Marcas de moda ética enfocadas en la artesanía
Cuanto más viajamos por el mundo, más inspiración intercultural adquirimos. También nuestro día a día en Internet nos permite transportarnos en segundos a cualquier lugar que queramos en el mundo y conocer comunidades remotas que tienen sus propios productos, con su propia estética. En esta búsqueda de nuevas inspiraciones, innovadoras y remotas, muchos diseñadores, fabricantes y marcas de reconocido prestigio han creado de manera inapropiada colecciones inspiradas o con un uso estético de la artesanía, habilidades y técnicas artesanales de comunidades remotas.
En los últimos años, estamos experimentando cada día más incidentes de apropiación cultural que involucran a grandes marcas internacionales como H&M, Prada, Isabel Marant, Gucci, Dior… Tras el último incidente de la marca Carolina Herrera, es hora de resaltar algunas marcas éticas interesantes de en todo el mundo que se centran en la artesanía y las habilidades artesanales y lo hacen de forma apropiada.
Comenzamos nuestro viaje de artesanía ética en África. La marca Lemlem (que significa “florecer y florecer” en amárico) fue lanzada al mercado por la supermodelo Liya Kebede, tras visitar su país natal, Etiopía. Mientras viajaba por Etiopía, habló con los tejedores tradicionales y entendió de ellos que su oficio y habilidades están desapareciendo. Kebede decidió brindarles a estos artesanos una plataforma que podría crear empleos para fabricantes talentosos en África y llevar sus habilidades y creaciones al resto del mundo. Trabajando con hilanderías en Etiopía, crocheters en Kenia, bordadores en Ruanda y tejedores en Madagascar, la marca produce ropa de mujer y artículos para el hogar.
Además del hecho de que Lemlem apoya a las personas en África al brindarles oportunidades económicas y condiciones de trabajo seguras, la marca también apoya a la organización benéfica más grande del continente, centrándose en la gran cantidad de muertes durante el embarazo y el parto en África cada año. Trabajando con esta organización benéfica de salud, Amref Health Africa, capacitan a parteras, organizan programas de educación en salud materna y mejoran las clínicas de maternidad. Esto termina con Lemlem colocando los derechos y la seguridad de las mujeres en el centro de la misión de la marca desde la creación del material y el producto hasta el bienestar de los trabajadores y la comunidad que rodea a esta marca en los diferentes países africanos.
Al otro lado del mar Mediterráneo, hay dos marcas con sede en Berlín que también alaban el término artesanía: Folkdays y Abury. Folkdays fue fundada en 2013 por Lisa Jaspers, anteriormente consultora de ayuda al desarrollo. Su inspiración le llega de sus viajes que la llevaron a algunos de los lugares más interesantes y remotos del mundo, y de su pasión por el diseño contemporáneo fuerte. La marca ofrece moda contemporánea y accesorios para el hogar diseñados, producidos y vendidos en todo el mundo, reinventándose así la idea de sostenibilidad, moda y diseño. ¿Cómo lo hace? Centrándose en la combinación de productos de alta calidad con un diseño contemporáneo fuerte utilizando artesanías y habilidades de artesanos de todo el mundo. Los productos co-creados por el equipo de Folkdays y las comunidades artesanales son atemporales y únicos. En resumen: favoritos de todos los tiempos.
El equipo de Folkdays colabora con artesanos de países en desarrollo y mercados emergentes que han conservado y transmitido sus tradiciones y técnicas de producción únicas de generación en generación. La noción básica de esta marca es esta apreciación por la desaparición de tradiciones y habilidades. El equipo de Folkdays está trabajando estrechamente con cada uno de los 40 socios en 20 países y los ve como socios iguales y duraderos. Compran los productos finales mientras crean confianza y relaciones económicas equitativas, además de ingresos sostenibles y estables de los artesanos. Esta relación abierta con las diferentes comunidades condujo a una discusión abierta sobre el proceso de diseño y desarrollo de productos. Esta comunicación conjunta combina materiales naturales locales, técnicas y habilidades tradicionales con el conocimiento y la experiencia de la marca del estilo y el gusto occidentales para poder llegar al mercado objetivo. El objetivo de Folkdays es ayudar a los fabricantes locales a mantener viva la artesanía tradicional y, al mismo tiempo, desarrollar aún más estas habilidades y adaptarlas al estilo y los deseos de los consumidores.
Otro gran ejemplo es Abury, también con sede en Berlín. Abury vende productos hechos a mano que no solo son preciosos sino que también están bien hechos. La combinación de diseño exclusivo, artesanía e impacto social son los principales bloques de construcción de Abury. Trabajan en un sistema intercultural que potencia el intercambio de ideas y conocimientos y conduce a un gran desarrollo de las comunidades de todo el mundo. Abury celebra la belleza y diversidad de artesanías, culturas y personas. Cada producto comprado a Abury trae a la comunidad que lo creó no solo un beneficio económico sino que también transforma sus horas de producción en horas de educación a las comunidades donde se fabricó el producto.
Abury colabora con 9 países, desde Ecuador y Perú, India, Marruecos y Costa de Marfil e incluso Rumanía. Cada país aporta a la marca sus propios productos, materiales y técnicas que son comunes durante muchos años. La mayoría de estas habilidades y productos están en peligro de extinción como resultado de la mentalidad que pone la eficiencia industrial y el beneficio económico como los componentes más importantes al planificar y producir bienes de consumo. Este escenario y sistema actual debería poner la artesanía y las habilidades artesanales en una mayor apreciación para que no desaparezcan por completo.
Una marca que nació como resultado de un incidente de aprobación cultural con Dior en 2017 es Bihor Couture. La marca tiene su sede en Rumania y crea ropa tradicional rumana, todo basado en artesanos altamente calificados que hacen cada pequeño detalle a mano. En los artículos podemos ver embrioderías impacables, tejidos, patrones únicos y una estética tradicional que hace que estos productos sean tan especiales e identificados como pertenecientes a la región específica de Bihor en Rumania.
El objetivo principal de esta marca es revivir estas artesanías tradicionales que desaparecen juntas para construir una situación económica estable para los artesanos y poder darles crédito por sus habilidades únicas.
Por último, pero no menos importante, destacamos la marca ADISH (ADISH en hebreo significa apático). Se trata de una marca de moda establecida en Israel que sirve como una declaración para la indignación del clima social actual en Oriente Medio y destaca la esperanza de un cambio. Los diseñadores se unieron por un interés mutuo en el estilo y la estética, pero más allá de eso, la creencia de que la moda puede comunicar mensajes y expresar la identidad del usuario y conducir al cambio social.
Adish está trabajando con una estrecha colaboración multinacional que terminó como una línea de siluetas contemporáneas adornadas con bordados palestinos cosidos a mano. Las diseñadoras están trabajando en estrecha colaboración con un equipo de talentosas artesanas palestinas, máximas creadoras de los toques distintivos de Oriente Medio que podemos ver en las colecciones. Las artesanas le dan a las prendas un sentido de herencia y habilidad que han llegado a definir la estética ADISH. Además de diseñar prendas que honran las tradiciones, la cultura y las reliquias palestinas, ADISH ha empoderado a un equipo de más de 50 bordadoras palestinas a través del empleo. Los productos son un ejemplo perfecto del trabajo respetuoso con los artesanos, a los que se les da un lugar respetado para mostrar sus tradiciones al lado de la creación de elegantes colecciones de ropa de calle que se pueden usar en todo el mundo.
El tema de la artesanía ética en estos días es realmente importante ya que muchas comunidades artesanales calificadas se encuentran al borde del acantilado. Estas técnicas manuales impresionantes podrían desaparecer fácilmente si seguimos eligiendo réplicas hechas a máquina por cualquier marca occidental.
La clave para preservar estas tradiciones de manera ética es generar confianza y comunicación abierta hacia un artículo único hecho a mano y bellamente diseñado.
