Neo Fashion Awards | Diseñadores emergentes dando forma al futuro de la moda

 

 

En el marco de la Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, Neo.Fashion presentó una vez más a los nuevos talentos de la moda y el paisaje creativo de toda Alemania. Todos buscan desafiar y redefinir el status quo de la industria. Iniciado en 2017 con el objetivo de proporcionar un centro y una plataforma para los próximos diseñadores de moda, Neo.Fashion se ha convertido en un escenario central que permite el discurso y la concienciación en torno al tema de la sostenibilidad en la industria, celebrando la moda del futuro.

 

 
 

 

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Entre el 6 y el 8 de septiembre de 2021, 80 graduados de 13 universidades de toda Alemania presentaron sus trabajos a un amplio público profesional y a la audiencia de Neo.Fashion 2021. El miércoles 8, el gran espectáculo finalizó gloriosamente con el debut de un formato muy novedoso: En el 'Best Graduates Show & Awards' el mejor graduado de cada universidad mostró su colección de cinco looks frente a un jurado de siete miembros en Kraftwerk Berlín. Las tres categorías ganadoras fueron: Mejor Diseño, Mejor Concepto Sostenible y Mejor Artesanía.

 

LAS COLECCIONES DE LOS GRADUADOS

Al contemplar todas las colecciones, da la sensación de que el lock-down y el aislamiento -durante los cuales se crearon muchas de las prendas- no suprimieron ningún diseño ni exploración creativa; quizá el escapismo y el espíritu libre que anhelábamos en nuestros hogares durante el confinamiento, fueron en cambio motivo para regodearse en creaciones cada vez más expresivas y sin complejos.

Podría decirse que esta generación de diseñadores no rehúye la experimentación creativa y la innovación en favor de una industria de la moda mejorada. Lo celebramos aún más, ya que salimos de nuestras cuatro paredes moviéndonos entre diferentes conjuntos de ropa.

 
 
 
 

VISTO EN LA PASARELA

Las formas y siluetas convencionales de las prendas se cuestionan y redefinen, y los materiales utilizados habitualmente para la ropa se reinventan. Vemos en la pasarela amplias túnicas de cojines bellamente trenzados y entrelazados formando un exuberante vestido. La naturaleza sirve a la vez de inspiración y de elemento literal de diseño. También encontramos un vestido algo escaso confeccionado con medias de nailon cosidas en color beige, prendas moldeadoras y pezoneras en un look total.

Otro punto a aplaudir es el casting de modelos, de todos los géneros, diferentes etnias, diferentes formas y tamaños y modelos discapacitados.

 
 
 
 
 

LOS PREMIADOS

Felicitamos a todos los graduados y a los tres ganadores distinguidos: Aylin Tomta, graduada de la Fachhochschule Bielefeld, cuyo dominio de la sastrería atemporal y de líneas refinadas se llevó el premio a la "Mejor Artesanía". Su colección nos hechizó. Las obras de Flora Taubner, graduada en la Burg Giebichstein Kunsthochschule Halle y ganadora del premio al "Mejor Diseño", parecían casi una colección de obras de arte. El diseño y la expresión cruda parecen tener un mensaje socialmente crítico sutilmente incorporado en todos sus looks. Piensa en un vestido deconstruido y rigurosamente arrugado para dejar al descubierto una camisa de hombre pulcramente doblada que se monta desde el tórax. ¿Quizás un guiño al comportamiento de consumo descuidado, ampliamente aceptado, y a la necesidad de comprar nuevas prendas mientras otras se acumulan en nuestros armarios?

 
 
 
 
 
 

MEJOR CONCEPTO SOSTENIBLE _ ENTREVISTA CON PAUL KADJO 

El ganador del premio al "Mejor Concepto de Sostenibilidad" es Paul Kadjo, graduado de la Akademie für Mode und Design (AMD) de Hamburgo, que pretende desafiar las narrativas en torno a la moda, la sostenibilidad y la ética en la industria y que recientemente ha lanzado su marca homónima "Paul Kadjo". Para su colección de graduación, adoptó un enfoque radical del reciclaje.

Habla con nosotros sobre la búsqueda de crear moda sin tener un segundo impacto en el planeta, y cómo la necesidad de desarrollar ropa sostenible puede ser una oportunidad y un motor para la creatividad y la innovación. "Me inspiro mucho en la búsqueda de opciones más sostenibles y en las ideas sobre cómo hacer que las prendas sean viables para el futuro", afirma. Cree que para mitigar los retos a los que se enfrenta la industria, es vital considerar nuevos métodos y materiales.

Su colección de graduación "PAUL KADJO Artisan - The Spirit Between Bodies and Objects", así como el principio central de su marca, se basan en el reciclaje holístico. Al recurrir a la segunda mano, se puede omitir el uso de recursos naturales escasos, las emisiones de gases de efecto invernadero y los sistemas de producción de la industria, que suponen una enorme presión sobre los ecosistemas del medio ambiente. Y Paul Kadjo lleva el upcycling de las prendas de segunda mano un poco más allá, aprovechando todo lo que puede hacer su máquina de coser. "Quería buscar materiales más allá de la industria de la moda", dice. La tela de la chaqueta que lleva puesta "la recuperó de un viejo sofá", nos dice; pero también las viejas bolsas de plástico tienen un nuevo uso, encontrando un nuevo propósito presentable en sus creaciones.

El diseñador de Hamburgo, nacido en Alemania y criado en Costa de Marfil, defiende la identidad y la artesanía en su colección de graduados hecha a mano. Sus diseños encarnan un claro mensaje de inclusión y de trabajo en consonancia con el medio ambiente. Con su marca, pretende formar parte de una "industria de la moda más ecológica y ética", creando conciencia y una conversación para un cambio sistemático en la economía de la moda. Basándose en el deseo de hacer "ropa intercultural y sostenible para todos los géneros", quiere crear un espacio para la moda "libre de prejuicios y libre de racialización".

"Quiero añadir valor a todas las facetas multidimensionales de la sostenibilidad en la industria", afirma, y subraya lo honrado que se siente de haber obtenido este reconocimiento por su trabajo.

 

PENSAMIENTO FINAL

Nos entusiasma ver cómo esta generación de aspirantes a diseñadores entra con fuerza en el mundo de la moda y opta por un cambio positivo en la industria. Se están abriendo las puertas a prácticas y materiales mejorados, y vemos que los diseñadores emergentes -y los ya establecidos- están impulsando la sostenibilidad. Estos entusiastas de la moda pintan un futuro más brillante de una industria muy necesitada de cambios, y nos deja con ganas de ver lo que está por venir.

 
 

+  Words:

Sarah Leonie Brodersen
Luxiders Magazine