzuräumen. Der Konsum ist ein Muss, wenn es um unser tägliches Leben geht, die Menschen wollen immer mehr, obwohl sie es nicht brauchen. Nehmen wir zum Beispiel Zara, das 24 Kollektionen pro Jahr produziert, nur um diesen Bedarf in unserer heutigen Gesellschaft zu decken. Die mangelnde Transparenz dieser Unternehmen ist ein großes Problem für uns, die Kunden und Kundinnen, da sie uns daran hindert, die richtige Entscheidung darüber zu treffen, wo wir einkaufen und warum.

Wenn mehr Stylisten und Stylistinnen bei ihren Kreationen den Planeten in den Vordergrund stellen würden, könnte die Modeindustrie eine noch deutlichere Botschaft an die Fast-Fashion-Marken senden: Es muss sich etwas ändern.

Mit Hilfe nachhaltiger Stylisten und Stylistinnen beginnt die Modeindustrie, sich zu einem nachhaltigeren Ort zu entwickeln. Wir können keine nachhaltige Zukunft erreichen, wenn wir nicht berücksichtigen, wie die Fast Fashion alle Bereiche der Branche infiltriert. Wir müssen uns weiterhin um Nachhaltigkeit in allen Aspekten der Modeproduktion bemühen, einschließlich der für Fotozwecke entworfenen High-Fashion-Kleidung. Wir danken allen vorgestellten Designern dafür, dass sie dieses äußerst wichtige Thema beleuchtet haben.