Diversidad e Inclusividad en la industria de la moda
Tras ser testigos de los incidentes de racismo en Estados Unidos, como sociedad, tenemos el deber de explorar a las instituciones e industrias que apoyamos, como es el caso de las marcas de moda que compramos, y elevar las voces negras dentro de ellas. Pero también debemos exigir un cambio real dentro de la industria de la moda. Estudiamos a continuación la diversidad e inclusión en la industria de la moda. A pesar de ser un sector elogiado por ser más diverso en los últimos años, todavía está lejos de ser inclusivo. Ambos términos tienen significados diferentes. Los estudiamos.
¿Por qué la moda tiene un papel que jugar en la igualdad racial? Porque es una de las industrias más grandes del mundo; un sector que representa la auto-expresión y la creatividad. La moda no solo vende prendas, vende autoestima e identidad personal.
Dicho esto, está claro que la moda no puede cumplir su verdadero deber como forma de arte si no es diversa e inclusiva. Para que haya un cambio real, cada parte de la sociedad debe reformarse. En este sentido, debemos señalar que la moda es conocida por tener una mala reputación en relación al racismo.
DIVERSIDAD EN LA MODA
Diversidad significa "la mezcla" de algo. Es la diferencia dentro de un grupo de personas. Esa diferencia puede ser de género, sexualidad, discapacidad, imagen corporal ... Sin embargo, este artículo solo se centrará en los detalles de la raza dentro de la industria de la moda. En la industria de la moda, la diversidad se puede medir analizando la publicidad y las personas que son elegidas para representar a una marca en sus campañas de publicidad o en sus pasarelas.
Fashion Spot ha llevado a cabo muchas encuestas y estudios sobre la escena cambiante de la publicidad en el sector de la moda. No hace mucho, informaron que de los 529 modelos presentados en las campañas de moda en primavera de 2019, el 34.50% eran modelos negros. Del mismo modo, un año después, en la Semana de la Moda Primavera Verano 2020 de Nueva York, el 47% de los modelos que caminaban por la pasarela eran negros. Esto supone un progreso si lo comparamos con los datos recogidos por the Fashion Spot cuando comenzó a registrar estos números en 2015, año en el que apuntó que solo un 17% de las modelos en la pasarela eran negras.
Las campañas de moda parecen estar avanzando en la dirección correcta, hacia una representación más diversa. Las marcas de moda, en general, quieren ser vistas por el público como más progresivas y actualizan su imagen para mantenerse al día con el cambio social. La publicidad es extremadamente importante. Es una demostración de lo que es bonito, único, algo para celebrar. Debe ser diversa en todos los aspectos para atraer y representar verdaderamente a la sociedad. Sin embargo, a veces puede ser difícil detectar el cambio real. Por ejemplo, en la pasarela de Prada de otoño de 2018, Anok Yai hizo historia como la primera modelo negra en abrir un show de Prada en 20 años. Pero, ¿debería Prada ser aplaudida realmente por esto? Todos conocemos el pasado problemático de Prada, a saber, los objetos "Pradamalia" que evocaban al racismo en diciembre de 2018. Por eso nos preguntamos: ¿puede considerarse que si una modelo negra abre su show, Prada está mostrando un progreso?
En la pasarela de Prada de otoño de 2018, Anok Yai hizo historia como la primera modelo negra en abrir un show de Prada en 20 años.
Aquí es donde la inclusión se vuelve extremadamente importante: el cambio real es mucho más profundo que solo tener personas negras en una campaña publicitaria o en una pasarela. Las modelos pueden representar una imagen de la compañía; y es importante ver modelos de color en estas campañas. Pero, no tienen ningún aporte ni control sobre lo que esa compañía realmente produce.
© Flaunter
INCLUSIVIDAD EN LA MODA
Naomi Campbell dijo en una Conferencia del Wall Street Journal en 2019: "[la diversidad] necesita ser más profunda... Queremos verla dentro de las compañías reales, en las oficinas, ¿tendrán un sitio en el departamento asesor? ¿pueden ser parte de los proyectos que haces? ... Tenemos que implantar la diversidad detrás del escritorio". Lo que Campbell está pidiendo es "inclusividad".
La inclusión es "un clima en el que diversas personas se unen para formar un todo colectivo, permitiendo y capacitando a las personas para que hagan contribuciones consistentes con sus creencias y antecedentes". Es la definición creada por el estudio Insider / Outsider en enero de 2019. Es, exactamente , el siguiente paso que Campbell estaba describiendo. Muchas marcas pueden emplear personas de diferentes razas, o presentarlas en pasarelas o campañas publicitarias, y eso se considera un aspecto de la diversidad. Sin embargo, la inclusión no se trata de si están empleados, sino más bien, si pueden tener un aporte influyente en la empresa o si tienen una voz influyente en la industria de la moda.
En 2018, Lindsay Peoples Wagner escribió un artículo titulado "Lo que realmente es ser negro y trabajar de moda" para The Cut. El artículo es una visión honesta del racismo, y describe la dinámica de las personas negras que trabajan en la industria de la moda: "Nunca ha habido más de uno o dos editores jefe negros de las principales revistas de los Estados Unidos, y solo un diseñador negro" liderando una importante marca de moda estadounidense. Y, hasta este mes [agosto de 2018], ningún fotógrafo negro había filmado la portada de Vogue. Solo 15 de los 495 miembros de CFDA son negros, y solo diez diseñadores negros han ganado un premio CFDA o CFDA / Vogue Fashion Fund ... Menos del 10% de los 146 diseñadores de moda que se presentaron en los principales desfiles de otoño de 2018 en la Semana de la Moda de York era negra ... ”Incluso en la Semana de la Moda de Nueva York 2020 solo se presentaron 9 diseñadores negros, a pesar de que había más de 80 eventos y espectáculos que tuvieron lugar durante la semana; según se enumera en el sitio web oficial del horario de NYFW.
Aparte del progreso lento pero constante de presentar modelos negros, que en sí mismo es genial, pero también ha estado plagado de oposición racista, no parece haber mucho más progreso racial en las semanas de la moda, o incluso, en la industria. Hay muchos roles importantes que dan forma a la industria de la moda y estas estadísticas muestran que las personas negras casi nunca se consideran seriamente para cumplir esos roles. La diversidad muestra una demostración de progreso, pero cuando se mira más profundamente no parece haber mucho.
Ha habido dos cambios en los últimos años que muestran una esperanza en términos de inclusividad; Virgil Abloh fue nombrado Director Artístico de Ropa Masculina en Louis Vuitton y Edward Enninful como Editor Jefe de British Vogue. Ambos permiten que las voces raciales no solo se escuchen sino que influyan en estas dos instituciones de la moda.
¿QUÉ TOCA AHORA?
Este artículo muestra que lo que debe suceder ahora en la industria de la moda es la inclusión, y que la inclusión no es lo mismo que la diversidad. La diversidad es importante pero no es suficiente. En el artículo de Wagner, ella también describió un incidente en el que una modelo negra fue rechazada de una sesión de fotos porque "no había equipo de peluquería y maquillaje capacitado para peinar a una modelo negra". Este incidente muestra que contratar modelos negros no es suficiente si la infraestructura en la industria no está construida para acomodarlos. Este incidente solo muestra la necesidad de una revisión completa de la infraestructura en todos los aspectos de la industria de la moda.
Sin embargo, aunque gran parte de ese cambio depende de la propia industria, hay muchas formas de lograr el cambio. Como consumidor hay mucho poder. Ya no podemos estar satisfechos con la publicidad; nosotros como consumidores necesitamos investigar las marcas en las que estamos invirtiendo nuestro dinero y nuestro apoyo. Pero lo más importante, fuera de las grandes marcas, necesitamos apoyar a las marcas y diseñadores negros. Necesitamos llamar la atención sobre sus talentos y su voz; necesitamos demostrar que su visión cultural y su contribución a la moda son importantes para encontrar un equilibrio en la industria. Debemos de apoyar a marcas en manos de empresarios negros y diseñadores como Off-White, Mowalola, Christoper John Rogers, Fenty, Cushnie, Thebe Magugu, Pyer Moss, Hanifa ... Hay muchos más: casi todas las revistas de moda ahora están publicando una lista de sus favoritos. Pero también, debemos darnos cuenta de sus contribuciones históricas a la moda, como Dapper Dan y Willi Smith.
A raíz de las protestas por la igualdad negra que tienen lugar en todo el mundo, ha habido un gran apoyo por parte de muchas marcas. La muestra de apoyo ha sido mayor que nunca, sin precedentes hace una década. Sin embargo, el cambio real va más allá de la imagen pública y la industria de la moda está, en gran medida, controlada por los patrones del consumismo: los consumidores deben informar a las marcas qué significa realmente la inclusión.
