Disrupción en la educación de la moda

La mayoría de las interrupciones están dirigidas a un componente del sistema, no a la totalidad. Es por eso que vemos tantas colecciones enfocadas en un solo aspecto de intervención, como la reducción de desechos, los derechos de los animales o una huella de carbono reducida, cuando la realidad es que debemos abordar el sistema en sí mismo para afectar el cambio sistémico. Sin embargo, el sistema de la moda es omnipresente y abarca todos los procesos desde la concepción y la idea, pasando por el diseño, la selección de materiales, la producción, el marketing y las relaciones públicas, y es por eso que debemos cambiar no solo la forma en que practicamos el oficio, sino también la forma en que enseñamos eso.

En el mundo académico, la moda sostenible se enseña con demasiada frecuencia como un complemento, un curso adicional, una conferencia o un módulo que aumenta y apoya el sistema principal de la moda. Con demasiada frecuencia, se considera solo otro tema que debe incluirse en el contenido curricular que ya está sobrecargado con el desarrollo de diseño, la creación de patrones, el conocimiento del material y la ilustración necesarios, además de una gran cantidad de necesidades digitales como Photoshop, Illustrator e Informática. Diseño asistido. Sin embargo, para afectar el cambio sistémico, se requiere un cambio de paradigma en la forma en que enseñamos, producimos, vendemos y consumimos moda. La complejidad de los múltiples impactos de las modas que interconectan los sistemas ha llevado con demasiada frecuencia a una simplificación excesiva en la comprensión y la práctica, que reduce el diseño sostenible a un ejercicio de casilla de verificación, en lugar de transformar los sistemas y las organizaciones, en función de nuevos marcadores de éxito.

Si seguimos el proceso tradicional de desarrollo del diseño tal como se enseña y practica, comienza con la inspiración, donde con demasiada frecuencia los diseñadores tratan el mundo como si fuera su ostra, lleno de personas y lugares maravillosos para utilizar sin tener en cuenta el significado o los derechos. a menudo resultando en apropiación cultural. En la etapa de diseño donde las ideas se ponen en papel, muchas escuelas todavía usan la medida de 9 cabezas de ilustración de moda; es entonces cuando la altura de la cabeza se usa como medida para estimar las proporciones del cuerpo, proporciones que imitan los ideales de un modelo de pasarela, y alrededor de dos cabezas y media más altas que el promedio. Este único ideal de belleza, tan perpetuado por la industria de la moda desde el boceto hasta la fotografía, ha resultado en grandes desafíos para la autoestima y la imagen corporal de las mujeres, bombardeadas como estamos con un ideal de belleza que nunca podremos alcanzar.

El proceso de elaboración de muestras, donde esos conceptos bidimensionales se prueban en tres dimensiones, establece aún más este ideal inalcanzable de belleza con muestras producidas en tamaño 4, cuando el promedio nacional está entre un tamaño 14 o 16 dependiendo de su geografía, y 5' 4 ” de altura, cuando los modelos de moda se ajusten a una altura mínima de 5' 8”. Desfiles de moda, publicidad, editoriales, todos perpetúan este ideal poco saludable y poco realista. Consulta este artículo sobre la positividad corporal para entender a qué me refiero.

El sistema también dicta el camino hacia el éxito para un diseñador de moda, a medida que pasa de un estado emergente pequeño a una marca global. Esta noción de éxito se basa en el concepto de crecimiento y expansión perpetuos, vendiendo a tiendas y cuentas clave, y participando en los desfiles de la semana de la moda en ruta. En lugar de centrarse en la calidad y longevidad del producto, o en los estándares humanos, animales o ambientales, el éxito se mide por la cantidad de producto vendido.

UNA NUEVA PERSPECTIVA ACADÉMICA

Desde una perspectiva académica, el cambio real requiere programas y modelos de enseñanza y aprendizaje completamente nuevos, basados ​​en nuevos marcadores de éxito que aborden adecuadamente la complejidad de los múltiples impactos de los sistemas de interconexión de modas. Requiere la reevaluación de la totalidad del sistema de la moda con el cambio de sistemas en el centro, no intervenciones individuales en un sistema insostenible, uno que ya no es adecuado para su propósito.

Los buenos programas de negocios de moda con sostenibilidad en su núcleo son pocos y distantes entre sí. La mayoría de los programas de moda se centran en el diseño o, alternativamente, en el marketing y la publicidad, donde puede tener la libertad de adoptar un enfoque de sostenibilidad basado en su propio interés, pero no un enfoque que esté realmente integrado en todo el programa. Alternativamente, las conferencias y los proyectos con un núcleo sostenible se comprimen en proyectos cortos o concursos de partes interesadas externas. Por esa razón, Kingston University London desarrolló una maestría completamente nueva: moda sostenible; Negocios y procesos, que está diseñado para crear un cambio sistémico y dar como resultado soluciones innovadoras y éticas, y sistemas y organizaciones transformacionales. La intención del programa es dar a los participantes la oportunidad de desarrollar soluciones innovadoras y trazar un nuevo futuro para ellos y la industria de la moda basado en nuevos marcadores de éxito, desplazando así un sistema disfuncional y reemplazándolo con alternativas prácticas e inspiradoras.

UN REPENSAR RADICAL DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La intención del programa es responder al cambio de paradigma en el conocimiento y los valores en lo que respecta a la moda, a través de un replanteamiento radical de la práctica docente, y en respuesta directa a la creación de un discurso basado en la práctica y el negocio colaborativo y sostenible. El curso es una respuesta a la comprensión de que el sistema de la moda está roto y que las soluciones actuales de sostenibilidad en la moda son simplemente curitas que respaldan un sistema que ya no es adecuado para su propósito.

El objetivo del programa es desarrollar proyectos en una diversidad de medios, plataformas y procesos, y desafiar las metodologías aceptadas y tradicionales dentro del sistema de la moda, para que los estudiantes cuestionen cada paso del proceso desde la inspiración hasta la producción, las ventas y el marketing. , y el final de la vida. Este es el diseño como una herramienta para resolver problemas, no como un medio para producir más cosas.