Vielfalt und Inklusivität waren zwei Schlagwörter, die bei der Erörterung von Fortschritten in der Modebranche - oder in jeder anderen Branche - verwendet wurden. Sie werden jedoch oft verwechselt oder es wird angenommen, dass sie dasselbe bedeuten. In dieser Studie werden wir die Definitionen von beiden untersuchen und wie sie darauf hinweisen, wohin die Modebranche als nächstes gehen muss.

Warum spielt Mode eine Rolle bei der Rassengleichheit? Weil es eine der größten Industrien der Welt ist; eine, die auf Selbstausdruck und Kreativität basiert. Mode verkauft nicht nur Kleidungsstücke, sondern auch Selbstwertgefühl und persönliche Identität. Mode kann ihre wahre Pflicht als Kunstform nicht erfüllen, wenn sie weder vielfältig noch inklusiv ist. Außerdem muss jeder Teil der Gesellschaft reformiert werden, wenn es zu echten Veränderungen kommen soll. 

VIELFALT IN DER MODE

Vielfalt bedeutet „die Mischung“ von etwas; Es ist der Unterschied innerhalb einer Gruppe von Menschen. Dieser Unterschied kann Geschlecht, Sexualität, Behinderung, Körperbild sein ... Diese Studie wird sich jedoch nur auf die Besonderheiten der Rasse in der Modebranche konzentrieren. In der Modebranche kann Vielfalt innerhalb von Werbung gemessen werden, also die bestimmten Personen, die ausgewählt wurden, um eine Marke in Kampagnen oder auf Laufstegen zu vertreten.

The Fashion Spot hat zahlreiche Umfragen und Studien zur sich wandelnden Szene der Modewerbung durchgeführt und berichtet, dass von den 529 Modellen, die in den Modekampagnen des Frühjahrs 2019 vorgestellt wurden, 34,50% schwarze Models waren. In ähnlicher Weise waren ein Jahr später bei der New York Fashion Week im Frühjahr / Sommer 2020 47% der Models, die über die Landebahn gingen, schwarz. Dies ist ein Fortschritt im Vergleich zu dem Zeitpunkt, als The Fashion Spot 2015 mit der Studie  begann, wo schwarze Models lediglich einen Anteil von  17% stellten. 

Modekampagnen scheinen sich in die richtige Richtung zu bewegen - hin zu einer vielfältigeren Darstellung. Modemarken möchten im Allgemeinen von der Öffentlichkeit als fortschrittlicher angesehen werden und ihr Image auffrischen, um mit dem sozialen Wandel Schritt zu halten. Werbung ist extrem wichtig; Es wird als Demonstration dessen gesehen, was schön und einzigartig ist und was zelebriert werden sollte. sie muss in allen Aspekten vielfältig sein, um die Gesellschaft wirklich anzusprechen und zu repräsentieren. Manchmal kann es jedoch schwierig sein zu wissen, wie echte Veränderungen aussehen soll. Auf dem Prada-Laufsteg im Herbst 2018 schrieb Anok Yai beispielsweise als erstes schwarzes Modell seit 20 Jahren Geschichte, die jemals eine Prada-Show eröffnete. Sollte man Prada wirklich dafür applaudieren? Wir alle kennen Pradas problematische Vergangenheit, nämlich die „Pradamalia“ -Objekte, die im Dezember 2018 einem schwarzen Gesicht ähnelten. Kann diese eine Geste - ein schwarzes Modell, das ihre Show eröffnet - wirklich als Fortschritt angesehen werden?

Auf dem Prada-Laufsteg im Herbst 2018 schrieb Anok Yai beispielsweise als erstes schwarzes Modell seit 20 Jahren Geschichte, die jemals eine Prada-Show eröffnete. Sollte man Prada wirklich dafür applaudieren?

Hier wird Inklusivität extrem wichtig - echte Veränderungen gehen viel tiefer als nur schwarze Menschen in einer Werbekampagne zu haben. Modelle können ein Unternehmensimage darstellen; und es ist wichtig, in diesen Kampagnen farbige Modelle zu sehen. Sie haben jedoch weder Einfluss noch Kontrolle darüber, was das Unternehmen tatsächlich produziert.

INKLUSIVITÄT IN DER MODE 

Naomi Campbell sagte 2019 auf einer Konferenz im Wall Street Journal: „[Vielfalt] muss tiefer gehen ... Wir möchten sehen, dass innerhalb der Unternehmen es verschiedenen Mitarbeiter gibt, die beraten und Teil der Projekte sind ... Wir müssen Vielfalt hinter den Schreibtisch bringen. “ Was Campbell fordert, ist „Inklusivität“.

Inklusion ist „ein Klima, in dem verschiedene Individuen zusammenkommen, um ein kollektives Ganzes zu bilden, das es Individuen ermöglicht und befähigt, Beiträge zu leisten, die ihren Überzeugungen und Hintergründen entsprechen“ - eine Definition, die in einer Studie namens Insider / Outsider im Januar 2019 formuliert wurde. Genau das ist es, der nächste Schritt, den Campbell beschrieb. Viele Marken beschäftigen möglicherweise Menschen unterschiedlicher Rassen - oder stellen sie auf Laufstegen oder in Werbekampagnen vor - und dies wird als ein Aspekt der Vielfalt angesehen. Bei Inklusivität geht es jedoch nicht darum, ob sie beschäftigt sind, sondern ob sie einen einflussreichen Beitrag zum Unternehmen leisten können oder überhaupt eine einflussreiche Stimme in der Modebranche haben.

2018 schrieb Lindsay Peoples Wagner für The Cut einen Artikel mit dem Titel "‘What It’s Really Like To Be Black And Work In Fashion’". Der Artikel ist ein ehrlicher Einblick in Rassismus und zeigt die Statik der in der Modebranche tätigen Schwarzen: „Es gab nie mehr als ein oder zwei schwarze Chefredakteure großer US-Magazine und nur einen schwarzen Designer/in in einer  Führungsposition einer großen amerikanischen Modemarke. Und bis zu diesem Monat [August 2018] hatte noch kein schwarzer Fotograf das Cover der Vogue geshootet. Nur 15 der 495 CFDA-Mitglieder sind schwarz, und nur zehn schwarze Designer haben jemals einen CFDA- oder CFDA / Vogue Fashion Fund-Preis gewonnen. Weniger als 10 Prozent der 146 Modedesigner, die bei den großen Herbstmessen 2018 für die New York Fashion Week auftraten waren schwarz ... “Selbst in der New York Fashion Week 2020 waren nur 9 schwarze Designer zu sehen; aus über 80 Veranstaltungen und Shows, die im Laufe der Woche stattfanden, aufgeführt auf der offiziellen NYFW-Schedule-Website.

Abgesehen von den langsamen, aber stetigen Fortschritten bei der Präsentation schwarzer Models - was an sich großartig ist, aber auch mit rassistischem Widerstand behaftet ist - scheint es bei Modewochen oder sogar in der Branche kaum mehr rassistische Fortschritte zu geben. Es gibt viele wichtige Rollen, die die Modebranche prägen, und diese Statik zeigt, dass schwarze Menschen fast nie ernsthaft in Betracht gezogen werden, diese Rollen zu übernehmen. Vielfalt zeigt Fortschritte, aber wenn man genauer hinschaut, scheint sie nicht wirklich existent zu sein. 

In den letzten Jahren gab es zwei Veränderungen, die Hoffnung auf Inklusivität zeigen. Virgil Abloh wurde zum künstlerischen Leiter der Herrenbekleidung bei Louis Vuitton und Edward Enninful zum Chefredakteur der britischen Vogue ernannt. Beide ermöglichen es, Rassenstimmen nicht nur zu hören, sondern zwei Modeinstitutionen zu beeinflussen.

WAS MUSS ALS NÄCHSTES PASSIEREN?

Diese Studie zeigt, dass als nächstes in der Modebranche Inklusivität umgesetzt werden muss - und dass Inklusivität nicht dasselbe ist wie Vielfalt. Vielfalt ist wichtig, aber bei weitem nicht genug. In Wagners Artikel beschrieb sie auch einen Vorfall, bei dem ein schwarzes Model von einem Cover-Shooting umgeändert wurde, weil "kein Haar- und Make-up-Team ausgebildet war, um die Haare eines schwarzen Models zu stylen". Dieser Vorfall zeigt, dass die Einstellung schwarzer Modelle nicht ausreicht, wenn die Infrastruktur in der Branche nicht dafür ausgelegt ist. Allein dieser Vorfall zeigt, dass in allen Bereichen der Modebranche eine umfassende Überholung der Infrastruktur erforderlich ist.

Obwohl ein Großteil dieser Veränderungen von der Branche selbst getragen wird, gibt es viele Möglichkeiten, Veränderungen herbeizuführen. Der Verbraucher besitzt viel Macht. Wir können mit Werbung nicht alleion zufrieden sein; Wir als Verbraucher müssen nach den Marken suchen, in die wir unser Geld und unsere Unterstützung investieren. Vor allem aber müssen wir außerhalb der großen Marken schwarze Marken und schwarze Designer unterstützen. Wir müssen auf ihre Talente und ihre Stimme aufmerksam machen. Wir müssen zeigen, dass ihre kulturelle Vision und ihr Beitrag zur Mode wichtig sind, um das Gleichgewicht in der Branche zu verändern. Schwarze Marken und Designer wie Off-White, Mowalola, Christoper John Rogers, Fenty, Cushnie, Thebe Magugu, Pyer Moss, Hanifa ... Es gibt noch viele mehr - fast jedes Modemagazin hat inzwischen eine Liste ihrer Favoriten erstellt. Aber wir müssen auch ihre historischen Beiträge zur Mode wie Dapper Dan und Willi Smith verwirklichen.

Im Zuge der Proteste für die Gleichstellung der Schwarzen auf der ganzen Welt wurde von vielen Marken viel Unterstützung geleistet. Solche Dinge wären noch vor einem Jahrzehnt beispiellos gewesen, und der Anteil der Unterstützung ist größer als je zuvor. Ein wirklicher Wandel geht jedoch tiefer als das Image in der Öffentlichkeit, und die Modebranche wird weitgehend von den Konsummustern bestimmt. Die Verbraucher müssen den Marken mitteilen, was Inklusivität wirklich bedeutet.